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赏析王爱民诗歌 冯岩 诗歌意象中的人生百态  莫奈《日落》 本期评论 诗 人 poetry 新媒体文学诗歌评鉴 诗歌意象中的人生百态 ——赏析王爱民诗 文/冯岩 雪融化之前，要吸收太阳发出的光和热，融成水之前的温度会让肌肤感到渗进心肺的冷，也能在冰冷肌肤膨胀之后发出灼热。这就是诗歌写作者创作的一个疼痛的过程，也是经历人生的一个过程。笔，成为稀释生活唯一静默的使者，却有着张力和爆发力，在分行的空间里穿越人生四季，寒来暑往。之所以能成行成诗，是诗人独有的见解和对生活的感悟，让那些意象赋予生命的力量，用不同的视角，稀释出生活的百态。留墨，在空白的纸页上，行走在文字里，铺陈诗歌分行的道场，历历在目的生活百态，成为诗歌的地标，在诗人的眼中有动力和方向，远方拉近，生活百态跃然纸面。诗人王爱民的诗歌就是在诗意中描摹人生百态，以静默的雪融化，悄然无声的舞蹈，转世流觞。 选取诗人王爱民在新媒体文学诗社同题诗创作的诗歌，来赏析他对人生的视角、看法、人生观、价值观。诗歌中平心静气的人生态度，高于天空的辽阔，矮于低处的稗子，诗意却恣意行走属于自己铺陈的远方，删除多余的棱角，放下身段，描绘世间的人生百态。 在王爱民的诗歌里没有堆砌大量的华丽的辞藻，写作手法灵活随诗意上升，在低处设置伏笔，高处跳跃反转，诗歌以流淌的曲线，绕山转水，选取生活中司空见惯的点与面，拿捏有度地描绘生活的横断面。在袅袅升起的人间烟火中，转过身给生活一个笑脸，一个艳阳，一个乐观向上的人生哲理的构建。诗歌的灵动和深度是诗意的不断攀援反转生活的断面，字面风平浪静，内涵涵盖人生切割过的各个角度，张力、维度能在隐喻的句子里以意象诗意锻造凝练的价值和现实意义，延绵深远。读他的诗，就是读取生活百态和历练后的现实人生。 一、诗歌的视域 王爱民的诗《拾荒者》：“早晨拾起个太阳/晚上拾起一袋子星光/鸡啄米粒，蚂蚁搬山”，既有常态化的生活，也有比喻和意象手法的行云流水般顺畅导入句子中，诗歌没有突兀感，像描述生活的本真，诗从首句高高仰起，诗意抓住读者的眼神，让视线跟随文字的脚步，以分行的形式猎取到鸡啄米粒，蚂蚁搬山的那份辛勤和被生活所迫安身立命的一幅沉重的画面感，辛苦与心酸的艰辛生活扑面而至。 “用旧衣，把自己打进一个包裹/丢于尘埃之下/我是其中的一粒儿/大于地球，小于针尖”。拾荒者所捡拾的东西都是大于地球，小于针尖被人遗弃的旧物，他们要在这些被遗弃的旧衣服中找寻寄养生命的价值。诗人把打包、旧衣服，大于地球，小于针尖的事物，分行出“拾得”的机会和拾到的价值，微乎其微的生命诉求。诗行像一块一块落下的石头，砸在读者的心上，文字有了疼痛感，诗的平静处掀起了大的波澜。 “施展还魂术，像一切事物开始那样/再生一遍。一次次/把人们丢弃的宝贝，潦草荒芜/救活，领回家去/我要把一次次的/歌颂，写出苦味/夜晚掏出白发的白/弯腰掏出道路的弯”。拾荒者把别人丢弃的宝贝救活，像施展还魂术，在文字中，把无生命的事物赋予生命的色彩，领回家，这里不是悲悯之心的铺垫，是用别人遗弃的宝贝救活自己，救赎弯腰的道路掏出道路弯曲的苦涩，诗又能抵挡岁月染出的白发？而诗歌的技巧是在意境的夜里“掏出白发的白”，诗歌是跟随意境上升到写作之外的人生高度，在这个无限大的空间里，诗歌陡然升腾，“弯腰掏出道路的弯”对仗“夜晚掏出白发的白”，这就是生活锻造出的诗意，也是诗歌拓出的生活，在生活的折痕里，重重地掷下一笔，在无声的世界里发出深沉的回声，延绵到诗歌的艺术手法之上，印于纸面的文字，在视线里砸出坑，留下无法磨灭的辙痕。 “捡起人间枯枝败叶，收拾旧山河/扶起搁浅的病，和只差一步的真理/一遍遍跟被丢弃者说话/最懂你的是人，是它/风，大地的拾荒者。”诗人写的是人生观、价值观，他站在空阔的视角里写人生百态，捡起枯枝败叶，收拾旧河山，而落下的潇洒尽然用“风”这个始作俑者定义大地的拾荒者。诗歌的广义是诗人心胸宽广的见证与写照，反射内心世界的广域和人生的视角，只有这种宽裕的人生观才有这么宽阔的视野，人间的大爱，才有诗歌的巅峰。 二、切割生活的断面，发出光芒 王爱民的诗《隐入尘烟》切割了生活的断面，缩放卑微生活中的一个特写镜头，源于生活的苦，开出花一样的甜。人间因为有了烟火，有了爱，有了生活的苦辣酸甜泛出灵性的光芒，诗意有了灰色调之外的色彩。“一棵麦子/搀扶另一棵趔趄的麦子站起来/他们低于高粱，高于稗草/来自泥土，也回归泥土/还是那个，满面烟火的样子/开花的样子”。麦子，有了残疾人趔趄的样子，喊不出疼痛的植物，有了生命的体征，诗歌拔高三度，首句抓住事物意象的特征，切割出事物的横断面，剖析麦子低于高粱，高于稗草，最终以满面尘烟的样子，尘归尘，土归土。这个断面的剖析，把原有的世俗打破，健硕的秧苗能开花，结果，打了趔趄的秧苗开出花的样子，有了享受黎明和仰望星空的渴望和幻想。诗歌把生活的苦涩和艰难截断，透过一丝阳光，洒下希望。 “两只空心的小麦，有幸在春天相遇/用内心的水，相互浇灌/共同抵御风霜雨雪，交换心里的火苗/有个人疼过，半生就没白活/短短相守，顶十万辈子了”。两棵空心的麦子相遇，把两颗空荡荡的心挖了出来，在太阳下晾晒，彼此用心灵浇灌、燃烧，人间的断面有了燃烧的火苗，诗人给了读者希望，也给了两颗疼过的心相守半生的缘，在捣碎的生活中有了苦涩中的甜。诗人没有用“冬雷震震夏雨雪，乃敢与君决绝” 的誓言宣泄爱情，而是用短短相守，顶十万辈子的悲壮，为生活的苦难埋下伏笔，爱的轰轰烈烈，诗人笔端却无语凝噎地顿笔，断开生活的原色，压下重量，给读者一个思考的空间。 “跟驴子说话，帮燕子搬家/不贪柴米油盐，把苦熬成了甜/能发萤火虫微光，也是快乐/一棵善良的麦子，心有灯火/身带阳光”。诗人拾起生活的断面，一点点如数家珍，跟驴子说话，帮燕子搬家，把生活中的场景搬到读者视线里，人生观中人性最大的本性就是“不贪柴米油盐，把苦熬成了甜”。人性本身的贪婪，在这一个句子里被击成齑粉，人格的高贵戳成断面。卑微的世界里，依然有萤火虫的微光，善良的人，自带阳光。一句诗的重量，让读者在善与美中自醒，检讨生活中重影的自己，检讨自己的人生。一句诗，光芒万丈，不止切割生活，而在生活的断面中烁烁放光，启迪人生。这就是诗歌真正的价值和意义。 “——等等我，贵英，贵英 /爱过我的人，我爱过的人/我也跟你来了，没能给你富贵/我马有铁，我这块铁/要像一把镰刀，永世与你躺在一起”。当爱情超越于生命，人生就有了割裂的断面，生与死之间不是爱情的宣言，而是归隐于尘土的勇士相伴。诗歌的高度缩放两棵麦子卑微的人生，定格在那块闪着光的十字架上，拷问灵魂。诗歌的技法、诗歌意象的象征，远远高于生活原本的高度，成为灵魂的标尺。 三、传统文化镜像的诗歌元素 拓片、唐卡在中国有着千年的历史。诗歌以另一种形式记载了历史和文化，在枯燥的文字叙述中，诗歌以其文学性、艺术性揭开千年遗留的面纱，从小众的艺术形式走入大众的视野，这就是诗歌的力量，也是诗歌写作者的神圣使命。王爱民用《拓片》《唐卡》两首诗镜像出传统文化的元素，在诗意生活中以另一种横断面解析另一种高贵生活的原生态。 “天空是大地的拓片/影子消瘦，万物如谜/从千年大寐里/轻拍出那一小片传世的月光/一个梦，取走另一个梦”。诗歌没有写拓片的过程，而是神来之笔从天空掏了一把，从天到地的空间，错落而错愕地拓出影子，“消瘦”这个拟人的意象，一下把没有生命的事物染上生命的体征，拓片醒了，活了。“轻拍”的一个小动作定格一个奇思妙想的“一小片传世月光”，而一个“那”字把无限大的天地揪出眼里仅有的一块，小到进入眼帘，把空旷的诗填充具象的实物。看得见的是月光，抓不住的是梦想，而诗歌恰恰把“一个梦，取走另一个梦”拓片的过程，用诗人没有亲临现场的梦境道出诗歌的意象、比喻，诗歌技法点活实物拓的过程，形象，生动，一眼千年。如拓出的帖，两个句子成为截句，诗人的笔似乎从天上取水，点睛于细小之处，让千年不动的事物活于掌心，留存在味蕾，细细品味。 “那逝去的美令人忧伤/那打碎的镜子/那爱恨情仇的掌纹/那落在眼睛里的星星/不敢轻易被读出声”。诗人拓出的是逝去的忧伤、打碎无法还原的镜子、爱恨情仇的掌纹，还有落在我们眼中一闪一闪的星星，这些闪光动人的事物都成为诗人拓出文化的元素，传承在诗与大众之间的视野，刺眼，自带光芒。而这些闪光的事物却不敢轻易读出声，拓片的厚重是诗人敬畏中华传统文化的一种谦卑和崇尚，以诗歌这种方式成为文化传承的使者，人间的正能量，散发着星光，不断地闪烁。 “我是故乡脊背上/落日拓出的那一小片泥土/那一截血肉相连的肋骨”。诗的最后一节，落在现实生活中。“我”成为故乡脊背上的拓片，落日拓出那一小片泥土是诗人血肉相连的肋骨，这一截肋骨深深戳痛一种乡愁、乡音、乡情的思念，把“我”还原于故乡诗意之外的拓片。在诗意中从文化传承入手，拉伸距离，由大到小，最后定格在属于我的那个点。具体回归故乡的另一种意象手法，既有文化的意识，又有诗歌的传承，诗歌涵盖的面传播到读者的视域，感染整首诗歌的表达技法，更能感受诗歌的文化内涵。诗歌成为教科书似的模板，值得学习和珍藏。 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，被誉为中国民族绘画艺术的珍品。唐卡涉及范围广泛，包含了藏族的历史、政治和社会生活等领域，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。唐卡作为绘画艺术呈现在世人面前，很多非领域的人对此漠不关心。它作为中华文化的一部分，诗歌这种迅速反应现实生活的大众文化可以迅速传播，可以让高端的文化艺术走进来，这就是诗与远方的完美体现，也是同题诗选取的主要目的。 “晒，没日没夜地晒/晒山川河流的佛语/晒天空大地的面容/晒一生，晒三世” “受万物之灵招引，在尘世/只想为你添上，吹绿春风的一笔/刺破黑夜的一笔/希望能被你能看见” “一束束麦穗，抬起头来/转着经筒，又长跪在你的脚下” ——（王爱民《唐卡》） 诗人王爱民以一首三节精短诗呈现出《唐卡》诗的意象，拍案叫绝的不是唐卡画的惊艳，而是晒出三生三世的大地、佛语、面容，诗人一笔添上“吹绿的春风”“刺破黑夜”，诗歌灵光一闪，唐卡的灵魂便跃出纸面，直抵灵魂深处。唐卡本身的厚重是诗人笔下的又一种意象。麦穗，抬起头，借喻那些沉甸甸的生命昂起头朝圣的一个大的场面，拉出一个长镜头，让内心的敬畏随着转经筒转运内心的希望、祈祷，深刻的笔把唐卡这首诗的真正意义和价值，源于生活、高于生活的诗画二次创作，掷于读者心灵、镜像和守候。 四、诗歌的可塑性 《只此青绿》从字面理解是一种色彩，追根溯源，是一张画延续的千里江山。音乐、舞蹈、诗歌、绘画相契合的时候，不是酸碱作用的融合，是一种文化渲染着另一种文化，诗歌综合了所有的元素，让曼妙的音乐和舞姿随文字舞动，在墨香里留住舞动的美，折叠时光的长。 “一推开山外青山，绿就到了袖口/溪水，在系舟处/眼睛突然亮了一下” “一条路抬头爬山/一条河水奔腾进古琴的悬崖/白云缓缓，重返人间” “在一枚闲置的坚果里，听万壑松风/一棵草芽醒来/拱破山坡小巧的嘴唇 石头树下坐着，也绿了” “青爱上绿，我爱上倒影的你/却不知，在哪一个偏旁里走失” ——（王爱民《只此青绿》） 王爱民在诗里展开了一张长卷。推开山外青山，绿到了袖口，诗人先看到舞动的长袖、溪水、青舟，烟雨浩渺的无限风光，用一推一拉的伸缩的视觉感应到山河的美，让诗人眼前一亮，人间的色彩，人生百态走入眼帘。画卷之内的延绵，抬头爬山之势赋予诗歌的人性化。比喻，象征手法融进诗歌文字平铺直叙的独白，诗歌有了可塑的张力和弹性，让读者无限遐想。河水奔腾琴瑟在断崖处奏响，指尖流淌的音乐传入耳畔，回音袅袅，仿佛把自己置入画面。诗意在画面感和音乐感的强烈冲击中，白云缓缓，享受大自然赋予的生动，仿佛千里江山图中的人物重返人间。高山流水的诗歌创作，恣意流淌，在诗人笔下雕塑成又一篇浮想联翩的画卷。诗人细致入微的观察，看到了闲置的一枚坚果、松风、醒来的小草。小草醒来的样子“拱破山坡小巧的嘴唇”，有了生动、活泼可爱的样子。诗歌生动、难以复制的诗歌技巧。虽不眼花缭乱，却能随着诗人的想象律动出春天的一张乖巧调皮的脸。诗意延续，石头塑造出肉身，坐在树下，石头也跟着绿了。读者跟着诗人的视线移步，走进诗歌的梦幻，享受诗画共舞的青绿色调。“青爱上绿，我爱上倒影的你”。从一幅画中诗人看到的是千年前现实生活百态的镜像，“倒影”参透了诗人的主观欣赏的角度和千年后的感叹，而自己却不知，在哪一个偏旁里走失，走失了自己的曾经，来世。诗歌留下玄幻的臆想，意味深长地留下悬念，自己与千年前画家神来之笔的眷顾。在整首诗中，我们听到古筝的流韵，高亢激昂；细致入微画面的层次、高处的白云，低处的流水，长满青苔的石头；色彩分明的青绿。一首短诗在行云流水之后看似漫不经心的几行却能塑造诗、音、画的完美结合，诗意的象征、意象在每个句子里生成自己想要的模样，一首诗脱颖而出的新，堪称完美。 王爱民的诗，自己创造了极强的可塑性。《鲸落》是另一首有弹性的诗歌。庞大的鲸“交出我的一生吧/让翅膀在天上飞”。从生到死，从肉体交付灵魂的过程，一个句子点出主旨，不滋生节蔓，诗歌的凝练，以其干净利索，拎出目的的铺陈。“一支曲子，穿过玻璃透明的骨架/没有悲伤，一片海在眼眶里打转”。奏响安魂曲，没有悲伤，诗人听不到，世人也听不到，遗留的骨骸，舍离在深海，视线触及的深度，诗人折射了原有的视角，慢慢升腾生命的厚重。“真身，已布满美丽的珊瑚/生命，总是以降落的方式/说出那些尚未说出的部分/一个，替另一个巡航”诗歌塑造的真身已经生成珊瑚，一种生命塑造了另一种美，延续生命，用另一种生命的给养，赋予另一种价值。 诗歌构筑的不就是这种深远的意境么？重塑生命，用灵魂救赎人生。王爱民的诗深层次挖掘事物深处的魂，从感性赋予理性的真谛，探寻人生观、价值观，描绘人间百态。 五、季节里打磨的诗意，诗意横生 诗人有多么丰富的想象，诗意就有多么无限的绵长。无论在哪个季节，诗人的灵感都能妙趣横生出诗意。 《人面桃花》是崔护的诗。而在同题诗写作中，按季节来应景，既指春天，又写爱情。春光无限的遐想，怎样扣动心门，现代诗写作的笔调“再素一点，再苦一点/才对得起蜜蜂刺字的那根针”，首句就隐喻出诗歌要表达的笔调，定格一首爱情诗为主线，“素”和“苦”都有对应蜂蜜的甜，来烘托得到和失去之间的苦与甜，而春风拂柳的婀娜一定要有蜜蜂传递花粉、忙碌进取的精神之中获得灵与肉的真谛。而诗人的表达还递进了一个层次，为一首爱情诗垫了一块基石，“才对得起蜜蜂刺字的那根针/和春风生动的教育课”。诗歌留白，用意象手法，表达了一个过程。“跟你一年年打着谜语/绿叶说到就到，一个眼神/说出闪电后面的雷声”。暗送秋波用打着哑谜把一个眼神隐藏在闪电雷声之后，情景交融的诗意，把画家莫奈想画出最美的夕阳留在诗歌的意境中，莫奈虽然每一次画出的夕阳都没有眼中看到的美，而王爱民的诗却能用几个意象词语，留下一幅说不出口的一见钟情的画面感，一刹那定格一种美，在风平浪静的绿叶后隐藏着一个眼神，有爱情撞击的闪电、滚滚的雷声。不是每一朵桃花都能结出果实，“太阳摸到枝头时，该放下就放下吧”，诗人的爱情观、人生观，不以牵强模式索取人生价值，却在诗意中警示后人。“流水带走了你破碎的碗/小白鞋满地，草捧读赠言/翻身，脸朝上/入土转世，替大地还愿”。这一节诗人描绘了桃花落幕的过程，一系列的意象生成桃花转世轮回的幽婉，精辟地让人感受到落花流水的釉质画面，仿佛一切都成为大写符号，安逸入土转世的悲戚，那种哀怨仿佛是“替大地还愿”。诗歌素描后再一次升华到情感的思维空间，连续创造截句的经典。“坐穿一朵桃花三千小庙，看谁修成正果”。诗歌又一次回到来处，以爱情诗的笔调，回归爱情诗的结尾，前后扣题。弱水三千，谁能成为其中的一瓢，那就是诗歌“坐穿”三千小庙修成正果的祈盼。 王爱民的《落叶凋零的晚秋》依然是以季节为底色，在一个特定的时间“秋”里提取一枚砸疼我的叶子。表达一个季节落到掌心满满的金黄和内心的温暖，诗歌隐藏了时间的册页，却参透故乡的思念，读写故乡的山水、青苔、泥土的味道，一份秋天的感念在诗人的手里打磨出诗歌意象中的流金岁月，带不走的落叶，在肩上，化蝶转世，哪一片落叶是另一个世界的转世轮回，诗人的感叹是悄然落在眼中的沧桑，倒推时光，那份悲怆在落叶凋零的季节，成为诗人生命中、诗歌中的季节轮回，生命的冥想。 六 诗歌白描中的意象 《晋祠》是一首可以以白描创作为主旋律的诗题。这类诗，很多诗人直接描述太多，直白，让诗意削弱了诗歌的高度和凝练。诗人王爱民在这首诗中以其精湛的意象，挖掘现实场景中的点，诗意横生出视野之外的意象。“李白的月亮，被难老泉越养越新/飞梁带着池中鱼潜底/木雕盘龙飞腾千年，还没落地”。李白的月亮，无人不知无人不晓，而李白出现在晋祠，诗人写到李白，一轮月亮足以让读者瞠目结舌地惊叹，简洁到只有五个字，就能让读者浮想联翩，诗歌的凝练，诗意都在这个平淡的句子中跳跃出不平淡的诗意，抓住读者眼球。难老泉，老与新，诗人用对视的视角具象转化出意象，诗歌没有生僻字，在诗歌的字句里有了超越现实生活，视野的高度。飞梁、木雕盘龙实物再现，“没有落地”是实物的现存状态，而诗意上升到诗歌理论的空间，实物有了层次，诗歌有了高度，视角和诗意发生了变化。“圣母坐在木座上，水母坐在瓮上/像坐在一朵花上/他俩面壁远山，也对着水梳妆/贞观宝翰，对越在天/都刻在石头上”。这些视线触及的事物，诗人一一指认出来，而一个句子“像”把诗歌从实体弹射到空间，角度反转，令人始料不及，诗歌的写作技法一个高度攀升到了另一个高度，“面壁远山”、“对水梳妆”“观宝翰，对越在天”都是刻在石头上，石头上的物体，在诗里活泛起来。我们看到的是立体三维、活灵活现的画面。 “大地回到晋水源头/星星，从怀古人的眼里升起/水镜台上/周柏唐槐迈着方步，也来唱戏/鸟是树新结的果/风拍了拍他们，就瘦了/好像没有经历过生死”。诗歌最后一节高调转化诗歌白描的象征艺术技法，把所有视线里可以怀旧的实物赋予生命的意象，大地“回到源头”；星星“从怀古人的眼里升起”；周柏唐槐“迈着方步”；风“拍了拍”，这些实物都在诗人的笔端活了起来，诗人的诗给这些物体插上了翅膀，飞了起来，跟随着读者所闻所见所感，和他们对事物的认识走入内心。诗歌所到之处，意境滋生三尺，这就是一位诗人的诗歌创作价值和在读者之间产生的共鸣。而诗人所有白描后生成的意象都“好像没有经历过生死”结束诗歌，似乎这些延续下来的事物都没有被轮回的生命带走，一直存留在人们的生命得到永生，留下更宽泛的遐想。 在诗人王爱民的意象诗歌中，我们看到诗歌白描和意象多层次的转化，没有刻意堆砌词语，诗意却延绵贯通，如行云流水，在诗行里肆意狂奔形成自己的风格，字面平淡，内涵丰富，隐藏着闪电、雷鸣，而这些意象的手法隐藏在句子之中，句子与句子之间的对仗协调运用得巧妙，没有古体诗的生硬感。柔和的美，像清晨缓缓升起的太阳，让生冷的世界因为有了光，温暖，潜入灵魂深处，闪亮视野，也启迪灵魂。 王爱民的诗，不止是诗歌的意境，象征的写作高度，他历炼出的人生态度，写作的初心和诗人的使命，无处不在闪烁着光芒。当然，他写的同题诗远远不止这几首。尽管他获了那么多大赛的奖项，发表了那么多名篇名章，但依然能放下名家身段，在同题诗群里坚持写作练笔，值得敬佩学习。在浮躁的季节里，矮下身去，像王爱民这位诗人一样，低头走路，才能踩出人生百态中的诗意，给斑斓的生活添彩调味。 附：王爱民诗歌（八首） 拾荒人 早晨拾起个太阳 晚上拾起一袋子星光 鸡啄米粒，蚂蚁搬山，最后 用旧衣，把自己打进一个包裹 丢于尘埃之下 我是其中的一粒儿 大于地球，小于针尖 施展还魂术，像一切事物开始那样 再生一遍。一次次 把人们丢弃的宝贝，潦草荒芜 救活，领回家去 我要把一次次的歌颂，写出苦味 夜晚掏出白发的白 弯腰掏出道路的弯 捡起人间枯枝败叶，收拾旧山河 扶起搁浅的病，和只差一步的真理 一遍遍跟被丢弃者说话 最懂你的是人，是它 风，大地的拾荒者 隐入尘烟 一棵麦子 搀扶另一棵趔趄的麦子站起来 他们低于高粱，高于稗草 来自泥土，也回归泥土 还是那个，满面烟火的样子 开花的样子 两只空心的小麦，有幸在春天相遇 用内心的水，相互浇灌 共同抵御风霜雨雪，交换心里的火苗 有个人疼过，半生就没白活 短短相守，顶十万辈子了 跟驴子说话，帮燕子搬家 不贪柴米油盐，把苦熬成了甜 能发萤火虫微光，也是快乐 一棵善良的麦子，心有灯火 身带阳光 ——等等我，贵英，贵英 爱过我的人，我爱过的人 我也跟你来了，没能给你富贵 我马有铁，我这块铁 要像一把镰刀，永世与你躺在一起 唐卡 晒，没日没夜地晒 晒山川河流的佛语 晒天空大地的面容 晒一生，晒三世 受万物之灵招引，在尘世 只想为你添上，吹绿春风的一笔 刺破黑夜的一笔 希望能被你能看见 一束束麦穗，抬起头来 转着经筒，又长跪在你的脚下 拓片 天空是大地的拓片 影子消瘦，万物如谜 从千年大寐里 轻拍出那一小片传世的月光 一个梦，取走另一个梦 那逝去的美令人忧伤 那打碎的镜子 那爱恨情仇的掌纹 那落在眼睛里的星星 不敢轻易被读出声 我是故乡脊背上 落日拓出的那一小片泥土 那一截血肉相连的肋骨 人面桃花 你应该再素一点，再苦一点 才对得起蜜蜂刺字的那根针 和春风生动的教育课 跟你一年年打着谜语 绿叶说到就到，一个眼神 说出闪电后面的雷声 太阳摸到枝头时，该放下就放下吧 流水带走了你破碎的碗 小白鞋满地，草捧读赠言 翻身，脸朝上 入土转世，替大地还愿 坐穿一朵桃花 三千小庙，看谁修成正果 鲸落 交出我的一生吧 让翅膀在天上飞 一支曲子，穿过玻璃透明的骨架 没有悲伤，一片海在眼眶里打转 真身，已布满美丽的珊瑚 生命，总是以降落的方式 说出那些尚未说出的部分 一个，替另一个巡航 一朵花，回到他的灿烂 拍过礁石的浪啊，轻拍无边的岸 晋祠 李白的月亮，被难老泉越养越新 飞梁带着池中鱼潜底 木雕盘龙飞腾千年，还没落地 圣母坐在木座上，水母坐在瓮上 像坐在一朵花上 他俩面壁远山，也对着水梳妆 贞观宝翰，对越在天 都刻在石头上 大地回到晋水源头 星星，从怀古人的眼里升起 水镜台上 周柏唐槐迈着方步，也来唱戏 鸟是树新结的果 风拍了拍他们，就瘦了 好像没有经历过生死 只此青绿 一推开山外青山，绿就到了袖口 溪水，在系舟处 眼睛突然亮了一下 一条路抬头爬山 一条河水奔腾进古琴的悬崖 白云缓缓，重返人间 在一枚闲置的坚果里，听万壑松风 一棵草芽醒来 拱破山坡小巧的嘴唇 石头树下坐着，也绿了 青爱上绿，我爱上倒影的你 却不知，在哪一个偏旁里走失 落叶凋零的晚秋 谁是砸疼我的那一片 一面是暖烘烘的炭火 一面是布满手心的软黄金 这些都不是我的思想 撕开一封封故乡天空的来信 读出石头上的青苔，读出泥土味 一条条山路，顺山坡回到云里 雨水带不走他 落叶，落在我的肩上 我眼神沧桑 如枯叶蝶转世 也如倒推的潮水回到眼眶  诗 人 王爱民● ●● ● The Poet's Landmark 【简介】王爱民，辽宁营口人。诗修行者。 辽宁 冯岩  冯岩，新媒体文学诗歌创始人之一，公益诗歌爱好者，有诗有评。 诗讯 INFORMATION 01 新媒体文学诗社诗Paradise（诗乐园）平台2022年12月16日同题诗《浮标》周五晚20：00——21：00群内统一收稿，外群后台留言，进群参与，谢谢关注新媒体！ 02 新媒体文学诗社诗Paradise（诗乐园）平台相约名家诗人诗歌10首，简介（300字）、照片（横板2张）专辑推送。 03 新媒体文学诗社诗Paradise（诗乐园）平台群内裸诗精选专栏，每半月左右编辑精选群内稿件一次/首/人，选择稿件质量并能积极转发分享链接者优先，微平台择日刊发。 04 新媒体文学诗社诗Paradise（诗乐园）平台开设“诗地标：城市诗歌地理”专栏，以一座城市为单位，诗人简介100字，代表性诗歌一首，每一座城市20—30人为宜，新媒体文学社此栏目常年征稿，有组稿经验的公益诗人可以关注平台，后台留言交流稿子。 05 新媒体文学诗社诗Paradise（诗乐园）平台开设“一书一世界，一诗一人生”诗人出版诗集专栏，诗人自选已出版诗集诗歌10首，诗集简介、封面、目录等相关内容，本平台推送。 06 赞赏作品20元以上60%归作者所有，其余用于平台运作，费用到账后给付。（注：20元以下含20元专辑作品不发放稿费；合集作品不发放稿费）  分享  收藏 点赞 在看 新媒体文学社 诗Paradise 微信公众号 关注 有更多精彩 往期回顾： Review |
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