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诗从生活中来 一一读社华乡土诗有感 文／周进军 近期读到宁社华的系列乡土诗，很是喜欢，感觉他的诗从生活中来。 若问社华有什么兴趣爱好，他会笑着回答：“写诗。”问他还有什么，他仍会笑着回答：“还是写诗。”你若再去问他，他一样会这么回答。我对社华比较了解，同在乡下一个地方当教师。他师范毕业后，就一直在偏远乡村站讲台，先是小学，后是初中。教书与写诗，他分得清楚，工作是工作，写诗只是当作业余爱好，但他爱好得有点固执。记得八十年代中后期，他和宁佐芳、唐芙蓉（唐志平笔名）几位兴趣相投的文学“小愤青”，常聚在一起谈诗写诗。他们还建起了一个象模象样的“三叶草诗社”，用手刻油印弄出了几期较有质量的“小刊”。现如今，三人中唐志平和他还在一直坚持写诗。退休后，没有了讲台的束缚，回到农村老家后，社华有了大量的空闲写作时间。他写了不少乡土题材新诗，还写了不少生活哲理诗。近期读到他的新作《补鞋的老头》，给我触动很大。补鞋老头一个个细小动作以及对生活的态度，让人了解农村底层手艺人生活的不易。这，让我想到了读过南宋诗人戴复古的一首《织妇叹》。《织妇叹》里开头写到“春蚕成丝复成绢／养得夏蚕重剥茧”，这是诗人自己的口吻，写出养蚕人的繁忙。接着“绢未脱轴拟输官／丝未落车图赎典”，这是织妇的口吻，但仍未见出所叹，相反道出了织妇的希望。第三行“一春一夏为蚕忙／织妇布衣仍布裳”，又是诗人的口吻，继续写养蚕人的繁忙。结尾“有布织着犹自可／今年无麻愁杀我”，又是织妇的口吻，“今年无麻”才发出“愁我”，为什么？诗歌戛然而止，留给读者想象的空间。《织妇叹》一诗采用一人称“我”，叙述一位老太婆终年辛酸苦辣。诗人体恤民艰，反映劳动者劳而无获的凄苦。诗题虽为“织妇叹”，但实际上还含有“叹织妇”之意。前者为主写实，后者为辅写虚。二者经纬交互，形成这首诗言情表意上一大特色，揭示诗的主题：织妇手中“织”的是生活的唯一希望。社华的《补鞋的老头》，采用的是第二人称。“你将目光放在最低处／……用那粗短的指头／细心地阅读着鞋掌鞋跟鞋帮上”，“细心阅读”这一细节，体现出底层手艺人的本真。“25元买足了你三个小时／埋头的人生”。揭示诗歌的主题：老头手中补的就是自己的人生。捕捉底层人物的细微动作，采用诗意化的语言，表达作者对人生的拷问。诗人需要努力去做的事情，社华做得不错。社华的诗，语言质朴自然，乡土气息浓郁，具备乡土诗风特点。说到这里，想谈谈对“乡土诗”的肤浅认识。“乡土诗”是用老百姓喜闻乐见的语言方式，抒发老百姓的情感，歌唱和弘扬某个时代的主旋律。它是源于乡村生活，又为现代生活所观照。诗人不是站在单一乡土的视角来观察生活，也不仅仅是单纯反映风土和民俗。需要用直觉和思考相融合的表达方式，去揭示什么，表达什么。社华写的系列“乡土诗”，是这么努力去做了，也做得不错。记得几个月前，我在某纸媒上读到社华另外两首写乡村生活新诗《瓜棚下的秋天》和《黄昏》。给我印象较深刻的是《瓜棚下的秋天》，“走进秋天的瓜棚架下／我的头颅／明显感到烈日的分量／那些阳光的毒牙／咬痛了绿叶潮”。若没有乡村生活的体验，是不可能写出这特别感受。接着出现“那三根拇指粗的丝瓜／竟成了我捕猎的对象／它用瘦弱的脊梁／扛起这个火红的秋”。粗看是在写丝瓜，细思这不就是作者在写自己么？诗是艺术，现代新诗当然也是艺术。每首新诗要有诗的元素，元素之一是意象，它使诗呈现出艺术的审美特质。其二，诗歌要有丰富独到的想象。想象力不丰富的诗，绝对谈不上是好诗。其三，诗歌要有明快的节奏，如诗的分行，外表显示语言的建筑形式，实质上是主题的内在节奏。社华系列“乡土诗”中，诗的三个基本元素基本具备，无疑就是不错的诗作。社华的“乡土诗”，还有需要提高的地方，就是有些诗写得过于实，其次表现手法有点陈旧老套。“乡土诗”适合写实，但又不能太写实。好象绘画书法一样，构图用笔应考虑整个画面的布局，需要突出它的艺术特征。运用的表现手法要新，不同时代不同时期就要符合读者的不同审美观点。千篇一律的重复写一件事或一个人，会使读者产生审美疲劳。太实太满就会呆板，显得不够生动，不能留给读者想象的空间。起承转合，层次结构，虚实相参，若处理不好，诗作的艺术感染力和艺术价值大打折扣。文学和艺术都是相通的，都是给人以美的享受。期待社华同志继续坚持。不求大作，不求功名，做自己开心的事，写自己开心的诗。同时要多出来走走，开阔视野，多同诗歌界朋友交流学习，扬长补短。用饱满的热情在乡村田野闲庭信步，去山外世界惯看秋月春风，去体验社会底层不同人物的生活态度，写出更多更精彩的乡村系列作品。
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