 吾家洗砚池头树， 从古时开端，中国人传统绘画形式是用毛笔蘸墨、彩将画展示在绢或者纸上。 因为以中国为“独有”，所以叫做中国画。 后来，中国画简称为“国画”。
既然被称为“一国之画”，几乎每一个中国人都无法抗拒用毛笔浓墨重彩的将景色、人物画出来. 因为在作画的过程中，身心灵放松，解压又能提高审美和动手能力。 而你肯定要问：
90%的人并不知道，初学国画的开端，应该是：白描。 1
▲《送子天王图》局部 吴道子所画 后来，到北宋时，李公麟完善了白描的技法，才真正让白描成为巅峰画师可以学习的绘画技法。
也是自此之后，白描不再以底稿的形式存在，白描逐步成为一门独立画科。 所以，我说零基础的画友，先从白描开始学国画，是不会错的！ 2 学习白描，需要一支笔，一张纸，足够！ 人物、花卉、动物都可以用白描绘制，但是大多数情况下，用在人物和花卉上。 一支笔，能体现多少蕴含呢？ °笔不动，主要区分画作中的粗细、方圆、浓淡....... °笔一动，主要区分画作中的快慢、轻重、力道......  另外，白描还分为单勾和复勾两种。 顾名思义，“单勾”是不停顿的用线一次勾成。 而“复勾”是先用淡墨勾好轮廓，再用浓墨对局部或者全部，再涂色勾勒。 说到底，白描是一种完全用线来造型的绘画方法。 生动与否完全也体现在用线上。 而用线能否体现出蜿蜒曲折、韵味无穷、气势磅礴.......就看出作画人的技法了。 所以，对于白描来讲，用线是至关重要的。 在用线上，古代画家总结出白描人物画的18种描法，分别是：
之后，我们会单独拿出一篇文章，具体给大家讲一讲，这18种白描，分别如何完成的。 今天不再赘述。 3 讲完了白描的起源和画法，更多人会关心： 白描用到的笔，该如何选择呢？ 应该这样选择： 一般较小的毛笔，笔锋再细一点为佳，比如说：衣纹笔、叶筋笔、勾线笔。 衣纹笔▼ 叶筋笔▼
勾线笔▼
运笔的技法上也有需要注意的地方，用的最多的运笔技法是中锋用笔，用笔的压力和速度要均匀，要勾出“外柔内刚”的力道。 如果特别强硬的用笔，会给人一种不可靠近的感觉，尤其是给花卉、小型禽鸟类动物作画，就会失去美感。  白描用到的纸该如何选择呢？ 用纸也是比较单一，一般都是用熟宣纸作画。 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力也差一些，这样的话，用线时，墨和色就不会洇散开。 缺点的是久藏会出现“漏矾”或脆裂。  ▲熟宣纸 4 白描勾线，有什么需要特别注意的吗？ 当然！ 第一：行笔不要太快！ 下笔画每一根线条都要有节奏：
第二：突出美感！ 白描不只是单纯的讲究工整细致，更重要的是尽量完美的展现线条的力度感和美感、韵律感。 第三：先“中锋”再其他！ 练习白描时，先使用中锋练习，为什么? 中锋用笔饱满、有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力。 这是为了避免，在刚开始练习勾线时，特别是在线条拐弯的地方，容易出现的侧锋。 有的人勾线一味的求细，不敢用力。 结果勾出的线就像是，“飘”在纸面上，显而易见，这是不符合要求的。 正确的做法是：
总结是以下几点： °只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔； °只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”； 因此，我们要掌握的要点，也很简单！ 每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 END 其实，有关“白描”的知识点还有许多，而每一个喜欢国画的人，一定也更加喜欢学习国画知识和传统。 那就一定要关注书画君的文章，让你在平凡的生活里体会到不平凡的国画色彩！ 点亮【赞】+【在看】，愿你可以在平凡的生活里，为自己增添色彩！ |
|
|
