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今天，让我们一起走进 钢琴家赵梅笛演奏的 《浪漫主义钢琴名曲》， 一张唱片看透钢琴技巧。  《浪漫主义钢琴名曲》 一张唱片看透钢琴技巧 文/姜琳琳 这张唱片构筑出的场景更像一个画廊，无需环顾，只捋一条路线，一路听音，随心而行。 起手便是巴赫-布索尼《D 小调托卡塔与赋格》。19 至 20 世纪伟大的意大利作曲家、钢琴家和教育家布索尼自青年时代开始创作巴赫作品的钢琴改编曲，将巴洛克音乐与浪漫主义精神融为一体，是 20 世纪钢琴音乐中不朽的杰作 ；李斯特的《侏儒之舞》与两首《匈牙利狂想曲》传递出吉普塞人光怪陆离的音乐世界；而《“B－ A－C－ H”主题幻想曲与赋格》仿佛又把听者请进莱比锡的教堂里 ；肖邦的《平稳的行板与华丽的大波兰舞曲》优美动人，气象万千，倾注了波兰作曲家对自己民族的无限温情 ；最后是舒伯特的《C 大调幻想曲“流浪者”》，仿佛为这场与音乐有关的旅行做的完美注解。  走进钢琴搭建的画廊，聆听行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏叠加在一起，便是超值的音乐享受。尽管听音随心，但要得乐曲精妙也不能没有向导，赵梅笛是这次音乐之旅的向导。这位至今保持着最小年纪录制《肖邦 24 首钢琴练习曲全集》纪录的瑞士华裔钢琴家对钢琴技艺研究颇深。 “《浪漫主义钢琴名曲》这张唱片最宝贵的地方就是它涵盖了钢琴技巧从最弱的情感表达，到最强的音色呈现。”赵梅笛说。《D 小调托卡塔与赋格》音乐平稳大气，有贵族气息。而李斯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一 , 他的练习曲《侏儒之舞》将炫技性与艺术性完美结合 , 无论是顿音的弹奏、跑动的弹奏、音响的控制，还是节奏的弹性，都将钢琴技艺呈现得淋漓尽致。 这场浪漫旅行的终点站是舒伯特《C 大调幻想曲“流浪者”》，脱胎于诗的灵感。德国诗人施米特的诗，舒伯特为它谱了曲，并以此为主题创作了这首钢琴作品。舒伯特本身就是一个流浪者，一个失意的流浪者。写于 1822年的《C 大调幻想曲“流浪者”》和写于 1823 年的声乐套曲《美丽的磨坊女》以及完成于 1827年的声乐套曲《冬之旅》，正是舒伯特生命旅行的真实写照。作品旋律细腻，和声极为丰富，由此导致演奏难度相当大。有古典掌故轶事提到，这首曲子舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大功夫，始终不能达到满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说 :“我再也不演奏它了 !”美国一位教授写了《钢琴艺术300年》，给此曲的评价是 :“具有名手演奏的特征，具有协奏曲的特点。”丰富的旋律与辉煌的音响效果，使得此曲成为音乐会的常见曲目。 不断挑战钢琴技艺 , 正是赵梅笛从孩童时代就潜心磨练并逐渐精深的。“我喜欢展现或者说挑战钢琴的技巧，每一个乐章完成时都会有满满的幸福感和充实感，我也喜欢研究钢琴技术，这是从小就琢磨如何把钢琴弹得更好形成的习惯。” 但她并非单纯在意技艺。音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，也是一种表达时代精神和思想的社会实践。而作曲家创作情绪的由来和灵感的激发都是基于对生活的感受。“音乐对我来说绝不仅仅是弹琴。”赵梅笛说，“正如我跟我朋友说德语，跟我家人说法语，而我跟世界交流'说’的是音乐，音乐如同我的语言，她的意义并不仅仅在于作为一个演奏者把乐器练好，作为 歌唱者把嗓子练好。音乐应该是把自己内心最深的感受抒发出来的一种方式。” 此次浪漫主义专题唱片之后，赵梅笛的音乐语言将迎来另一座高峰的挑战，录制海顿钢琴协奏曲全集已列上日程表。 跨越欧洲浪漫主义时期的音乐之旅 文/陈胜海（乐评人） 浪漫主义这一概念主要用于描述 1830 年至1850年间的文学创作，而作为音乐的流派则是指1830 年至 1900 年间的音乐创作。但这只是一个模糊的概念，许多时代的音乐中都含有浪漫主义因素。能称之为浪漫派作曲家的有舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柴科夫斯基等人，他们是浪漫主义音乐的核心人物。浪漫主义乐派的作品更注重音乐内容、旋律性、表述性、个性和音乐带来的幻想性，同古典主义音乐相比较，其形式与基础调性已降为次要地位。  唱片封面选用国家大剧院院藏套色木刻 伍必端作品《葵花地》 李斯特在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上创作了19首匈牙利狂想曲，这些作品在他的创作中占有重要地位。李斯特的这些匈牙利狂想曲无疑是在探索匈牙利民族音乐上所作的尝试，由于演出大获成功，震动世界乐坛，被称为匈牙利民族乐派的奠基作品。此张《浪漫主义钢琴名曲》中收录了其中久演不衰的第二首和第六首。 第二首匈牙利舞曲是最受人们喜爱的一首，是用匈牙利民间舞曲“查尔达什”体裁写成，分慢、快两部分。钢琴家赵梅笛在速度的把控上独具特色，前面慢的部分非常慢，似乎在向人们讲述一段古老的传说或是民族的历史，有很强的叙事性。接下来快的部分有诸多的变速，每一次变速都形成自然的音色与情绪转换，色彩变化斑斓多姿，展现出多个不同的画面。 舒伯特的《C 大调幻想曲“流浪者”》是一部有四个乐章的大型作品。第二乐章的主题来自他的歌曲《流浪者之歌》的一个乐段，故而得其名。赵梅笛饱满热情地进入第一乐章主题，充满了英雄主义的气概，结构把握上简洁明确。第二乐章由于是改编自歌曲《流浪者之歌》的旋律，故而让人产生似曾相识之感，主题旋律演奏得清晰、充满畅想。接下来维也纳华尔兹式的节奏让演奏者的情绪得到充分释放，无比华丽明快。让人惊喜的是第四乐章，据说此乐章极其艰深，甚至连舒伯特本人在弹奏时都发出不耐烦的感叹。我们在这里并没有感觉到作品的艰深，却明显感觉到演奏者对音乐驾轻就熟，爆发出奋发向上的激情，稳健的节奏把控似乎是在寻求光明的路上坚定地行进着。 |
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