【原】徐蔚南资料（91）徐蔚南论艺术

徐蔚南论艺术

徐蔚南是一位学贯中西的学者，他不仅热爱中国传统艺术，而且也非常关注国外艺术，他往往能从中西文化的比较中发现值得借鉴的经验。他一边研究中国传统美术工艺，发出赞美的声音；一边翻译外国文学作品，又常常为中国的现代艺术何时赶超世界而呼吁。他的艺术观既植根于中国，又不局限于中国。

他认为，艺术作品是人的品格的表现，品格的修养，一方面来自文化教育，另一方面则是文化熏陶，艺术作品所表现的人格反过来会影响大众的文化修养。他曾举例说：为什么画家喜欢画石头？因为画家发现了石头的品格，“兀然独立，不偏不倚，无声无息，富贵不能淫，威武不能屈，”与画家自己的性格不谋而合，画石也就是画人；而观众从画中看出了石头的品格，也看到了画家的人品，于是画家被观众喜欢，观众从中得到了启示。这个例子，把艺术的意义完全诠释清楚了。

所以，徐蔚南论电影时，希望演员不仅要学表演技巧，更需要学习艺术理论；论歌剧时，希望摒弃内容和形式的轻佻和庸俗，追求高贵和典雅；论美术时，希望美术界不要急功近利，过度商业化；论摄影时，又提出挟现代摄影技术来表现中国精神，等等。笔者特意摘录了徐蔚南论艺术的部分文章片段在下。前两篇是徐蔚南早期论述，在当时比较超前，现在也未必过时。

建设中国小歌剧（1926年6月）

上海人家凡有喜事等的时候，常常可以看见主人去请一班所谓申曲来演唱，这申曲大都是一男一女在台上，一方面用着浦东调唱歌，一方面做出歌曲里的情形，男女的衣装都是很下级的，有的男的还要化装成最使人讨厌的样子，他们的歌曲并不以滑稽轻佻来引人入胜，却专拣鄙野的污秽的来挑动观客的色情，他们的表演也不是以洒脱幽默动人，却以丑陋的下等的怪状来博人一笑。这实在惨痛的类似苦肉计的情景，然而我们看那从只是坐着唱的申曲变到现在唱做兼化装的申曲已显然有小歌剧的倾向。

在这时代我想凡研究民众艺术的人，应该趁着这倾向建设一种中国小歌剧，指示并且提高这一班可怜的无教育的卖唱者。要建设小歌剧最要紧的自然是剧本了，但是小歌剧的剧本不比Opera（笔者注：意大利歌剧：洼不拉）的高深，情节既简歌曲亦少，要创制也还容易。最初我们可以选出通行的俗曲来利用，因为俗曲凡是卖唱的人都唱得烂熟，只要教以表演的方法就可演奏，岂不轻而易举。

所以我们最初可以选用各种优美的俗歌来建设各式各样的小歌剧，基石既筑了，我们就可从海外输入那种音乐喜剧进来，表演的状态，照旧只把歌曲翻译成中文，经过舶来品的刺戟之后，大家自然有一个清楚的观念，到那时候必定有人出来改革，刷新，创制了。那末我们中国可以成立一种特独的小歌剧来发挥异彩。

电影的文艺化：（1927年10月）

经营电影的资本且不提，单讲制演影片的人才方面：第一要有编剧的人才，第二要有导演的人才，第三要有扮演的人才，第四要有摄影的人才。这几种人才都是要专门的，而且要他们互相联络，一气贯串，像钟表的机械一样，各有专长的职务而互有相连的关系；一个轮盘不动，一发牵动全身，立刻整个的钟表就成废物。这样说来，可见电影人才是非常难能可贵的，不是随便拉几位写意朋友凑在一起就能闹起电影事业来的。编剧，导演，扮演，摄影这四种电影人才中，编剧的人才尤为重要，因其有支配其余三种人才的力量。导演者是照着编剧者所编的剧本去分配演员，依着剧情去导演的。扮演者与摄影者的一举一动是跟导演者的指挥，不能有一点敷衍的。所以如果那本剧本编得好，这本影戏在未播制以前，大部分早已登上成功的坦途；如果所编的剧本无聊，虽有极好导演者，扮演者和摄影者去演制，那本影戏在工作告竣后到市场上去出卖仍要遭到失败。

电影的文艺化，剧本固然是第一重要，编剧的人需要丰富的文艺智识和文艺的才能。但是导演与演员亦须有文艺的常识，了解文艺思想的能力，方能对于文艺的剧本体贴入微。所以我们主张电影编剧者必须是文学者，在今日的中国，至少要读过几本文学原理戏曲原理的书，是有创作才能的人，导演和演员除受技术的训练外，还须受文艺的敎育。

古玩与美术（1936年11月1日）

我国美术到了现在，简直索然毫无生气。画家虽则很多，而杰出之士竟少有；展览会虽则常开，而作品能表现时代思想而能在精神方面画一界线的，更是稀少。但考画坛中人，前往日本欧美学受美术敎育的很多，为什么我国美术到今日，新生命竟未能见！

我们曾仔细探索其原因，发见了美术界一个最大的病源，那就是“古玩精神”的猖獗！一般退居林下的高官贵胄，自命风雅的新贵人，无聊消遣，以古玩自娱，然以善于鉴赏自称，在表面上还得张着提倡美术的大凉伞。他们对于美术作品的鉴赏，并不是以艺术为依归，而完全当作古玩在玩弄。所谓古玩也者，艺术不艺术本不在乎，而在古不古与可玩不可玩上面，尤其是可玩这一点，更为重要。古玩普译为Curio（笔者注：古董），真是最恰当没有了。古玩是Curio，而现代美术作品彷佛也非做到Curio，便不成其为美术品了！

从日本欧美学习美术回来的人，当初未尝没有创作中国美术新生命之志；但是回国多时，因为他们的作品未能成为古玩，便不为充满古玩精神的鉴赏家所喜。这般不甘寂寞，便亟亟于改途易辙，或者意识的，或者是半意识的，赶快到古玩的路上去，一走上古玩路，因为一般新旧欣赏家所赞赏了，美术家自己成名了，作品也卖得了。然而我国美术的新生命从此也断丧完了！所以如果我们要美术界有新生命，第一须扑灭那杀害美术界生命的古玩精神！

郎静山兄摄影选集序（1948年）

摄影是现代的一种纯粹科学的技术，而郎静山先生却能精通之。他能驾御任何一架摄影机，而随心所欲摄取一切的现象。然而郎先生不是仅仅精于摄影的技术就罢了，并且他能使每一幅摄影作品，强烈地表现了我国民族的色彩与精神。郎先生的可贵，就在他的作品是最现代化的，同时又是最中国化的。我们日夜所祈求的“中国的现代人，现代的中国人”，郎先生真正做到了。

我们要做一个现代的中国人，不要做现代的外国人，原是一个极平庸的道理。无奈守旧的只知道一切都是中国好，一切中国都已有过，甚至原子弹，也以为我国早已发明，简直不知道时代有古今之分；而维新的人，恰恰相反，只知道盲目崇拜美国苏联，中国的一切都应打到，一切都是外国好，简直不知道地理有中外之别。就是因为守旧维新两派人物的糊涂才造成中国今日的局面。

要是人人都能像静山先生能够认清时代，堂堂地做个现代中国人，能够认识地域境界，堂堂地做个现代中国人，那么中国早就现代化了，中国民族精神早就发扬了。要知道郎先生在国内就是以其挟有现代的摄影技术而成为卓绝的时代艺术家；在世界便以其摄影能表现中国的精神而亦卓然成为代表中国摄影的大家。