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三品寻美丨漫话春联（一） 
“大家好，这里是《三品寻美》，今天我们主要是和黄馆长一起来欣赏一下咱们的中国春联，春联又叫春贴、门对、对联，它以对仗工整简洁精巧的文字描绘美好的形象，对联的上下联数字不限，但必须相等，两边也是相互对应的，那么今天给大家带来的是刘颜涛老师的春联作品。接下来我们一起来欣赏一下“接天瑞雪千家乐、献岁梅花万里香”。篆书是我国最早的一种字体，那这个字体是怎么来的？黄馆长。”
刘颜涛作品
“中国文字起源比较早，从古代原始社会的结绳记事一直延续下来，但是目前我们在史料上能考证发现的，最早就是甲骨文，甲骨文是在殷墟，河南安阳的一个地方发现的，刘颜涛先生正好也是出生在这个地方，所以他有机会接触到大量的资料，他就形成了他的很丰富的篆书风格，但是殷墟是怎么发现的？其实在民国的时候才发现，在农民无意中挖地挖出来的，但是我们现在发现它古代的时候甲骨文是什么呢？他就是帝王要做一个拜天的求签问卜的一个过程来烤这块甲骨，烤出来根据它的龟板的裂纹，就预示着一个什么东西？就解释说天象如何，这个时候就把字把卜词刻在这个甲骨上面，或者是龟壳龟板，没那么多龟（的话）就（用）动物的甲骨，这样流传下来。但是挖掘到的里面是一堆，可能相当于我们的国家档案馆一样，一屋子地下一堆都是这个甲骨文，甲骨文之后就金文了，就是刻在青铜器上，金属上面，所以叫金文，就比那个刻在骨头上面又更高一级了，最后是到了商周的时候演变成大篆。大篆之后，到秦始皇统一六国之后，李斯制定了一个统一的小篆，从此中国文字就规范化了，这也奠定了中国中华文明的一个基础。流传到至今，是世界上唯一能够流传几千年的文字。那秦始皇之后到了汉代之后，其实秦始皇（那个）时候写小篆太麻烦了，一个叫程邈的人，在狱中他创造一种快捷快速的写法，就是隶书。隶书之后，它在汉代的时候就发展得很成熟，风格也特别多样化，所以我们学书法就应该从隶书入手，它的风格多样化，让你今后发展的自由度更广一点。隶书之后就发展到中国的各种字体，我们楷书、行书、草书。”
“我们了解到每逢过年的时候，家家户户都要贴对联，有这个习俗，那么对联的由来又是怎么样的？据我的了解，对联最早的时候起源于我国的秦朝，那个时候的人们称其为“桃符”，然后对联是中国的传统文化的瑰宝，作为一种习俗也是中国传统文化的重要组成部分。它的格式精巧玲珑，不仅有着悠久的历史和传统习惯，而且还在群众广泛的运用基础上有统一的要求，有固定的格式，从文学的角度来说，它是我国民间文化遗产中讲究比较多，要求比较严格的一些特殊的文体。对联好像是跟据律诗的对偶剧的特点来进行发展的，古人的时候也把吟诗作对相提并论，在一定的程度上反映了这两者之间的关系，对联好像要求也是对账工整，平仄协调，上连尾字仄声、下连尾字平身，这些特点都是和律诗有着某些相同之处的。那么刘颜涛老师的这一副对联，我想由黄馆长来给我们分享一下里面的书法之美。”
“刘颜涛先生这副对联是寓意比较吉祥的，“接天瑞雪千家乐”，那么他的书法特点是甲骨文、金文、大篆、小篆，他都（精）通的，而且是篆、隶、楷、行、草五体都能写的一个比较全面的书家。但他以这个篆书来作为他的一个最拿手的书艺。
作品局部图 有一次我记得我跟他说：“哎呀！你的行书写得太好了，比你的篆书写得好”，他说“你这不打我的脸吗？”他是以篆书闻名于世，现在这幅对联我们看到的是小篆，但是他也掺有一些大篆的意味在里面，就是互相融合。你看“瑞”字，我们看这个“瑞”字，他左边稍微就小一点，这个王字这个比例，然后右边占的比例大一点，但右边上面有一种向右上飞扬的一种（感觉），下面就往下下垂的感觉，它就形成整个字的结体会非常的优美，它有一个特点是它的重心在一直保持很稳，不管怎么去飘逸变化。
瑞 最难处理的这个是“千”字，这个“千”字它整个重心是像在左边的，但是你没感觉它会倒，他这个处理就很高妙。
千
还有一点像他的“献”字，因为篆书要讲究婉而通，就是要圆润圆融之中还要流畅圆通，在唐代李阳冰是这么提出，但是现在要表现这种古文字的苍茫，还是要有一些苍劲一点的笔画，甚至有点像锥画沙的毛糙一点飞白的。在古代写篆书是不应该有飞白的，但是当代它就可以产生一种让人家看到一种苍茫感，一种老辣的感觉。
献 你像梅花左边的“木”字，“木”字上面是很圆润的，但下面的撇捺他就故意的写，下笔的时候就显得一种有点飞白，这样这个字的感觉就会有一种苍劲，这是刘颜涛老师他在篆书里面的一个书写特点习惯。它整体给人家的感觉是非常的庄严、肃穆，但又很有灵动，而且苍茫之中带有点骨力，暗暗的一种劲在里面，这是非常的具有一种有时代气势，这就是刘颜涛先生的（书写）特点。”
梅
“我们刚才听黄馆长分享了一下刘颜涛老师的一些书法的美，据小馨自己的了解，篆书好像一般更多的是以圆中有方的这样一个形式和字体来书写。那么我也了解了一点点篆书它好像基本上是以点、以弧、以直三种笔画而组成，基本上好像没有撇和捺，很少很少。那么我们看到了刘颜涛老师这一幅的篆书，我觉得他带给我的那种意境就是圆中又有方、方中又有圆，让人产生的那种不一样的感觉。那我想请问一下我们的黄馆长，刘颜涛老师的篆书和传统文化的篆书它又有什么区别？”
“其实我刚才都已经提到了这一点，因为在古代来说，孙过庭的书谱里面就是说篆贵婉而通，因为它没有撇捺，每个线条是均匀的，像李斯的小篆，它是非常流畅的，而且它是上紧下舒张，让你下面拉长一点，有点飘逸的感觉。大篆它就有一种很浑厚的感觉，它因为是刻在那种钟鼓鼎文上那种，它就特别有一种干净的刀刻的味道，就很浑厚的感觉，到小篆的时候就婉通了，那这个是不同时期的。后人往往识篆都以小篆为标准，其实尤其甲骨文出现之后，它以一种结构特点又给我们的视野打宽了。刘颜涛老师研究了大量的不同的时期的不同风格的古文字，甚至乎我都说他：埋在古字堆里面，跟古人对话，早早的头发都白了。它特点就是现在有一种现象叫做“颜涛体”，就批评在参赛参加中，参加中国书法展览参赛作品之中，几乎入展作品都带有刘颜涛的味道，就是“颜涛体”。当然艺术是多元化，我们也主张是各有途径，但是作为新学的人要参加国展的话，他总是要有一个借鉴参考。那么刘颜涛先生当年是获奖专业户，每次参展都入展了，现在他创出自己很独特的风格，那么他的学生比较多，学他的风格的比较多，这也是很正常，如果全国人都学一个刘颜涛的话那也不是好事。”
“就千篇一律的模仿，但是永远未超越的那种感觉，就是拿奖拿到手软的那种感觉。好像大家都在模仿着刘颜涛老师的书法，但是从来没有超越过他的书法，应该是这样可以这样理解。”
“青出于蓝胜于蓝，我们期待着有这么一天。那么今天我读着刘颜涛老师的这副对联的时候，我深深的感触满满的意象美，简直就是美好的文字真的是有它的美感。那么我读起刘颜涛老师的这副对联，感觉就是如品甘醇。
对联的美是有很多方方面面的，抛开立意和主题方面不说，感人至深的还有字词美、韵律美、意象美等等。那么一副对联的联想如果能用意象来表现的话，就会更生动更逼真，大大的增加了对对联的艺术感。那么本期《三品寻美》的栏目就到此结束，非常感谢我们黄馆长今天对大家的分享，也感谢大家的收看，我们下期再见。”
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