宋代苏轼诗画双绝，号称“苏仙”。平时我们提到他的时候，往往只是谈论他的生平经历与诗词作品，鲜少提及他在绘画方面的成就。
不过很多人不知道的是，苏轼其实有一幅传世画作《枯木怪石图》，最后拍出了4.636亿港元的天价。那么，这幅画为什么能值这么多钱呢？
其实有两个原因：其一，它是苏轼仅有的两幅传世画作之一；其二，它的价值直接取决于苏轼本人在中国绘画界的“江湖地位”。
关于第一点，其实是非常好理解的，因为苏轼的绘画作品流传到如今的，只有这幅《枯木怪石图》和另一幅《潇湘竹石图》。
六十年代，《潇湘竹石图》辗转到了邓拓先生手中，邓拓先生将其捐献给了中国美术馆。八十年代，经过启功、徐邦达等文物专家的鉴定，确认为苏轼的画作。
如今，《潇湘竹石图》已成为中国美术馆镇馆之宝，估值已超5亿元。而《枯木怪石图》一直流落在日本民间，直至2018年才被人寻访到。
但是要谈第二点，就必须先谈及苏轼在宋代绘画史上的地位，以及《潇湘竹石图》和《枯木怪石图》诞生的背景了。
一、苏轼在宋代绘画史上的地位
在苏轼生活的宋代，是中国古代史上一个政治、经济、文化高度发达的朝代。北宋王朝的统治者非常懂得享受，在日常生活中有着极高的审美追求。
宋太宗赵光义虽是军人家庭出身，但他平时就喜欢找人给自己绘画，把自己日常那些奢侈糜烂的生活场景给记录下来。比如很有名的《熙陵幸小周后图》，就是在这种背景下诞生的。
由于北宋的统治者爱好绘画这门艺术，所以北宋的皇室还出了几个画家，其中最出名的就是宋徽宗赵佶。不过如今我们要讲的主角，并不是北宋的皇帝，所以在这里就不多说了。
还是说回绘画吧，宋代皇帝喜欢找人绘画，自然对绘画有较高的要求。于是北宋朝廷专门办了一个培训班，给朝廷培养这方面的人才。
但是通过这种方式培养出来的画家，往往只会按照皇帝个人的喜好去画，所以他们的作品风格单一，缺乏艺术创新和想象力。
苏轼出仕当官以后，也经常接触到这些人的画作。于是他产生了一些新的想法，建设了一套属于自己的绘画理论，还因此在中国绘画史上开创了一个叫“士人画”的流派。
那么，苏轼开创的这个“士人画”流派与别的流派，又有什么不一样呢？苏轼说，他开创的这个画派，绘画讲究“诗画一律”。
宋代朝廷考画工的时候，是以诗歌作题目，让考生自行发挥想象来创作的。但是这里说的“诗画一律”，并不是说要让大家看着一首诗去作画，而是指要用诗歌创作的技巧去画画。
中国诗歌创作中有一个“意象”说，最早是由南朝刘勰在《文心雕龙》中提出来的。意思是指人们在写诗的时候，应当有意识地利用某一些词汇的“多元性”，去激发阅读者的想象力。
比方说写诗的时候用到“菊花”，让人联想起“隐士”这个概念；用到“梅花”，则会让人联想起“高人”这个概念等等。总之要带着一点“言外之意”，才能产生无穷的意味。
苏轼认为绘画也应该这样，让人们在观赏的时候产生更多的联想。另外，苏轼还认为绘画不必追求一模一样，可以先“胸有成竹”，再按“常理”画出自己的“心灵感受”。
这里的“常理”，大概是指多数人对同一事物的相同印象。比如画一个苹果，并不需要拿一个苹果出来，然后画出它包括形状、大小、表面纹理和瑕疵在内的所有细节。
而是要抓住苹果在所有人心中的印象，再用画笔去表现它。这样画出来的苹果，并不是你桌子上的那一个，却是所有人都能辨识出来的那一个。
于是观赏者接收到了“苹果”的印象，自然就感受到了你想表达的内容，苏轼管这种绘画技巧叫“写意”。
“写意”的审美意识，和西方19世纪60年代产生的“印象派”非常相似。但是从时间上来算，苏轼至少比后者早了七百多年，所以苏轼也可以算是我们中国的“印象派”的开山鼻祖了。
《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》，这两幅画就是苏轼“写意”画的经典之作。前者由一块苍石，以及一段枯树干构成；后者则由两块蛤蟆石，外加几根纤细的竹枝构成。
《枯木怪石图》中的石头，象征苏轼一生坎坷的命运，枯杆斜插向天际，象征“老骥伏枥”乐观向上的心态。
《潇湘竹石图》中竹枝压于石头之下，却顽强地从缝隙中伸出了细杆，象征着苏轼隐藏于诙谐、萧疏之中的“君子品格”。
这两幅画诞生后，米芾、黄庭坚等名家都曾经做出过点评。其中黄庭坚还专门写了一首《题子瞻画竹石》诗：风枝雨叶瘠土竹，龙蹲虎踞苍藓石。东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。
诗歌的大意是说，苏轼笔下的竹叶，生长在风雨之中贫瘠的泥土里。在它的上面还压着一块龙盘虎踞，表面长满了苍苔的怪石。
苏轼他老人家，不愧是翰林院出来的大学士呀。他醉酒之后随便从胸中吐出一团墨汁，立刻就凝结成了一幅杰出的画作！
二、《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》重新现世
这两幅画自宋代以后，历经元、明、清三代收藏家珍藏，在八国联军攻进北京城以后，流落到了民间。
北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫有一次逛古玩店发现了它们，于是重金买回，后来又将《枯木怪石图》卖给了一个日本人。
抗日时期，白坚夫生活困难，于是打算把《潇湘竹石图》卖出。结果不但没有人要，还有人说画是赝品。最后还是著名杂文家邓拓先生听说后把它买来，并在六十年代献给了国家。
《潇湘竹石图》进了中国美术馆，当时的人们以为它是苏轼传世画作中的“孤本”。不过2018年，香港一个拍卖机构经过多年的努力，终于在日本找到了《枯木怪石图》的下落。
最后，这家拍卖机构说服那家人拿出来拍卖，于是就有了我们开头提到的那一幕。在2018年11月26日的秋季拍卖中，《枯木怪石图》拍出4.636亿港元，折合人民币约4.11亿元。
这家拍卖公司后来在接受采访的时候提到，“拍得藏品的人来自中华大区，所以画最后一定是回到中国人手上”。
结语
苏轼两幅传世的画作，最后都回到了祖国。不过关于《枯木怪石图》的真假，现在还存在一定的争议，这主要是因为《枯木怪石图》上并没有苏轼本人的印鉴。
古代人作画之后，都会在自己的作品上盖上自己的印章。《潇湘竹石图》上面显然是有苏轼本人的印，但是《枯木怪石图》上只有一个“思元邪斋之印”。
有人认为，苏轼曾在惠州建过一座“思元邪斋”，因此断定这个印就是苏轼的。不过由于“思无邪”出自《诗经》，在中国古代实在太常见了，因此它到底是不是苏轼自己的印还很难说。
于是又有人举出元代夏文彦《图绘宝鉴》中的一段话，用“（苏轼）作墨竹师文与可，枯木奇石，时出新意。木枝干虬曲无端，石皴老硬”一段，说明《枯木怪石图》确为苏轼所画。
《枯木怪石图》画风简洁明快，构图稍稍倾斜，画面非常有冲击力。画上的“思无邪斋印”如果确是苏轼本人之印，那还是说得过去的。
绍圣元年（公元1094年），苏轼被贬惠州，当时他已经57岁高龄。三十几年宦海浮沉，曾经少年得志，壮年因言获罪，临老东山再起，未几又被放逐到南海。
年近花甲的苏轼，不就正像是一块覆满青苔的怪石、一段斜插在地面上的枯木吗？于是又有人认为，这幅图是苏轼对南朝庾信《枯树赋》的“图像化表达”。
因为这篇文章，恰好是写庾信晚年流落异乡的感受。作者当时心境与感情基调，与苏轼晚年的状况很相似。至于到底是不是，还要留到后人继续去考证了。
