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四、虚多实少的京剧道具 戏曲行话把道具叫“砌末”，指的是戏曲演出中使用的各种用具和简单布景等。京剧舞台上所用的道具种类繁多，其中包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等），兵器（刀枪把子），表现环境、点染气氛的各种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、风旗、水旗、火旗、銮仪器杖、桌椅、桌围椅帔、山石、云片等），以及演出临时需要添置的物件（如假人、彩礼、织布机等）。 京剧舞台上出现的道具不同于真实生活的用具，它和京剧服装一样，为适应舞台演出的需要，是经过变化、装饰的。比如马鞭为藤条制成，要漆金柄；杆缠以丝线，挂上红、黄、白、黑、粉等不同颜色的丝缨，红色代表红鬃马，黄色代表黄骠马，白色代表白龙马，黑色代表乌骓马，粉色代表桃红马；有的马鞭还要系上彩球。船桨也要装饰彩绘，系上绸带。各种旗帜，宫廷的掌扇、宫灯，大帐，桌围，椅帔等都是装饰化的。大帐都是绸缎制成的，有各种不同形式和颜色，上绣二龙戏珠、鹤鹿同春、团蝠寿字、金彩花卉、珍禽异鸟等图案。桌围椅帔一般为五彩线绣或盘金、银线。刑具也要加以美化，《女起解》中苏三戴的刑枷为木制双鱼形并成，上嵌鳞形玻璃片、帽钉、光片等物，闪闪发光，成了精美的工艺品。舞台上的公文、函件、毛笔、印盒、酒杯都比生活中的实物大得多，为的是更醒目，让观众能看得清楚。 京剧道具有两大特征：一是象征性，二是一物多用。 京剧舞台上的许多道具都是象征性的，除以鞭示马，以桨示舟外，如旗子表示车，还能表示风、火、云、水。酒壶、酒盅用木制成，刀枪把子用竹、木、藤等制成，分量较轻，便于表演。笔不能写字，信上无字。烛台、灯笼一般都不点亮。手铐由两个大大的电镀圆环组成，套住剧中犯人的手腕，而不是紧紧地箍住双手。为了适应舞台表演的需要，舞台上的行李、包裹、柴担、水桶等物比生活中的实物缩小了许多。
京剧舞台的桌椅一般为木制，漆红色，上加绸料绣花的桌围椅帔作为装饰。桌椅用时可多可少，可分可合，其用途广泛，可一物多用，可以派上几十种用场。比如桌子可以当御案、公案、酒案（酒席上用），还可以代表床、高坡、高山、桥、亭台楼阁等。人躺在桌子上表示睡觉；人站在桌子上表示登山；两张桌子摞起来代表高山；三张桌子摞起来代表高楼，人站在上面表示登楼。桌子还可以代表墙，打个“飞脚”从桌子上越过，就表示翻墙而过或飞檐走壁了。用椅子还可以代表门、水井、土坡。 桌椅通过不同的组合和摆法，桌围椅帔的不同色彩、纹样，可以向观众交代舞台环境及时间、地点的变化，以及剧中人的身份等。比如用椅子表示窑门、牢门，只要把椅子拿起来，使一个低头弯腰侧身进出门的身段，便表示进出窑门、牢门了。中间一张桌子，一边一把椅子代表桥；把腰裙斜搭在椅背上表示这是织布机。
如果是一人独坐，就在正中放一桌，桌前一椅，称为“小座”。正中一桌，桌后一椅，称为“大座”。若用红色桌围椅帔，桌上放置印匣，表示公堂；若表现皇帝临朝，则用黄色绣龙桌围椅帔，桌上放置香炉。中间一桌，左右一椅，摆成八字形，用于夫妻或宾主交谈、对饮。如果是宴请宾客的场面，就在舞台两侧各设一大座，称为“八字桌”。交战双方的桌围椅帔颜色也不一样。 不同色彩、纹样和摆法的大帐、小帐也是表示环境、渲染气氛的重要手段。如大撩帐子表示金殿、宫廷、府堂、营帐（视场上人物而定）；小撩帐子、红色帐面表示新婚洞房；果绿色帐面表示小姐的绣房；双帘并垂帐子，红色帐面表示床榻。宫廷、衙署、绣楼、书房的桌围椅帔、帐子的刺绣图案均有不同，以区别不同的环境。如正中一桌，桌后一椅，左右各摆一椅，椅背朝外，上铺红缎金花椅帔，椅子上架设大帐，帐额上绣“三军司命”，名为“帅帐”，表示这里是元帅升帐的军营。如果舞台正中架设大帐，上绣翎毛、花卉，舞台右侧斜放一桌一椅，桌上放烛台与书籍，则表示这里是寝帐。还有灵堂用的灵帐（白色）、表示庙堂的堂帐（黄色）、表示轿子的轿帐等。《锁麟囊》中，薛湘灵出嫁时坐的大花轿用红色大帐，双帘并垂，两端立柱杆，由轿夫举着，新娘站在帐子后面，即表示坐花轿了。 京剧道具是表现剧情的常用手段，对剧情的时间、地点和环境气氛有表现和暗示作用。如用烛台、灯笼表示夜晚；用水旗表示江河湖海，抖动水旗表示波浪翻滚、波涛汹涌；执火旗表示火焰四起；执风旗表示狂风大作；用车旗表示乘车行路，演员在两面车旗中间“跑圆场”，表现行色匆匆；舞动大旗表现搏斗的场面。桌子上摆酒壶、酒杯表示饮宴，轻轻摆动扇子表示环境幽静和剧中人的悠闲自在，用船桨表现上下船和人在舟中的种种情景。
道具是一种表演工具，它被用来刻画人物性格，表现人物情绪，有助于演员的表演。例如许多爱情戏里的小生都拿一把折扇，这扇子不是扇风乘凉用的，而是用来塑造人物形象，表达人物的思想感情。《拾玉镯》中的傅朋就用了扇子的几次开合来表达他遇艳惊美，爱慕、犹豫的神态。《红娘》中的红娘手持团扇扑蝶，透出少女的天真烂漫。《贵妃醉酒》中，杨玉环走在去百花亭的路上，心情欢快，手执一柄小小的折扇款款轻摇；得知唐明皇失约，驾转西宫时，她又气又恼，独自饮酒。当高力士进酒时，她吩咐“呈上来”，手中的扇子随之“砉”的一声，整个打开，把杨玉环内心的郁闷、幽怨倾泻无遗。三国故事戏中的诸葛亮拿羽毛扇，以突出其谋士风度；恶霸高登拿特大的折扇，因为他是飞扬跋扈的恶少；《除三害》中的周处性格豪爽，所以也拿一把特大的折扇。
道具还是舞蹈的工具，如利用马鞭做出许多优美的身段，表现人物跃马扬鞭，纵横驰骋；至于刀枪把子，更是“舞打”必不可少的工具。 京剧的布景也是少而精。京剧传统戏里很少用实景，“活的布景就全在演员身上”(梅兰芳)，即使使用布景，也是象征性的，以有利于表演为原则。如城墙，是在一块布上画上砖纹，城门只有一人多高。那云片、山石片，更是运用了简洁的表现手法，只在布上绘云形、山石图案；很多神话戏里，台上放一个云片，就表示仙境了。 如果稍微留意一下就会发现：京剧舞台上没有一件多余的物件，凡是在舞台上出现的道具都是有用的，与剧情表演无关的东西一律不允许在舞台上出现。京剧道具的设计、制作、使用都是为舞台表演服务的，能够最大限度地发挥它的辅助作用，而且既简洁，又色彩丰富，同服装、化装的艺术风格相协调。 综上所述，京剧的人物服饰与造型、道具都有自己的特色，并与京剧的其他因素和谐一致，形成了京剧艺术的总体风格，使京剧艺术特色独具，更有魅力，这是传统的魅力，是中国传统文化的魅力。如果取消一桌二椅，改为实景；取消脸谱和传统的京剧服饰，让程婴像孔子那样打扮，席地而坐，让鲁肃改穿汉服、窦尔墩穿上清装，再梳一条辫子，那就不是京剧了，肯定不好看，因为移步换形，丢弃了传统。 结语 京剧奥妙难尽言，陶醉其中乐无边。 赏戏寻美皆学问，更上层楼有洞天。 以上八章，十余万字，可以概括为一句话：京剧艺术博大精深，魅力无穷。这是笔者听戏多年的切身感受，不知您是否有同感。京剧之所以具有巨大的艺术魅力，是因为京剧艺术的内容丰厚，形式完美，技艺精湛，风格独特；这也是京剧之所以被称为“国粹”的主要理由。 京剧这种艺术形式的确令人叫绝，它的表现手法令人赞叹，包容百家，自成一统，能把多种艺术手段综合运用，多种艺术形式的精华水乳交融，达到高度统一、和谐、完美，世界上任何一种艺术形式也无法与之相比，这是前辈艺术家超凡智慧的结晶。 京剧里面有太多的奥妙，太多大而深的学问，要想弄懂它，需要用毕生的精力，正如京剧一代宗师余叔岩所说：“京戏是一辈子也研究不完的艺术。”笔者曾提出应当建立一门专门研究京剧的科学——京剧学（见拙文《建立京剧学已迫在眉睫》，载于《中国京剧》2004年第7期）。 不仅京剧里面有深奥的学问，看戏也是一门学问。刘曾复先生曾经说过，“(听戏)也有功夫，听戏的功夫；有认识，审美的认识，可以说功夫不饶人，认识更根本。唱戏的、听戏的都要把戏吃透”。（刘曾复《我的三点回答》，载于《艺坛》1993年第3、4期合刊）此言甚善，我深受启发，在拙作《凡人品戏——又一村集》一书中提出：看戏“是一门快乐的学问，也需要不断地学，不断地问”，把这种看戏的方法概括为“学并快乐着”，这也是笔者听戏多年的切身感受。 看戏的方法大有学问，如果看戏得法，便能很快入门，并从中得到更多的益处。京剧不是流行艺术，它像一坛陈年老酒，时间越长，越能体现它的隽永与韵致，因此需要我们去品味，即“品戏”。 看戏之法的最重要一点，就是要从文化和美学的高度来赏戏寻美。因为京剧是一种文化，是登上世界文化巅峰，足可一览众山小的文化极品，其内涵丰富，文化底蕴深厚。京剧舞台上处处有文化，连地痞流氓刘二混（《四进士》中人物）上场也要念两句诗（“生来游手好闲，专靠坑蒙拐骗”）。只有从文化的层面去看待京剧，才能充分认识京剧的价值。 京剧艺术是美的艺术，京剧舞台是美的世界,处处皆美，处处都要讲究美，即使是重病、斩首、自刎、醉酒、疯癫、裸体、厉鬼等极丑恶的现象，也要进行美化处理，以保证舞台上的整体美。《洪羊洞》中的杨延昭重病在身也不能躺着，因为那样姿势不美。京剧舞台上没有血腥恐怖的场面，杀人不见血，被斩首的人头用红门旗包裹一个纱帽胎来代替，为的是保持舞台之美。即使是鬼戏里的鬼魂，比如《乌盆记》中遭害的刘世昌、《红梅阁》中屈死的李慧娘，都是相当善良与可爱的。《乌龙院》中的阎惜姣被宋江杀死后，变成鬼魂，一身缟素，走魂步，轻如絮飞，飘如落叶，轻灵俏丽，幽怨凄美。京剧之美是京剧文化的一部分，也是传统文化的一部分，充分体现了中国传统的审美观念与审美意识。 正是因为京剧里有文化，而且非常美，所以才有魅力。我们在看戏的时候，如果能够有意识地发现蕴含在京剧中的美，学会从文化和美学的高度来欣赏京剧，品评演员的表演，像品味美味佳肴那样品尝戏中滋味，并悟出一些道理来，就能更上一层楼，在不断的“学”和“问”的过程中获得更大的乐趣，同时有更大的收益。你的欣赏水平将会逐步提升，审美意识也会随之增强，达到一个新的境界，可以尽情享受京剧之乐。 当然，提高欣赏水平不是一朝一夕的事，应当作为一生的追求目标。为此必须多看戏,看好戏,在看戏的过程中逐渐熟悉京剧艺术的表现形式与手法，掌握其中规律，发现其中的妙处。 初入京剧之门应当看哪些戏呢？依笔者愚见，最好多看优秀传统剧目，那是京剧艺术中的精粹，是先辈京剧艺术家用心血打造的艺术精品。拙作《京剧艺术——中国文化的一朵奇葩》一书附录有《京剧传统名剧百出剧情简介》，载于《凡人品戏——梨园花瓣集》的《看戏的三种境界》一文中列出了八十出常见京剧传统名剧（详见本书附录），可供参考。“中国京剧音配像精粹”俱是珍品，声像并茂，可饱京剧爱好者眼福、耳福。 京剧是一门高雅艺术，要想提高欣赏水平，还需要有一点儿文化准备，做一点功课，通过读书提升自己的文化水准与修养。比如读京剧名家、大师的传记、回忆录、谈艺录，读京剧史、京剧评论赏析性文章、著作等，读后不仅能增加戏曲知识，还能开阔视野，深受启迪，从一个全新的高度认识国粹，并学到许多戏外的东西，包括品味人生，悟出为人处世之法。中国京剧是一个大宝库，里面有取之不尽的精神宝藏，有待我们去发掘、发现和利用，只要用心，总会有所得。 当今传统文化日益受到全社会的关注，京剧界呈现喜人景象。2010年11月16日，京剧成功入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录，对京剧艺术的保护与传承、普及开始受到空前的重视；京剧走出低谷，再度复兴已初见端倪；中华民族伟大复兴“中国梦”的实现必将带来京剧的再度繁荣。 著名戏曲剧作家、评论家张永和在2013年举办“少京赛”之后曾撰文指出，“京剧最灿烂、最辉煌的时代即将出现，这是大势所趋”。中国京剧曾有辉煌的过去，也一定会有辉煌的未来，一定会有新的大师级的京剧艺术家涌现。优秀的艺术是有生命力的，真正的艺术是永恒的，诚如郭沫若先生所言：“平剧是吾国戏剧之民族形式中最称洗炼者，确为宝贵之遗产，值人珍视，以余度之，必将永存而不至磨灭。”（《程砚秋图文集》1946年版）刘曾复先生也说过，“京剧不会失传”。（《京剧新序》）我坚信，京剧将永存！ 最后，我想用京剧人物下场念“下场对”的方式结束全书。正是： 待到“中国梦”圆日，定是国粹复兴时。 （连载二十二） （全文完） |
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