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聊一聊17世纪比利时画家菲利普·尚帕涅笔下的有关女性题材油画作品《还愿》，在当时很多人看了这幅画之后都觉得很遗憾，为什么会一样呢？因为画中的女人实在太美了，然而她就选择做了修女，而且一身穿的严严实实的，没有奢华的服装和昂贵的首饰，这就是修女的生活或者说她的人生。  为什么如此漂亮美丽的女人要选择做修女呢？实在令人疑惑不解。既然这个女人已经成为修女了，那么我们就把精力集中在这幅油画作品上：整幅画中有两个女人，面左边的显的年长些年老些，画面右边的看起来散发出浓郁的女人韵味，虽然她们的形态特征有所区别，但是她们都是这幅画的主体人物，她们双手合十并拢，都是在“还愿”。  我们绝大多数人习惯性喜欢以从左到右的方式进行欣赏一幅绘画作品：在画面的最左边有一系列的英文字母，到底写的是什么？说实在话我也不懂写的是什么，估计是画家对这幅画作的简介序言，我们可以很清楚的看到序言的最下面有“1662”，1662应该是这幅画的创作时间。奇怪的是，这一整段序言被阴影覆盖，  画家为什么要这样设计呢？首先说明这些序言并不是画作的核心内容，其次序言处的阴影面积，可能是被旁边的那个老修女遮挡住了光线而留下来的，这同时和明亮的光线形成了明暗对比效果，这让整幅画作更有层次感；假设这段序言没有被阴影遮盖的话，那么它就会影响观赏者的注意力，观赏者会很刻意地去解读这段序言，  其实如果懂英文的朋友欣赏这幅画时，看了这段序言，反而会认为它的存在是有意义的，毕竟它丰富了画作的内容场景。假设这个画面没有这段序言的话，又会怎么样呢？其实没有这段序言，这个画面依然挺好，因为整幅画作整个画面的背景色调是一样的，一片暗黄色。这两个修女就是共处在这么一个暗黄色墙壁的屋子里，  画面左边的那个年老的修女，戴着黑色头巾，双手合十，双眼专注的望着前方（画面的右边），身穿拖地黄色长袍，胸前露出了些许的红色“十”字图案，以及一串长长的黄色珠子，她紧闭双唇，脸上的皱纹清晰可见，由于她双眼专注，直立的站着，我们可以感受到她是在虔诚的期盼，至于她是在期盼什么，我们也不得而知，估计这和健康平安有关；  值得注意的是，这个老修女背部的头巾以及黄色长袍，从头到地连成一条弧线，刚好和序言的阴影衔接在一起，这就更加说明序言的阴影是因为老修女遮挡住了室内的光线而留下来的。那么此时我们就会去思考，这室内的光线到底是从哪里来的，或者说难道这室内原本就没有关线吗？  是的，可以很肯定的讲，室内原本就没有光线，假如室内有光线的话，这么一个长得并不高的修女是没办法遮挡住一大片的光线的。我们稍微注意观察，可见老修女头顶上（靠右的方向）洒落出一束黄色的光线，以此说明这个地方是天窗，光线就是通过这天窗照射进来的，画家还用了两条斜线说明，两条斜线中间的透亮的黄色光线就是从天窗照射下来的。  那么为什么画家要这样设计光源的位置呢？这只能说明这两个修女她们是在一间密室里面，至于为什么又要在这间密室，这可以引起人们的想象猜测，或者当时的权贵对修女这样一个身份是非常不看好的，于是这些修女们只好躲躲闪闪，在隐蔽的地方祈祷期盼。  虽然修女们的祈祷期盼这种信仰受到了打击压迫，但是她们并没有感到恐惧害怕，这点我们在两个修女的眼神中可以看出来，她们的目光是多么的坚定；我们将注意力集中在画面右边的那个修女身上：她也是戴着黑色头巾，身穿黄色修女服，胸前的红色“十”字图案清晰可见，双手合十，放在腿上，没有放在胸前，为什么她要把这么神圣的手势举动放在腿上，而没有放在胸前呢？  我们可以大致猜测出她内心有些复杂，至少她没有画面左边那个老修女那样的坚定，也许她在犹豫徘徊她的虔诚期盼能否实现，她抬头仰望前方的眼神，真的让人感受到她有些许的犹豫不坚定，她的眼神和画面左边那个老修女的眼神真是完全不一样。有意思的是画面左边的老修女是站立着，  而画面右边的年轻的修女是坐着躺着，她坐在靠背椅上双脚又放在凳子上，这样悠闲自在的姿势，让人会误认为她的级别身份要比老修女更高，老修女是她的随从；事实上并不是这样，她们的身份是同等的，理由是老修女的眼神比年轻修女的眼神更加坚定百倍，不过也有人认为年轻修女的等级要比老修女更高，因为老修女是站着的，只有随从是站着的，就是这个道理。 但是不管她们身份等级如何，至少在这幅画面中，画家把她们两个不同的思想内心情绪表达出来了，不同的眼神就说明了不同的思想，不同的内心情绪。在椅子上的年轻修女，她抬头仰望，或许是由于光线的原因，她整个脸蛋和手的肌肤都显得洁白细腻，特别是那圆润的脸蛋、淡红色的嘴唇都体现出她丰满的身姿，浓郁的女人韵味早已显露的淋漓尽致。 她的腿上还放着一本已经打开的小书本，以及旁边的椅子上还放着一本未打开的书本，这都说明了她急需依靠书中的内容缓解自己犹豫不定的思想、内心情绪；不用多解释，这两本书的内容都和《圣经》有关，她们身上衣服的红十字图案以及画面右上角挂着的红十字木架，这都是基督教的象征，也就是说这两个修女是基督教徒。 通过上述的简单叙述，我们已经大致明白，画家这幅画里的人物思想内心情绪是形成对比的，人物之间的外在形象也形成了鲜明的对比，有了这些的鲜明对比，画作的内容就显得饱满丰富，整幅画作主要表达的内容就是有理想的女性对信仰的追求，由于外界世俗的种种干扰，而犹豫徘徊不定的矛盾心情， 同时也反映出画家是否要将女人“奢华美化”还是“质朴化”的矛盾心情，最终我们还是感受到了画中两个身姿丰腴的女性，她们的质朴之美，因为她们全身上下没有什么奢华的首饰和衣裳，而且从头到脚只露出了一张脸和一双手，其他部位都被包裹得严严实实，画家以矛盾的心情，彰显出他最终坚定的艺术宗旨——艺术为质朴无华且又神圣信仰而生；整个密室内的简单的装饰同样也反映了人物的质朴，椅子上的那本书籍则说明了她们的智慧才华或者说对知识的渴求，这都是令人们敬佩的。 尚帕涅作品《还愿》 |
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