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中国画家要不要学素描，实际，就是中国画要不要“形似”的问题。 如果说，在还未产生系统的素描训练方法的以前，人类就创造了十分生动写实的艺术形象了。齐白石没有学过素描，但他以其“工匠”精神，几十年如一日地研究探索如何为”虾“传神写照，成功摸索出画虾的程式。这都不是否定素描作为锻炼画家造型能力基本方式重要性的理由。前人总结了训练画家造型能力的经验，形成了有效的方法。我们怎能视而不见，掉在一边呢?
史前人类创作的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛图 现在有人为了强调中国画笔墨的重要，说什么笔墨有独立的欣赏价值；还说看中国画只要看题款的字写得好不好就行了。这完全脱离绘画的性质谈笔墨，实在是误导学画青年。 在中国绘画史上没见过单纯笔墨形式的作品，即使一点一划，也是表现一片竹叶或是一根兰草。“意在笔先”，在画家动笔前就明确立意是什么，没有无缘无故的用笔。再好的笔墨，放错了地方，在书法里就是错别字；在绘画里就是败笔。吴昌硕把石鼓文的笔法应用到创作中，似乎是笔墨有独立欣赏价值的佐证。但他的笔墨作为造型元素，以”重、拙、大”的力量感与意趣特色，对他的作品起到强骨壮筋活气畅神的作用，一扫清末画坛的柔媚轻俏和清艳风，令人耳目一新，也是显而易见的。所以，书画虽同源，但笔墨在书法里和在绘画中的作用不是一回事的，不能混而一谈。 在中国画里，笔墨是绘画的表现语言，是“以形写神”的工具。充分发挥笔墨的艺术表现力来“以形写神”，达到作品的“形神兼备”，是绘画创作的最终目的。“夫象物必在於形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本於立意而归乎用笔。”（唐 张彦远《论画》） 这已经把笔墨和“形似”与“立意”的关系说得十分清楚了。 作为画家，特别是现代画家，应该重视“形似”。学习素描对提高画家的造型能力是有必要的。然而并不能解决中国画所有的问题。所谓结构素描，西方也有。今天，如何运用到中国画的创作实践中去，又是中国画的面临的难题。 早在上世纪六十年代，广州美术学院国画系就有过关于素描的讨论。当时焦点是学中国画要不要学素描。画素描要重理解，不要追求越画越细致。不是用毛笔画素描，而是用笔墨去表现对象的造型特点。关山月提出“不用橡皮”“直接用毛笔写生”的观点，以及杨之光老师的“四写”训练方法，在今天看来，仍然有现实的意义。因为中国画家的造型能力最终要用笔墨来体现。杨之光在中国人物画所取得的成就，正是他运用笔墨，成功地解决了造型表现的问题，创造了不少优秀人物画作品。
杨之光的人物画作品 齐白石的“虾”也给我们一个启示。中国画里所谓“形神兼备”的艺术形象，不单指画面形象与对象俏似，表现出对象的神气。还表现在笔墨的运用中所体现出的艺术魅力。所以，“形神兼备”的艺术形象是指画家创造的艺术形象，而不是指对象的忠实复制。如果我们把油画等表现虾的作品，与齐白石的“虾”比较一下，就能看出中西绘画对“形似”不同的理解和表现方式了。
齐白石 《虾》
文森特·梵高 《贝类和虾1886》
水彩画的《虾》 有人以成语“得意忘形”来形容中国写意画，认为画面只要表达了立意就可以不用“形似”了。这是一种自欺欺人的说法。绘画作品是视觉形象的艺术，是通过“以形写神'的方式，“立意”要通过画面具体艺术形象来表达的。画虎不成反类犬。艺术形象不似何以达意。齐白石的画“虾”也许可以合理的解释“得意忘形”的真正意思。由于齐白石的“虾”十分传神，生动地表现了虾的生命特性和神态形体。以至我们看到他作品里“虾”的艺术形象时，忘记了现实真实的虾的样子了。甚至还觉得他画的虾比眼前所见的虾更生动更真实。这就是说，艺术形象要比实际客观事物更典型更强烈更有感染力。作为中国画家，最终的目的就是创造“形神兼备”的艺术形象。 |
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