中日两国山川异域，风月同天，两国人民自古以来，一衣带水，友好往来。日本文化、美术一直深受中国文化哺育，大致可分这么几个阶段：
1，绳纹时代（距今一万年——公元前3世纪），相当于中国原始社会以及夏商周三代，是日本的原始文化。2，弥生时代（公元前3世纪——公元3世纪），相当于两汉，公元前3世纪秦朝方士徐福东渡日本，带去中国先进文化，从此以后，日本文化一直受中国影响。3，古坟时代（3——6世纪），相当于六朝，受南京六朝文化影响。4，飞鸟时代（7世纪前半），相当于隋及初唐，继续受六朝文化影响。5，奈良时代，又分白凤时代（7世纪后半，相当于初唐）和天平时代（8世纪，前半相当于盛唐，后半相当于中唐），都受大唐文化影响。6，平安时代，又分弘仁（贞观）时代（9世纪，相当于中晚唐）和藤原时代（10、11、12世纪，相当于北宋），先受唐影响，12世纪受宋影响。7，镰仓时代（13、14世纪，相当于南宋、元）仍受宋影响。8，室町时代（15世纪，相当于明前期），受明影响。9，桃山时代（16世纪，相当于明后期），受明影响。10，江户时代（17、18、19世纪，相当于清），受清影响，同时还受到欧洲影响。11，明治维新（19世纪后期，相当于清末），脱亚入欧，摆脱中国影响。12，现代（20世纪），继续西化，并有创新，走上了现代化道路。展现在您眼前的《鸟兽戏画》是日本国宝。“戏画”，中国有“文人戏墨”、“禅僧戏画”，是指水墨写意画，明显与此画不符。一说“戏画”是漫画，滑稽画，此画虽然很滑稽，但我觉得很可能是插图，是一篇现已失传的日本古代的动物寓言故事的插图。动物寓言古已有之，而且世界各国都有，欧洲最著名的动物寓言有伊索、列那狐（法国，12世纪）、拉封丹、克雷洛夫等寓言，中国古代动物寓言早在先秦诸子著作中就已很多了，后来还形成大量成语，诸如“狐假虎威”、“鹬蚌相争”、“螳臂当车”、“蚍蜉撼树”、“螳螂捕蝉，黄雀在后”等等。日本是个善于学习的民族，其早期文明几乎都是照搬中国六朝隋唐文明，和服就来源于南京、苏州的“吴服”，《万叶集》、《古今和歌集》、《源氏物语》等文学名著都是学习大唐文学，据说《源氏物语》引用白居易诗文多达百处。所以日本古代也一定有动物寓言故事，只是笔者才疏学浅，对日本古文学知之甚少，考证不出罢了。《鸟兽戏画》在日本被称为“绘卷物”，就是横卷插图，绘卷物藤原时代（10、11、12世纪）大发展，尤其是12世纪（藤原末期），出现了“四大绘卷”，即《源氏物语绘卷》、《信贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘卷》和《鸟兽戏画卷》，都是日本国宝。藤原时期（平安后期，10、11、12世纪），如上所述，相当于北宋，先受唐影响，12世纪受宋影响。这时藤原家族专政，宫廷贵族文化发展，风花雪月，柔丽文雅，充满贵族趣味。894年废止遣唐使，虽然官方外交中断，但民间交流一直没停，唐宋文化以及佛教净土宗、临济宗传入日本，受到广泛欢迎。藤原时日本民族文化大发展，日本文化在大唐文化的基础上，对大唐文化进行民族化改造，出现了假名、和歌、物语（小说）、大和绘、和书（书法）等日本民族文化、艺术，藤原贵族300年艺术建设，为日本艺术后来的发展打下了坚实的基础，藤原美术是日本民族美术的基石。藤原绘画不论佛画，还是世俗画，都在走向日本化，在唐绘的基础上，创立了大和绘，精致华丽，略带悲伤，充满贵族气，富于装饰性。这与周昉周家样（影响中晚唐、五代、宋初）也是精致华丽，哀婉闲逸，异曲同工，不谋而合。如果说盛唐张萱画风影响了日本唐绘，那么中唐周昉周家样就影响了大和绘，张萱、周昉为日本画打下了坚实的基础。《源氏物语绘卷》的贵族趣味就明显受周昉周家样影响，而另外三大绘卷（《信贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘卷》和《鸟兽戏画卷》）则开始受宋画影响。《鸟兽戏画》共有4卷，都是有故事情节的连环画，第一卷画猴子、兔子、青蛙比赛，有游泳、射箭、骑马、角斗等，好像是最弱的青蛙战胜了自以为是的猴子，完全是拟人化，明显是动物寓言。第二卷画十几种动物，完全是自然主义的写实风格，只是潦草率意，已经草写化了。第三卷画人与动物游戏，第四卷画人间风俗，带有讽刺性。前两卷画得最好，都是动物，有感情，很生动，后两卷差一些，可见不是一人所画，可能要晚一些。但可以肯定的是《鸟兽戏画》是日本最伟大的白描，作于12世纪，现藏京都高山寺。李公麟（1049~1106年，11、12世纪）是北宋大画家，安徽舒城人，出身官宦家庭，自幼饱读诗书，家中收藏很多字画，从小受到艺术熏陶。他科举、官场还算顺利，活得很超脱，一直不忘山林之乐，晚年多病，50岁辞官归隐，住在家乡龙眠山庄，自称“龙眠居士”，可见他信佛。李公麟是个大文人，接交的自然也都是大文人，诸如王安石、苏东坡、黄庭坚、米芾、王诜等，都属文人书画家，他们互相影响，取长补短，李公麟受到文人画影响，诗、书（书法）入画，苏轼赞王维“诗中有画，画中有诗”，李公麟也是这样。黄庭坚赞李公麟，书（书法）中有画，画中有书（书法）（“画之关钮透入书中，则书亦透入画中矣”），即书法入画，书法用笔，富于节奏感。但李公麟又与文人画不同，始终与文人画保持一定的距离，这是李公麟的高明之处。他多才多艺，人物、山水、花鸟都画，他学画抓住了两个最重要的环节，即临摹与写生，他广泛学习顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子、周昉等，综合前人，开创自己。他写生注重观察默写，路过马厩，细心观察，“不暇与客语”，所以他画的马极好，是画史上的经典。他观察世道人心，更是细致深刻，他画的人物可见民族、地区、阶层（阶级）、性格、气质、文化、贵贱等特点，很有个性，写实传神，富于生活气息，当属现实主义，而细致严谨，文静典雅，又属古典主义。他的白描画得最好，现存作品几乎都是白描，形（形象、体积、质感）神（神气、精神）兼备，都靠线条来表现，这是很难的，其白描简洁明了，一目了然，丰富多变，又能统一于某种线调之中，有组织（动词、名词）、韵律和节奏，这是音乐三要素。书法用笔，潇洒自如，表现出很高的艺术水平（笔者认为中国画史上有四大线描艺术（不只是技术）大师，吴道子、李公麟、陈洪绶、张光宇）。李公麟使白描成为一个独立的画种，在中国画史上影响深远，当时（11、12世纪）及后世有很多人追随他，而后人摹本又是我们今天研究李公麟艺术的宝贵资料。而他以前白描只是画稿，属于未完成的作品，日本画史也是如此。李公麟最擅长画道释画、历史画、马等，李公麟是个儒者，认为画画要有劝诫，“立意为先”，“以谕世教”，画过《免胄图》、《九歌图》、《孝经图》等，《免胄图》属于历史画，画郭子仪将军免胄会见回纥将领，“结欢誓好”，宣扬民族团结，双方分布左右，分庭抗礼，势均力敌，构图左右均衡，互相对比，互相衬托，相得益彰，画上人物聚散有致，主要人物非常突出，现藏台北故宫。《九歌图》、《孝经图》属经典的插图，可见李公麟还是个插图大师，这一点难能可贵。李公麟的佛教绘画，写实传神，细致严谨，充满生活气息，非常世俗化，属现实主义风格，与唐代佛画浪漫主义迥然异趣，可以说是李公麟开创宋风佛画。李公麟宋风佛画现存两件，都是《维摩诘》。《维摩诘》画印度居士维摩在家修行，深通佛法，他体弱多病，释迦牟尼佛派文殊菩萨前去问疾，二人论辩佛法，引来很多人听讲，维摩居士病容依几，侃侃而谈，道行很深，令文殊钦佩不已，说明修行佛法不一定非得出家，在家也可修行，深得到中国文人欢迎，李公麟也非常认可，画了好几幅。李公麟《维摩诘》现存两幅，一横一竖，横的在北京故宫，竖的在日本，日本立轴上只画二人，维摩居士及其侍女，一坐一立，一老人一美女，互相对比，互相衬托，相得益彰。大量中国画传入日本，对日本画影响很大。故宫那幅横幅上人物众多，文殊菩萨与维摩居士分布左右，双方分庭抗礼，势均力敌，构图左右均衡，有些像上述《免胄图》，左为文殊菩萨一方，是神界，但神都人化了；右为维摩居士一方，是人界，但人都神化了，总之两边神、人不分，菩萨像仕女，非常文雅，罗汉如高僧，很有个性，都已中国化、世俗化、生活化，这就是现实主义风格，而写实传神，细致严谨，文静典雅，又属古典主义。李公麟画的菩萨、仕女与当时（11世纪）风行的周昉周家样仕女不同，周家样仕女只画上下眼睑（皮），上重下轻，非常简洁，而李公麟画菩萨、仕女，在周家样上下眼睑基础上，还增加上眼泡和下眼袋，更加丰富，细致，真实，更接近生活，是典型的李公麟李家样宋风仕女。画史上说李公麟画过菩萨和罗汉，诸如长代观音、臥石观音、自在观音、文殊、普贤等，可惜都没有流传下来。首都影响地方，内陆影响外藩，这是中外美术史上的普遍现象。史载，唐时新罗商人大量收购周昉的画（多达40多幅）。北宋郭若虚《图画见闻志》（11世纪）中也说，高丽大使来华，“访求中国图画，锐意购求”，高丽大使还带来很多画工，“奏请摹写相国寺壁画归国，诏许之，于是尽模之持归”，可见高丽佛画学习北宋佛画。当时（11世纪）中国正在风行吴道子吴家样和周昉周家样（宋初学五代，五代学大唐），从首都汴梁（开封）相国寺壁画，到边远敦煌壁画，甚至朝鲜、日本，都受吴家样和周家样影响（参见拙作《周昉周家样影响》系列，中国文化基金会）。11世纪李公麟活跃于北宋首都汴梁，开始也学习吴家样和周家样，后来加以综合，改造，改吴家样动为静，改周家样胖为不那么胖，更重要的是李公麟注重观察，写生，源于生活，高于生活，从而开创了写实传神，文静典雅的宋风佛画，可称之为“李家样”。李公麟是宋画大家，《宣和画谱》赞他，宋画第一，孙承泽（清初鉴赏家）赞他，空前绝后。12世纪李公麟“李家样”作为北宋首都样板很快就风行全国，李公麟画的菩萨、罗汉直接影响了宋代菩萨、罗汉造像，而且还影响到朝鲜、日本。可以说12世纪就是“李公麟世纪”（还可包括11世纪后期和13世纪前半）。上述日本国宝《鸟兽戏画》就作于12世纪，正值“李公麟世纪”。日本国宝《鸟兽戏画》整个看上去，写实传神，个性鲜明，而且还生动活泼，意趣横生，富于生活气息，都已世俗化、生活化，日本化，有些像李公麟的现实主义的宋画风格。此画最大特点就是白描画法，书法入画，书法用笔，起笔、行笔、收笔，笔意清楚，笔迹明显，节奏感很强，其书法用笔比李公麟白描还要明显，潇洒自如，老道成熟，很见功力。而且还形（形象、体积、质感）神（神情、神气、精神）兼备，一切都靠线条来表现，这是很难的。其白描简洁明了，一目了然，丰富多变，又能协调统一，表现出很高的艺术水平，明显受李公麟白描影响。
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