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有人问，现在，“文人画”可不可以继承发展？我想，齐白石的成功已经回答了。一方面，不可能要求现代画家有多大的学问，多深刻的思想。但只要你按照文人画所需要的修养和技能去努力学习，也能掌握“文人画”这样的绘画样式的。另一方面，每个人有每个人的个性经历思想情感趣味，齐白石又是不可复制的。他的弟子很多，尽管学得似模似样，一般人一看就知道其师承来源，然而大都没有齐白石作品的那种味道。李可染可能是个例外，他的作品创造了他的绘画世界。 而且，也要知道，不是文人画就一定比其它的中国画要高级一些。艺术形式或风格流派的不同都不是决定作品艺术性高低的原因。画家是否能熟练掌握和灵活运用各种艺术技巧，创作出有很强艺术感染力的作品，才是决定绘画作品价值的标准。
齐白石 《荷》
齐白石 《枇杷》 现在大家都说齐白石和黄宾虹是中国画大师，特别是齐白石，几乎家喻户晓。齐白石黄宾虹的经历，和西方印象派的遭遇有点相像。现在学油画的谁都知道印象派，都喜欢看印象派的画，学习印象派的技巧。一般人参观美术展览也知道要站远一点看，因为油画是“远看一枝花，近看烂泥巴“。可是当印象派刚出现时，就被一片反对讥讽之声包围，某某记者著文写道：“当我看到这些画的时候，我感到痛心。这些所谓的艺术家，他们自称为革新家，’印象派’。他们拿来块画布，颜料和画笔，把一些颜色无目的地乱抹在画布上，并在这些玩艺儿上签上他们的名字。这就和疯人院的病人从路旁捡起石头，却想象他已经找到金刚钻一样，是妄想。”为什么会出现这么大的反应呢？因为当时法国是学院派古典主义的一统天下，似乎绘画就只能像学院派古典主义那个样。 法国新古典主义的代表人物达维特的作品《萨宾妇女》
法国印象派画家克劳德·莫奈 于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画《日出·印象》 然而社会已经发生了变化，人们开始不满意学院派古典主义那一套了。欧洲各地喜欢绘画的青年怀着各种艺术理想汇集在巴黎，相互交流互相影响，为实现自己的艺术理想进行各种探索试验，创作大量作品，他们的行动实际就是向学院派的权威挑战。这无疑是在平静的水塘里扔下一块石头。印象派很快就取得了胜利，旧的所谓的艺术权威被推下神坛，这胜利也为当代艺术打开了大门。印象派名正言顺成为西方油画传统的一部分，为后来的人们接受。 钱钟书在《中国诗与中国画》一文说到:在文艺发展历史里，传统和创新表现为“一个相反相成的现象”；“一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演变又迫使它以变应变，于是产生了一个一个相反相成的现象。”“新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。”“一个传统破坏了，新风气成为新传统。” 钱钟书说出了文艺发展的这种现象，其中的问题以及原因，值得今天的我们好好思考和研究。齐白石黄宾虹就是很好的课题。 有的文章津津乐道齐白石遇贵人的故事，以为都是他的命运好。得到某个贵人相助可能有某些偶然性，如果得到多个贵人相助，那就有一定的必然性了。帮助过齐白石并对他的作品大力推崇的人有陈师曾、林风眠、徐悲鸿、傅雷等，这些人虽然个人经历、艺术主张不大一样，但他们都从小受到传统文化的浸润，有深厚的传统文化修养，对民族绘画适应现代社会有改变的期望。而且他们都出国留过学，对外国绘画有深入全面的了解，对现代绘画的发展方向有自己的看法。所以，在当时的中国社会里他们是代表民族绘画创新改革方向的。他们喜欢欣赏推崇齐白石黄宾虹，是因为齐白石黄宾虹的作品有他们认为有价值的东西。 |
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