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岭南女画家张思燕在花鸟画领域便是天赋显现的个例，其画风醇厚清新、雅韵天然、妙曼静逸、别具一格；其用笔灵活多变、酣畅淋漓，画面纯朴而磊落大方、妙趣横生，文人气息充溢其间。其画之气格、画之气韵，无一不彰显出渊博的学识、高深的修养及深厚的功底。  张思燕：生于广州。现任广州美术学院岭南画派纪念馆画家、国家一级美术师、策展典藏部主任。现为中国美术家协会会员、文化部中国画创作研究院研究员、文化部青年联合会美术委员、广东省美协少儿艺委会副主任兼秘书长、广州市美术家协会副主席兼花鸟画艺术委员会主任。  典雅空灵 妙曼静逸 ——读张思燕花鸟画作品 评论：饶佳（广州艺博会媒介总监 青年策展人） 成为一名画家是需要天分的，五百年前董其昌就说“气韵不可学，此生而知之，自然天授”。  许多艺术家都注重深入生活把自然融入绘画，但因其观察的视角多样，呈现出的绘画语境也丰富多彩。如何将自己所领悟、感受到的情境转化为具有个人特色的艺术创作则很难得。古人也说过同样的道理：“含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。若但于句求巧，则性情先为外荡，生意索然矣。”  纵观张思燕作品，不仅在技巧上有独到妙法之处，同时也蕴含高雅情思，显现出中国画独有的东方哲学意味和传统水墨世界的无穷韵味。她凭着热爱和情趣而画画，在创作时直抒胸臆，以意在笔先的手法，取其境而不描其实，以艺术的语言再现看似平淡的景物，将个人的审美情趣寓于其中。  张思燕的花鸟画遵循“艺术源于生活而高于生活”的创作原则，所追求的并非形质的逼真，而是更看重的是作品的气韵和气质，注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。其作品构图雅致，色墨灵活松动，用墨浓淡干湿皆俱，画面层次丰富，使观者可以感受到空气在画面中流淌，感受大自然的宁静与安祥，欣赏到平凡中的无限美好！  从其《花自非凡品》、《马缨花》、《垂露》等作品可以感受到，她巧妙地引入泼墨之境，在画面中，其笔墨表现、传情、形式美三者兼而有之，溶为一体。她注重笔墨的运用，用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使作品流露出奇崛丽清之风神，读来如同诗歌散文，画中藏意境，画外有余音，洋溢着浓郁的文学气息，耐人寻味细品。  她追求笔墨情趣且格调清纯，笔墨精致，丰满充实、严谨精当，从中不仅能感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到她在深入传统和执着创新的不懈努力。  同时，她的《澹远之气》、《风淡紫薇香》、《花暖香依旧》、《瓶上花系列之七》、《瓶上花系列之五》等作品中扑面而来的文人高雅气质，淳朴、洒脱、平和、天真无拘和超凡脱尘。其作品题材源于生活而多鲜活、宁静之态，清绝妙远，自得天趣。  她在千变万化的花木禽鸟中体悟造化之道，将细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，表现出浓郁的自然风情和生命之美。  此外，从张思燕的《瓶上花系列之四》、《花入金盘叶作尘》、《金刚经节选》系列作品中，我们又可以读出淡淡的禅意。“禅”的本意为“静虑”，要以期彻悟自己的心性，主张排除一切外在干扰，以空灵澄澈的“本心”体验为主心，并在直觉的观照中“我”与“物”融为一体，使“我”的清净本性与大千世界往复交流，领悟到本心清净、一切皆空的终极真理，从而达到顿悟。  这种思想与老庄“天地合一”的思维方式和审美境界相一致，对中国画写意性艺术观念也有着直接的影响。张思燕的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，她用洒脱灵动、富有激情的笔墨，使画面呈示出鲜活的动态。 观张思燕的系列画作，是其情感的迸发与感知自然世界的表达，用心品读让人产生一种神往、赞叹与依恋。观者会情不自禁的感受到轻松愉悦，这种感觉是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的顿悟。 -END- |
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