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今年1月，《爱乐》杂志首次刊载国乐访谈，受访者为曾受名指小泽征尔和卡拉扬盛赞的二胡演奏家姜建华。 自1978年那个夏日起，人们口中多了一个国际顶尖音乐大师被中国二胡曲《二泉映月》折服、感动得泪流满面的故事。而故事中的演奏者，16岁且为中央音乐学院学生的姜建华，不仅留在了 NHK电视台的纪录片里，也带着她的二胡稳步成长，与柏林爱乐、波士顿交响、旧金山交响、新日本交响、上海交响等乐团合作 ；与小泽征尔的乐缘衍生了她旅日学习、演出、传播的经历，1993年首次在日本的大学内设立了二胡专业课程，使二胡在日本生根。 从艺近半个世纪来，姜建华出版了20余张专辑，音乐事业重心也逐渐回归到国内。2007年重回中央音乐学院担任教授，同时也活跃在舞台之上；2008年更是与小泽征尔再次合作，继续播散其超凡的技巧与艺术感染力。 12月25日，姜建华即将登台东艺，时隔近20年后回到家乡上海举办音乐会。在演出来临前，让我们走近姜建华，聆听她是如何带着二胡在日本生根，又是如何在不同文化语境中摸索出属于自己的音乐语言的故事。 您12岁被选拔、进入中央音乐学院，此前在上海怎么打下的二胡基础？ 我生活在一个热爱音乐的家庭当中，全家都拉二胡、拉京胡，唱越剧、昆曲、淮剧，其中舅舅是上海音乐学院的专职二胡教师。受他影响，大家一到过年，就一块儿拉二胡玩，也比一比。对我而言，二胡好像家里一直自然而然存在的一个玩具。我拿会唱的歌，自己摸索着，偷着拉，也没人教就会了。一天，我舅舅在我家门口听到，一看是我拉，笑着去说服我爸爸让我学。正式学了没多久，上海市少年宫、电台、电视台陆续有很多活动找我参加。与二胡这一路走过来，顺其自然 ；但是为什么一直坚持，还真是因为太喜欢这件乐器了。 12岁实在是太小了，1974年3月20号来北京、两个月后，学校就选了我为中央首长演出。1975年，又去了澳大利亚、新西兰、中国香港演出。在8个月上海集训中，队里有李明强、翁镇发老师，我一个小孩拉两首独奏曲《喜送工粮》《赛马》，太幸运了。我们还有一个民乐小组，也合作了很多曲目。第一次接触了交响乐团，这么多乐器能在一起，发出这么漂亮、和谐的声音，非常震动。每个老师都会教我，上台要应该是什么样的，我在乐队里头的首次教学是从这里来的，这是我意识上的第一个转折点。从这里开始，我知道二胡要成为我的专业了，技术性就一点点地提高起来了。 音乐会以后，学校经常让我作为代表出外演出，中央乐团没有民乐，北京文艺团体演出也常把我借去，北京、上海的报纸上常有曝光，我变成一个小名人，所以外宾来了，肯定把我派出去。1978年，中央音乐学院第一批正式恢复全国招生这的一天，小泽征尔来学校访问了。学校安排了小提琴、双簧管、钢琴、琵琶演奏，让我也准备了两首，除了阿炳的《二泉映月》，另一首是日本民歌《樱花》。小泽先生坐在观众椅子上和老师们一块听，他听完《二泉映月》之后感动得流泪的故事我就不重复了，真的也非常震撼我。
结束后，小泽先生一行离开。然而戏剧性的是，我刚去食堂吃饭，老师说你快回来，快回来，小泽先生现在从北京饭店又要回来了，指定还要听一遍《二泉映月》。原来，他先回去吃饭，但吃不下，还想听，而且带着日本的电视台来摄录。下午的时候，他不坐在观众席椅子上，我在钢琴旁演奏，他就坐在钢琴旁边，看是怎么演奏。上、下午两次，同一天，所以实际上，大家看到的现场照片是第二次拍的。 看资料上说，他前一天已经跟中央乐团（现中国国家交响乐团）合作过《二泉映月》，说明他其实对这个作品有所了解。但是听了您的二胡演奏，似乎有了新的体会？ 《二泉映月》旋律很美，他没想到这个曲子原来是这个意思，二胡能拉得这么悲伤，都要断肠了。他是这么用他的语言表达的，“我要是昨天之前听过二胡版本，我就不敢演了”。紧接着他就说：“我一定要把你的二胡带到世界，让日本人、世界的人了解这个乐器，让大家认识你。有没有二胡和乐队的作品？”学校赶紧请了吴祖强老师为二胡创作了两首作品，后和波士顿交响乐团演出，还有刘德海老师一起。之后吴厚元老师还为我新创作了二胡协奏《红梅随想曲》。这是最早的故事，除了音乐学院的人都不太知道。作品需要传播，大家越拉，这个曲子越有名，但是这些把它带出来的真事儿也很有意义。 姜建华与小泽征尔（右）在柏林爱乐大厅排练中 1979 年夏天，您到波士顿参加音乐节后，也逐渐成长、留校任教， 是出于什么考虑又决定去日本？ 实际上，我和小泽征尔先生没有任何个人的刻意联系，有缘不知不觉相见。比方说参加柏林东方音乐节，我代表学校演出的广告贴在大街上，小泽先生在柏林看见了，找到我们的旅馆留下字条，于是得以见面。还有一次我参加日本武藏野音乐厅音乐会开幕式，钢琴伴奏通知了小泽征尔先生的弟弟，他弟弟给我打电话，“晚上我们要去听我哥的音乐会”，他来接我们。这两次的相见，特别是后一次，小泽先生说，其实你可以考虑来日本， 有更多的机会把二胡宣传开。 我当时还年轻，已经评上一级演奏员，更喜欢从事演奏，出去闯一闯，再回来。1986年的10月10号，我去日本，三天以后，三得利音乐厅开幕式音乐会有我和小泽征尔乐队的演出，所以一到日本，音乐厅就直接来接我去排练了。 
姜建华（最右）与小泽征尔（中）正为三得利音乐厅开幕演出排练中 您就此开始了旅日的演奏生涯，在日本举办音乐会时，不光有中国曲目，甚至有不少日本作曲家为您写二胡作品，感受如何？ 我的第一首作品是小泽先生托作曲家安生庆为我创作的《风影》，作曲家专门到中国了解二胡。当时我很惊讶，日本人也不出去玩一玩，感受到这份敬业，特别敬佩。那时，我的身份变成一个职业演奏家，观众也不都是中国观众了，所以要开阔。我买了大量的唱片，听很多东西学习摸索，这是一个又烦恼又快乐，也是探索性的过程，就像做梦一样，非常有意思。 在这个过程中，您又是怎么跟坂本龙一合作《末代皇帝》电影配乐的？ 录音的时候是1987年。实际上，那时在日本演奏中国乐器的中国人并不多，坂本龙一对中国民乐不是很了解，他可能也在寻找，想了解更多的东西，所以在录音棚，我们一边录一边再创作再改，我先生杨宝元演奏了其中琵琶的部分。后来这部《末代皇帝》电影配乐获了奥斯卡奖， 曝光率很高，逐渐有了以各种形式演绎这段主题音乐的音乐会，很多年轻人因此爱上了二胡。 我在台上的感觉，还有下了台听到的反应，二胡这个音色不管表达痛苦或快乐，观众都喜欢。可能是东方人，不完全喜欢特别外在的，二胡是很内向的，是东方的声音，是人心里的声音。小提琴声音对观众来说不稀奇，二胡近似人声，好像在哭泣又在歌唱，更容易进入人心深处，好像一般乐器到不了那么深的位置。我的演奏，不光中国作品，可以做出各种花样， 二胡就像一口锅，日本菜、中国菜什么都做，观众觉得太神奇了，二胡的魅力简直万能。 看到过日本学者的研究，说您是二胡在日本发展的关键人物，常说“在日本的街头，但凡拎着胡琴的人就没有不知道姜建华的”。 我的经历可能跟岁数一样，贵人对，机遇比较好，为二胡做了一些事情。二胡原来不被重视，自娱自乐，也没有那么多作品，觉得很土，而现在完全不一样了。时代是二胡的福音，不然现在国外不可能有二十几万人会拉二胡。 在日本，大家第一次听到二胡，一开始的反应和小泽征尔先生是一样的，好有意思。小泽先生的受众，主要是古典音乐圈子。把中国民族乐器跟古典音乐常规乐器一样放进同一个节目，是非常难的，但我有幸在日本几乎所有的音乐厅都演奏过二胡，这些经历奠定了二胡在音乐界的影响和地位。而坂本龙一老师写了方方面面的流行作品，《末代皇帝》受众面广，看了电影的人特别多，影响力很大。年轻人听我拉得比较多，开始喜欢上二胡，吸收了很多新观众。这些人步入中年，已经是老师了，又影响学生，可能又扩大了一个受众面。也许这个奠定了中国二胡的地位，而不是说我这个人。 以下视频来源于 梶本音乐KAJIMOTO 坂本龙一《末代皇帝》
二胡：姜建华
琵琶：杨宝元 钢琴：于泊洋 也许是您作为艺术家保持着这种纯粹，因此更有开创性，比如您在日本的大学里建立了二胡专业？ 1993年，高崎艺术大学特邀我为二胡这个乐器设立专业。中国的民族乐器二胡能够通过这些年的发展，在日本高等院校被正式设立为一个专业，向日本人传授，这件事情真是不可思议的进步，所以对二胡的海外发展传播事业还是做了一点点贡献。2007年，我回到中央音乐学院，学生还在高崎教学，我也给日本学生上网络课，有的学生也学了二十几年。而旅日二十几年之后，通常假期里，我也还会安排一些在中国、日本的巡演。
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