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楹联展也是书法展览的一种，属于书法的一个单项展。有些书法家认为，如果是其它展览，还可以把字写得多一些，获奖的可能性就会很大，而如果是楹联展，就要写成大字作品，想要入展或获奖，是有一定难度的，因为大字作品很难创作。但也有一些书法爱好者觉得，大字作品很好写，只要能把表现书法的各个元素加进去，在展厅中就有效果产生，入展的几率也会高一些。
上面的这幅楹联展上的作品，入展了第五届全国楹联书法大赛，一些书法爱好者看后认为，这样的作品写得很随意，怎么能够入展？真是运气好吧。哪里能看出来它有什么优势？也有一些书法爱好者说，这幅作品与众不同，按照书法艺术的原则，在墨色、笔法、章法上表现出了很深的功力，获奖是自然的。还有书法爱好者说，不要看到这幅作品所写的字不好看，但它的意境美已经表现出来了，有散淡、自然、老辣的感觉，应当入展。
当然，更多的人则认为，不管书法家们怎么说，但这幅作品能入展，肯定与师承有关系，他的老师可能是评委，或者说，这幅作品就刚好碰到了对口味的评委了，因为评委也喜欢这样形式的作品，还有人觉得，这幅作品功力欠传统，根基不牢，基础不好，所以才把字写成这样了，没有什么让人觉得有多过硬的功夫。 对于各种说法，究竟它入展的理由是什么？现在我们来看看当时评委是怎么说的：
这幅楹联作品从学古而来，又脱离于古人，在书法上是自成一体的，从他的笔下，我们看到了作者有相当基础的学古能力，既有“二王”的魏晋散淡之风，也有宋元明时期的意态之美。作者在创作时，不计古风，不计楹联创作的规范格式，而是整幅作品本着“形散神不散”自然书写，在字形、墨法、形式上追求自然而然的书写观，这是当下比较靠前的创作方法。
首先，这幅作品围绕的一个主题风格就是“形散神不散”。一般情况下，人们在创作楹联作品时，都是以一个格子为主，上下左右都要对齐书写，而这幅作品并没有这样去做，而是采取了有行无列的创作方法，这样做的目的与古人书写反其道而行之，这就是它的不同之处，另外，如此
其次，在用墨上，按照轻重缓急、浓淡干枯等方法，在蘸了一笔墨后并不急于去蘸第二次墨，一直写到干枯，这样就有了远近、空间上的对比关系，让作品近看、远看都会出现不同的书写意境。这是当代书法创作的一个重要方法，也是评委考量书法艺术的主要标准，在墨色上所运用的效果，与其主题风格上也是一脉相承的。
最后，这幅作品在字形也、取法上也是以散散淡为主，不论是哪种方法，总体来说，都是为了这个主题而服务的。谁也没有见过，这位作者所写的字形与哪个古人很相似，松散、散漫，不是楷书，不是隶书，不是魏碑，也不是行书，但综合来看，这个书体好像又是各个书体的总的概括，又像是把各个书体提炼出来，形成了自己的一种风格。一些书法家说，写漂亮字体容易，而想把字写难看，却需要一定的功夫，这话在一定意义上还是有些道理的。 |
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