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《书法导报》访谈  书家简介 梁炳伦 中国书协会员、广东省书协理事，清华大学名家书法工作室助教。 书法作品60多次参加国家级书法展，其中入展“兰亭奖”，正书、行书作品均获“全国奖”。2009年，入编中国艺术研究院文化工程《中华人民共和国书法大系》；2010年，被中国文化部评为改革开放30周年全国代表书家。  “右军书法晚乃善，庾信文章老更成” ——梁炳伦访谈 □本报记者 黄俊俭 黄俊俭：通过对优秀书家的访谈，我发现尽管每位书家的成长路径不尽相同，但都有共性：从小喜欢书法、刻苦钻研书艺、达到了痴迷的程度、遇到名师指点等。你也是从小开始学习书法，至今已40余年，并且在书法艺术方面取得了一定的造诣。回望走过的路，你感触最深的是什么？ 梁炳伦：书法的学习包含了三个系统。一是自然书写系统，二是人格精神同灵性系统，三是一切审美的表现系统。书法的学习是自古的一个难题，“右军书法晚乃善”，历代书法家都是耗尽几十年的光阴才有所领悟。书法除了个人的功底之外，对自然的体悟则是一个重要的过程，从自然中的所得才可能化作自己的一种“内劲”，如张旭观公孙大娘舞剑而知“草”、怀素山间观“二蛇相斗”而知“草书的力度”。 “书法”有“意象”之说，这表意的“象”，亦可说“意境”，而何能够“刚柔相摩，八卦相荡。鼓之以雷霆，润之以风雨”乎？此意象之喻常常萦绕在我心之念，念兹在兹，挥之不去，又明白不过来。 一年冬日，我在北京，恰遇大雪，天地顷刻间变成白茫茫一片，这大雪弥漫天地之景象在岭南难得一见，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”。突然，我好像明白过来，这不就是“意境”吗？原来统一的情调方得“意境”。这白茫茫之中不正是孕育着某种天地的力量，某种纯正的大气蕴之其中吗？在大雪之中，我手之舞之，动之跳之，旁人不解，而我则一脸兴奋。 后来，我还到了新疆的戈壁滩上，只见黄沙万里，无边无际，看不尽的画卷，起伏而浩渺的迭次风景，再次使我深深明白过来，“意境”便是统一的情境、情调而产生的“意象”，它绵延而悠长，形成了一股遒劲的大力。这是天地之“精气”，亦是艺术之“元气”，更是书法中的“浩然之气”。
为学员示范 黄俊俭：当前，学习书法的人越来越多。但是，许多人仍然搞不明白书法与写字的区别，这就影响其书艺水平的提高。请谈谈你对此的理解。 梁炳伦：这正是千古以来，学习书法的人容易偏差和含糊的地方，也正是这种认知和理解维度的差别，分流了真正的书法家和“写字匠”，也被许多以“非书法”进入书法行列的人，拿来当障眼法的手段，如刘晓庆就说：“我拿起毛笔写字就是书法。”最近，陈振濂与张桂光先生也为“写字”和“书法”的问题争的不可开交。我觉得，这是学习书法的人最基本也是最重要的一个问题，否则就会完全失去反思，掉进“非书法”的陷阱而不自知。 我们试着从以下几个层面分析： 一、从逻辑关系来讲，大家可以试着回答我的这个问题，书法一定是写字，但是不是所有的写字都是书法呢？答案是：写字不一定是书法，但书法一定是写字。 二、我们从第一点的逻辑关系中就可以引出另一个问题了，什么样的写字才叫书法呢？这样的问题一下就让我们靠近了圆点和核心了。 原来，书法和写字各自的关注点不一样，写字是关注汉字的这个符号是否写得漂亮、清晰、易懂，更多地是以汉字来传播信息。而书法是以汉字为载体的一种贯通“道”与“心”的艺术表现，“道”就是中国人探索的宇宙规律和运行法则，而“心”是“人格”境界和“灵魂”高度的状态，这就是古人常说的“书以载道”“书为心画”，孙过庭的不朽之作《书谱》便有此句：“情动形言,取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地之心。” 三、表现方式不一样。写字以把字形结构写到标准端正为依规，当然大众眼中的“书法”也是以此为目标、衡量点的。而书法是以“气韵”为第一追求。 黄俊俭：你的书法美学特质、审美取向是以“二王”为主的帖派，并具此深耕细作，打下了“帖派”书法的扎实基础。你曾说：“书者，一者书之功也，二者读书之化也，三者自然之体悟也。余书，酷嗜'二王’、苏、米，读书不多但求精，求书卷之深味，尤于自然之中常有所悟也。”那么，你认为在书法中如何才能表现自己的性情？ 梁炳伦：“书为心画”——书法的最高境界就是表现自己的心性，而“心性”才是个性的本质。许多人把个性看成是一种习惯，或者一种刻意追求，我觉得都是有点偏颇的，而真正的个性就是心性的流露。《中庸》有言：“率性之谓道。”艺术便是内心的真实反映、记录。试观古代的名迹，哪一件不是作者的真心流露？许多人将个性理解为某些固定的书写习惯，甚至把“结壳”当作个性，这是有失偏颇的。当然，个性指一定的偏向、特点，是个人的世界观、审美观、际遇的立体表现；是历史、时代、个人交织的结果，但不能只理解为一定的习惯，个性应该归结为一个人的“心性”，“心性”才是“个性”的本源。心性有“变”与“不变”的部分，“不变”的是指个人的天分、禀赋，还有一定的审美方向，即一种选择，而因个人的际遇、经历、感受发生了变化，自然会有相应的变化。为什么王羲之、颜真卿、米芾的书法没有一幅作品相同？但你却一眼能辨出是他们的作品呢？因为在不同中有相同，相同中有不同。心随势转、心随境变，因为书法最后是“写心”的艺术，和“当下”有莫大的关系，当下变了，作品便有某些不同，正如王羲之为什么不能再写出像《兰亭序》一样的作品。 王羲之千古名作《兰亭序》：会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等41人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨而成。 颜真卿《祭侄文稿》：追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”取义成仁之事，此稿便是这一悲壮事件的记录。 苏轼《黄州寒食帖》：苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。 杨凝式《韭花帖》：杨凝式记述他自己昼寝之后，感觉饥饿无比，得韭花珍馐而食，心中惬意无比，欣然提笔而成。 不用再一一列举了，书法史上哪一件名迹不是作者内心真诚的记录？我近期的书法实践，更多是回归到日常书写，真切地记录自己的一些感受。在这个过程中，我仿佛找到了与古人之心契合的感觉。 黄俊俭：爱好书法的朋友常提出这样的问题，就是如何学习“二王”书法，请谈谈你的见解。 梁炳伦：我就以王羲之为代表谈谈晋人书法，从五个方面去谈谈自己的学习感受。 一、从书法史去观照王羲之。任何一位代表了一个时代的艺术家都可以放在一个时代为横，历史为纵的坐标上去观照，而纵横的交点就是艺术家本人。王羲之是中国书法史上一个划时代的人物，他上承汉魏六朝的古法，下开唐宋元明的新风。我们学习王羲之书法先看其取舍：他取了什么，弘扬了什么，又舍弃了什么，后来历朝历代的书家又继承了他的什么，通过这样的梳理就可以清楚地知道自己应该学什么，把握什么了。 二、从哲学高度去解读王羲之。王羲之的艺术高度源自于他对中华民族思想高度、哲学高度正确的把握，应该是儒家的担当、秩序，崇尚人与人的和；应该是道家的自然、洒脱，追求人与自然的和；应该是佛家的空灵、自在，达到人与心灵的和。当然，更有佛家与中国文化结合产生的禅宗：活在当下，任意荣枯。 三、从艺术高度去认知王羲之。艺术归根结底就是人类对自然规律的阐释：人格精神灵魂的释放，审美认知的表现，王羲之在这方面都达到前所未有的高度。 四、从技术高度去领略王羲之。书法，顾名思义其核心在于“书”，而“书”的核心就是一种有节奏的运动。纵观整个书法史，王羲之的运动是最复杂、最齐全、最丰富的，已经把人手的发挥用到了极限，按邱振中先生的研究，晋人的书法是集平动、摆动、按提、绞转与一体，又浑然天成的一种境界，可以称为是“复合运动”的“天花板”。 五、从创新境界去学习王羲之。王羲之的创造性堪为百世之书、“笔墨当随时代”。如何在艺术史的链条上创造性的记录这个时代的脉搏，是每一位艺术家的永恒命题。颜真卿的宽厚、米芾的剑拔（八面出锋）、赵孟■的“复古”、董其昌的“淡”，何尝不是从王羲之的创新变革中得到了启示呢？ 黄俊俭：谢谢你接受我的采访。
梁炳伦作品 （访谈发表于2022年12月14日出版的《书法导报》第十版）
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。  |
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