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走近江云祥---陈传席评 我天天看画太多了，看的都不想看了，刚才看江云祥的画，两句话：1.真的不错。这不是说应酬，发自内心的绝对不错。2.典型的江南文人画的画。文人画，很典型的江南文人，淡淡的、雅雅的、静静的。3.知古而有自己。这三条是我对他总的评价。 绘画我们可以粗略地分成几种。有一种画家，尤其是院校出来的，他的画专门出来展出，画的确实不错。举个例子几个画家，王迎春、杨力舟两口子。画的不错，但是他们随便来两笔就不行了。当然不可否定，国家大型博物馆里面必须有他们的画。第二种是没文化。没文化又分两种，一种就是真的没文化；第二有点艺术性，也确实多元文化，但是卖画的发展不会太好；第三种就是怡然自得。这种怡然自得的绘画又分两种；一种像黄宾虹，傅抱石就不是，傅抱石他是以生命来画艺术，黄宾虹是以艺术养生命，这俩是不一样。还有一种就是静，画来养静。江云祥是自娱自乐中用画来养静的一类，他这种画现在不多了。因为现在的画总想赶紧参加全国美展，赶紧卖几个小钱，他的画也许能卖钱，但是他不是朝这个方面发展，所以画的确实不错，相当好。当代没有大师，历史上相当好的画也非常少，我觉得他的画已经相当不错。第二个方面，绘画分学院派和传统派。学院派画画写生。如果一开始就写生不要临摹，从理论上讲，临摹的绘画临摹谁像谁，从理论上讲，一开始就到大自然写生肯定是一个人一个风格，但事实有时候和理论相反。临摹我们看黄宾虹画，齐白石画，都是临摹一家，应该画一模一样，各家有各家的风格。反过来看学院派的，一开始写生，画石膏像，到大自然，带学生到山上去。跑到云南去画，跑到山西去画，但是学生画的千篇一律，画人物、画山水千篇一律，我的理论有问题了。还要提一个问题，以前有个画家，他自己小学毕业，没上过大学，文艺修养非常高，他就是理论家。后来他招生的时候，五年招27个学生，南师大也是，一年招27个学生，三个班，一年9个人，把27个人分成三班。一班就是临摹，进校就是临摹一直到毕业，不允许写生；一个班不让临摹，天天画真山真水画真人；第三个班既临摹一点也写生一点。后来毕业创作，不能临摹。一般应该说是写生的水平最高，造型能力也强，画也最好。写生班不会画画。临摹一班，想画就画出来了，也不写生就脑子想，杜撰出来的水平最高。
我看江云祥的绘画不是从学院派当中出来的，他是从临摹传统来的。但是临摹传统得懂，不懂不行。比如吴冠中是懂艺术，他搞形式美，但是他不懂传统，后来写的字多恶心人，画个山像山，画个石头像石头，等于把马脚都露出来了。他绘画当中有传统，但是懂艺术的人未必懂传统，懂传统得人未必懂艺术。中国传统是很了不起的，外国的一般国家和一般画廊，他不理解这些手法，不理解他就说不好。实际上外国第一流的大画家、理论家，都对中国画崇拜的五体投地。毕加索临摹齐白石20本画，德国有一个油画家画的相当好，大家都问：你这个是从哪得来的?他说我需要黄宾虹。但是黄宾虹的画在中国有多少画家能理解呢？我相信他不理解。但第一流的画家就是不理解，他能感受到很好。外国的画我们也未必懂，我们也能感受到好。其他对油画你又了解多少？ 江云祥的绘画是传统的一路，他懂传统，而且不是一般懂传统。但是他也有自己，因为画家有自己的个性。我经常讲，画画，一个技术，四个标准。画里面一定要有那股气，气里边一定要有清气，没有这一股清气，就不要画画，这是技术，这个技术是天生的；后生的部分就是多读书，行万里路和读万卷书，可以增加儒气。四个标准：第一条有基础，画家技术，功力是技术的升华；第二个是个人特色，你看自己的东西不错，有技术老师画那套也不行；第三个是审美，给人美的感觉那里边学问很大，不讲了，多美。俗人有俗人的美，雅人有雅人的美，当然我们有文化的美，这个画文人看了很高雅，不是商品画；第四条是社会公认。后边两条对前面两条的约束。
老师评价： 中国画之妙，妙在静，云祥所作天生入静，此为难得之处。故其所作入妙境也。 ——吴冠南 余曾谓人日：人物画当从画婴儿图或画罗汉图入门，便可直取要义，乃获精华。人问故，余告之日：婴孩乃赤字也，罗汉知自在也，其心皆近天道地德，可知人文之趣势韵致也。弟子云祥深解此理，作罗汉百尊求题。故以百态题之，望其进神趣也。弟子云祥以古法画水浒人物颇得神韵也。(题水浒人物长卷) ——陈绶祥
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