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近日消息，著名导演李安，将执导传记片《李小龙》（Bruce Lee），李安的儿子李淳将饰演"李小龙”。该片制片人就是李小龙的女儿李香凝女士。 当【李安】和【李小龙】这两个名字，放在一起，当然是期待值拉满。 李安导演自不必说，国际影坛活着的传奇， 数十年来，《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《断背山》《色戒》《少年派》……一部部载入影史的经典作品， 柏林电影节金熊奖X2，威尼斯电影节金狮奖X2，奥斯卡外语片奖，奥斯卡最佳导演奖X2，美国金球奖X2，英国电影学院奖X3……
《卧虎藏龙》获得奥斯卡十项提名，奥斯卡最佳外语片奖。 《断背山》更进一步，不止获得奥斯卡八项提名，更让李安成为首位拿到最佳导演奖的中国人。 《少年派》将艺术性和3D技术完美结合，在全球影坛引得一片赞誉，创记录的奥斯卡十一项提名，让李安再获最佳导演奖。 在《少年派》大获口碑和票房的成功之后，从很多人看来，李安已经“圆满”了，他完全可以躺在过往的奖杯和荣誉单上，就按照过往的纯熟套路，继续在自己的“舒适区”内，继续自己最擅长的主题，拍摄出一部部票房口碑双收的佳作。 然而，李安却继续执着地努力求变，去拓展已经发展成熟的电影语言的边缘，不论遇到多少艰难险阻，多少困境与挫折，却继续一往无前。 拍摄《比利·林恩的中场战事》时，他率先采用3D技术，每秒120帧率、以HDR拍摄方式来拍摄一部叙事长片。
正因为画面实在太清晰，太震撼了，让很多习惯了过往“电影感”的观众感到不够舒适，觉得自己不再像是看电影，而仿佛当真身临其境，最后这部影片也引发了巨大争议。 拍摄《双子杀手》，李安不止继续着120帧新技术的尝试，而且，继《少年派》凭空创造出一只以假乱真的“cg老虎”之后，
李安更进一步，用cg技术凭空制造了一个“电脑人”，作为影片的男二号，和50岁的真人史密斯，展开激烈的追车打斗、肉体搏杀戏，并用高帧技术让其纤毫毕现，以假乱真、几无破绽。
用李安自己的话说：「拍摄难度是业界都不想碰的难度，因为精细度和模仿度是很困难的。」但他居然真的做到了，实现了，成功了！ 电影是一门艺术，同时电影光影也是一门高端技术，要技术进步，就要有不断去前仆后继试错的毅力，义无反顾的决心。 已经是当代艺术大师的李安，光是这种不顾个人名利和毁誉，行走在人类电影技术的最前沿，寻求革新电影和突破极限的勇气，运用自身影响力去推动电影工业继续发展的魄力，就让人不得不佩服。 所以，早年以拍摄艺术电影和剧情片著称的李安，从《少年派》起变成了不折不扣的“技术控”。对这种求新求变历程，可能受到的种种挫折和非议，难道李安当真不清楚么？ 只因这样看似“吃力不讨好”的事，总要有人去做，否则的话，如果只满足于停留在“舒适区”，轻松地翻拍经典，衍生ip，获取票房，人类电影工业也就永远停滞不前了。 同样，对李安来说，与其在传统的叙事和视听语言上，去寻求微乎其微的突破，不如另辟蹊径，利用全新的技术和媒介，发掘出新的空间，创造出新的电影！ 虽然《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》皆遭遇了票房失利，甚至颇有人质疑李安在好莱坞已经“江郎才尽”了。 然而对这位年过花甲的老人来说，眼前的这点挫折， 和当年拍《卧虎藏龙》连自己房子都抵押掉，配乐的钱都差点没有，意境化的打斗，被习惯港式武侠片的国内观众拒绝； 和《断背山》被戛纳电影节拒收，被高冷的欧洲影评家们差评相比，又算得什么？ ——这两部影片摘得奥斯卡奖后，从前的恶评就如潮水般全变为了赞叹，并被诸多影评人加以各种解读与拔高。成王败寇，不过如是。 正如要是没有《与魔鬼共骑》《绿巨人》《制造伍德斯托克音乐节》这一次次试错和体验，也就不会有李安今天的成就。 熟悉李安导演的影迷，都知道他长久以来的一个计划，要将乔·弗雷泽与拳王阿里的"马尼拉世纪之战”搬上大银幕，仍然用超级3D+120帧画面的形式，让观众仿佛当真置身于当时的赛场之中，全身心的热血沸腾。 他此前拍摄《双子杀手》，首次涉足到动作类型片的领域，很大程度上就是一种试错准备。该片的口碑票房虽不成功，却代表了人类电影科技的最新成果，证明了当下电影技术可以做到的极限： 不止是狮子老虎这样的大型动物，连真人演员亦可被cg技术完全取代，每一寸肌肤、每一点毛发都栩栩如生，画面到动作，都如流畅如行云流水。不知内情的观众，绝难发现破绽。 那么，接下来这部《李小龙》，既是这位动作巨星的个人传记片，近年来竞争奥斯卡奖的最热门类别，同时势必又有相当多的动作类型片的要素。同样也是这位老人，利用高科技技术，为电影视听语言去探索新领域，拓宽电影的新边界，全新的一轮尝试。 目前的好莱坞大片，已经可以用cg技术让那么多年华已老的演员，在电影中重新青春焕发，那么，在真人演员贡献动作与表情捕捉的辅助下，最贴切还原一个风华正茂的李小龙，又有何不可？ 作为海外中国人的最杰出代表之一，李小龙不止是一位享誉世界的武术大师，同时也是对中国电影具有历史意义的伟大电影人，他开创了“功夫片”这一极具中华特色的商业类型片，甚至让最自大最骄傲的美国观众也为之着迷，在欧美国家培养了一批铁杆的功夫片粉丝。
后辈如成龙、李连杰这样的华语巨星，同样是沿着他开辟的道路，得以在全球电影市场披荆斩棘。 李小龙开设的武馆，广收各种肤色的学员，对中国功夫的全球推广，海外扬威。也有突出贡献。所以，他被世界各国公认为20世纪人类最伟大时代流行文化偶像之一。
而他的女儿李香凝女士，同样是和中国影视界关系密切的老朋友。2008年时，她作为制片人，和央视合作拍摄的电视剧《李小龙传奇》，取得7.9%的超高收视率，是同年度电视剧收视冠军，也充分证明中国公众对这位伟大同胞，饱含着血浓于水的感情和敬意。 （ps：李小龙生前多次公开声明，自己是中国人。他的美国国籍，为出生地在美国而自动获得。1980年《国籍法》「禁止双重国籍」的规定，同样管辖不到1973年就去世的李小龙。） 这样一位有特殊意义的伟大中国人，过往一些美国影视作品，如昆汀《好莱坞往事》等，对他进行歪曲事实的贬低和抹黑，遭到李香凝女士的抵制，是理所当然的，也是对“艺术创作自由”的必要约束。
理由很简单，现代社会，作者进行文学艺术创作，内容虚构的小说\戏剧\影视，借用了真实存在的知名人物，那么承担由之而来的相应风险，本就是理所当然。 难道只许作者借用真实历史名人，虚构故事情节，歪曲真实历史事实，牟取个人名利，却不许历史名人的利益相关者去限制和反击？——这世上哪有这么美的事？ 而李安导演的这部《李小龙》，李香凝女士就是制片人，当然能做到“艺术创作自由”与“真实历史事实”间最大程度的平衡， 李安甘愿押上“一世英名”，让自己的儿子李淳来出演李小龙，这亦彰显着导演与制片方彼此间毫无保留的信任，又是一场新的豪赌。
期待这部影片，能创造出新的电影语言，成为人类电影技术的又一次新拓展，经得起时间的检验，也是对广大影迷最具诚意的馈赠。 |
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