冬梅不会辜负寒冬，就像银杏不会辜负深秋一样。
岁末已至，“无意苦争春，一任群芳妒”的冬梅不久就要开了。
每当此时，郑板桥在《寒梅图》中所题诗：“寒家岁末无多事，插枝梅花便过年。”就显得格外应景。
“不同桃李混芳尘”的梅花，在中国，是与众不同的。
这是一种愈寒愈盛的花。临寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪添飘然风仪。数九隆冬、风剑严霜时，正是梅花昂首怒放的序曲。
它是严冬的守卫，早春的信使。
梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，花似碧玉雕成。琼枝秀影扶风，芳瓣暗香穿盈。
这恐怕是世代文人赏梅、艺梅、品梅的渊源，但又不全是。
梅与诗词的缘分，已逾千年。
在万千诗人的词藻笔墨中，一剪寒梅，穿越楚辞汉赋，流承唐诗宋词，历尽冰袭雪侵，弥漫着隔世的沉香，傲然绽放。
关于梅花的最早记载，始于距今已有2500余年的《诗经》，其中记“山有佳卉，侯栗侯梅”；《诗经·周南》所记“摽有梅，其实七兮”；古籍《山海经》中记“灵山有木多梅”。
足以见得，梅与中国传统诗词文化的兴起相生相伴，直至今日。
赏梅的兴起，大致始自汉初。到南北朝、隋唐时代，赏梅、咏梅、艺梅之风益盛。
此间，“赠梅典故”不可不提。南北朝诗人陆凯，于梅岭之时，忽忆长安好友范晔，便折梅一枝，托驿使送去，并附纸赠诗云：
折梅逢驿使，寄予陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
折寄一枝梅，便是折寄了江南的春色满园。
图 | 南宋·马麟《层叠冰绡图》轴，绢本设色，101.7×49.6厘米 | 现藏于北京故宫博物院
隋唐之后，宋代也是中国历史上艺梅的兴盛期。地名、人名、曲名、书斋园林之名，好以梅花命名。
自号“梅妻鹤子”的宋代诗人林逋，所作“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，流传甚广；王安石创咏梅千古名句“遥知不是雪，为有暗香来”；卢梅坡赞梅“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，意味深长。
不过，要论宋代咏梅之首，无疑首推陆游。陆游对梅花情有独钟，《卜算子·咏梅》中一句：
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
意味深隽，咏梅绝唱。
到了元明清时期，咏梅之风有增无减。
明代著名戏剧《牡丹亭》以梅为媒成全了杜丽娘和柳梦梅；清代，泥金冰纹的梅花玉版笺亦应运而生。
千百年来，赞梅咏梅的诗词仍传承延续。梅花“一枝疏影素，独抗严霜冷”的绝世之姿也从未改变。
凌寒独自开的从不只梅花，更是每一个深林孤芳、冲寂自妍的智者。
雪落人间，寒梅舞弄如絮轻影，高洁气韵自在词藻里飘香。
图｜北宋·赵佶《蜡梅山禽图》，绢本设色，83.3x53.3厘米｜现藏于台北故宫博物院
画梅名作，不能绕开扬无咎的《四梅花图》、《雪梅图》，其改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，笔下梅花淡色疏香、清气逼人。
图 | 宋·扬无咎《四梅花图》卷（局部），纸本水墨，37.2 ×358.8 厘米 | 现藏于北京故宫博物院
要而论之，宋人画梅，多喜疏枝浅蕊，恐多以讲说清冷孤高。
图 | 南宋·赵孟坚《岁寒三友图》，纸本水墨，32.2x53.4厘米 | 现藏于台北故宫博物院
真正将梅与文、人融合得淋漓尽致的，始属元代。
元代有个爱梅成癖的王冕，隐居于九里山，植梅千株，自题所居为“梅花屋”。一首：
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
无人不晓。
王冕的画梅传世名作较多，有《南枝春早图》《幽谷先春图》《墨梅图》等。其中最为著名的是现收藏于北京故宫博物院的《墨梅图》。
图 | 元·王冕《南枝春早图》，绢本水墨，151.4x52.2厘米 | 现藏于台北故宫博物院
图 | 元·王冕《墨梅图》，纸本墨笔，31.9×50.9厘米 | 现藏于北京故宫博物院
师从扬无咎的王冕，一改宋人疏枝浅蕊的风格，笔绘繁花密枝，别开生面。其寒梅一派傲骨凌凌的清气之美格外分明。
清气，亦不是单来自于梅花，更源于王冕的君子气。
他戴檐帽，披蓑衣，脚穿木屐，引亢高歌。吟一首：
江南十月天雨霜，人间草木不敢芳。
独有溪头老梅树，面皮如铁生光芒。
朔风吹寒珠蕾裂，千花万花开白雪。
像是自喻。
傲雪凌霜、铁骨生春的是梅，也是王冕。
以梅言志，在明清时期，传承更深一步。
明代陈继儒于山水之外，亦擅水墨梅竹，其盛年力作《梅花册》存8叶，以积墨烘淡逸清雅意境，透玉墨色衬梅之高洁娟秀，为后世所楷模。
明代画家陈洪绶，其作品《梅石图》则上承宋元写实画法。细勾梅干枯石，古雅醇厚。
图｜明·陈洪绶《梅石图轴》局部，纸本墨笔，115.2×56厘米｜现藏于北京故宫博物院
至清盛期，“扬州八怪”将画梅推至巅峰。
“扬州八怪”之首的金农就爱极了写梅。其不拾前人牙慧，清旷满纸。自言要把自己“平生高岸之气”一一见于画中。金农《梅花图册页》如是也。
图｜清·金农《梅花图册页》（其中一开）｜现藏于美国大都会艺术博物馆
“八怪”中的汪士慎，时人称之为“汪梅”。其梅，笔意幽秀、气清神腴，有“空里疏香”和“风雪山林”之趣雅。湿润苍劲、冷傲孤芳。
图 | 左：清·汪士慎《梅花图》，现藏于北京故宫博物院 | 右：清·汪士慎《墨梅图》
如今，仍疏影潇洒，冷香四溢。
朱耷《梅图》、萧晨《踏雪寻梅图》等皆为清代寒梅传世精作。
或是因为那句：
画梅须具梅骨气，
人与梅花一样清。
让梅在从唐至清的千年历史文明中得以苍古生辉，愈开愈烈。
纵绘画技艺、造型、笔墨层出不穷、变化万千，但愈岁暮天寒之时，梅愈是千花万蕊，虬枝苍劲。
它，千年来，始终绽放在时代的寒冬与人文坚劲精神的暖阳中。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
“玉骨冰肌谁可匹，傲雪欺霜夺第一。”
梅，衔霜而发，映雪而开。其“傲雪凌霜”“铁骨生春”的形象，直至今日，仍然是浩然正气的最好表达。
以金石入画的清末民初书画家吴昌硕，写梅传世作品众多。其曾叹“苦铁道人梅知己”，画梅常题：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”
图 |1923·吴昌硕《十二洞天梅花》册十四开之二，纸本水墨，27.2×16.8厘米 | 现藏于中国美术馆
图 | 齐白石《红梅图》，167.5×43.5厘米 | 现藏于北京画院
当然，梅的傲骨，在当代也仍然独树一帜。
寒梅沐雪临风，虬枝萧疏，从古至今，不知已是多少仁人志士的自誉。
其冰肌铁骨的绝世风姿，清逸豪放的孤傲气度，做雪凌霜、独步早春的不屈精神，也已成为凛冽孤寒间，志不稍屈的每个铁铮风骨，是世代国人推崇的至高品性。
正如韩偓叹梅：
梅花不肯傍春光，自向深冬著艳阳。
风虽强暴翻添思，雪欲侵凌更助香。
梅，承载着的诗词歌赋、造型笔墨，已穿透艺术范畴，凝练成国人古朴遒韧的人格。
诚然，唯有梅花是知己罢。
眼下，梅花即开，春天还会远吗。
结语
梅写气韵，梅发风骨，
梅花性命诗精神。
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳尘；
忽然一夜清香发，
散作乾坤万里春。
编审：张筱曼
主编：邓莫南
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