雨林秘境的闯入者——陈振花鸟画作品欣赏

泊木沐 2022-12-15 发布于辽宁

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热带雨林，作为一个特殊的生态景观，以其神秘、丰富和生机吸引着世人。在中国画领域，雨林进入画家的视野却是近五十年的事，以老一辈花鸟画家王晋元先生为代表，几代画家主要以西双版纳为基地，写生和创作了大批雨林题材画作，为中国花鸟画拓展了一片新天地。

相比之下，在中国连片面积最大的海南热带雨林，更像是一个与世隔绝的人间秘境，能够深入这片秘境并且有所收获的画家不多，陈振先生是一位幸运者。

陈振是生长在海边的海南人，当地人习惯称作“阿振”，早年从广州美术学院毕业，以率性脱俗的水彩画在海南画坛立足，自从十年前进入这片秘境之后，像是被雨林之神下了降头，一头扎进去，如痴如醉，近年来，他流连于五指山、吊罗山、黎母山、霸王岭等林区，用画笔做起了海南热带雨林的代言人。

初次进入雨林的人，无不惊叹于万木参天，密藤缠绕，溪涧纵横，鸟兽出没的雨林生态，阿振也一样，先是线描，后是水彩，最后选择了国画小写意，从密枝繁柯满目苍翠的大景入手，渐渐地把镜头拉近再拉近，专注近景、小景，从弱水三千中取一瓢饮，贴近自己内心对神秘和空灵的追求，不断锤炼自己的艺术风格。

观赏阿振的雨林画作，不难看出画家本人的“平衡观”。

一是在自然秘境与笔墨造境之间寻找平衡。画的是雨林中常见的小景，但又不是自然状态的呈现，画家引入平面构成意识，通过点线面的有机组合，色彩及墨色的大块对比，在不经意间营造抽象意味，既强化了雨林的神秘，又增加了画面的超逸感和现代感，并逐渐形成个人的图式语言。

二是在艺术品格与大众审美之间寻找平衡。鸟语花香是生命力的象征，花鸟画要有呼吸，有生命，有阳光和雨露，凌虚高蹈不是阿振的追求。阿振经营画面，总能给人温润妥帖、清新悦目的感觉，点缀其中的小鸟，或飞或止，顾盼生姿，往往成为画面的点睛之笔。

不得不说，很多名画家从其他画种转国画，总感觉“隔”了一层，画不出国画的韵味。这个难题在阿振那里迎刃而解，阿振重视骨法用笔，线条立得住，笔墨用得活，这和他对线描的敏感和多年的锤炼有关，他有一句名言：跟着线条去散步，他迷恋“线条尽头处海阔天空的境界”。在他的画上，线条既完成了塑形的使命，又赋予了独特的情感内涵和审美价值。