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“文人画”经过元代赵孟頫明代董其昌等人一再总结和发展，强化了文人画文人的属性。加上当时社会环境的变化，文人内心的纠结无法疏解，绘画成了情感发泄或精神寄托的渠道，文人画似乎成了当时绘画的主流。自然也就逐渐形成了“文人画”这一绘画样式的特点。一是书法用笔，二是水墨写意为主，三是铸诗书印画一体，四是表现文人趣味。
（元代） 赵孟頫 枯木竹石图
（明）董其昌 《秋兴八景图》 古代画家作画很少题款的，连一代宗师范宽也只在画面树丛里不显眼地写着自己的名字，过了一千多年后才被台湾学者发现。对于文人画而言，作者的题款也许与其画一样的有价值，作品因作者的身份和文采而增加分量。文人画不但有了自己的特点，也逐渐成熟了一些专属性的题材，如“梅兰菊竹”四君子等。这些作品不但可以“于画外看出许多文人之感想”，自然也“含有文人之味”。
（清代）朱耷 《花鸟册之4》
（元） 倪瓒《六君子图》纸本水墨 一般而言，文人画作为中国画的一种样式，其特点是明显的。而古代画家大多本就是文人，故对于某件具体的作品而言，又是不容易严格区分的。比如元代黄公望的《富春江山居图》，这作品历时七年，动笔画也前后四年。黄公望为画这件作品化了那么多功夫，所以把它说是文人画似乎又不大恰当。我想，还是黄宾虹的中国画分类方法好一些。他说：“画之正传，约有三类：一，文人画词章家、金石家；二，名家画南宗画、北宗画；三，大家画不拘家数，不分宗派。”黄公望的《富春江山居图》应该就是“大家画”。
（元） 黄公望 《富春山居图》 元代赵孟頫明代董其昌在发展了文人画理论的同时，也把文人某些偏见或偏好也掺杂其中。比如董其昌的绘画南北宗之说是借佛教南北宗牵强附会而成的（他本人是佛教信徒）：本来“文人画”是对作者身份认同的问题，并非水墨与丹青之分，也不是作者所处地域之别。又如“雅”与“俗”的问题，文雅与通俗，这本是两种不同的审美类型，在艺术发展历史中，互补长短，各显春秋，都出现不少艺术经典作品。而文人从民间艺术里学习，吸收其有益的养分，使得文人的创作焕发生气活力，也是文艺史中常有的事情。 文人画理论“崇雅贬俗”，把雅俗作为决定艺术性高低的价值标准。在文人主导文化的皇朝社会里可能如鱼在水；在艺术多元化的现代社会里，多少有点孤芳自赏，脱离人间烟火而不入人世。今天人们在学习传统文人画的时候，往往同时受到古人的作品感染而不知觉，优秀的，可为今天继承的和有历史局限性的分不清。传统里消极的东西自然会与今天现实生活格格不入。这可能是一部分人认为“文人画”不适合今天社会的原因。 |
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