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维米尔一生只画了45幅作品,但每一幅都是精品。

 用户cch17005 2022-02-09

延期数月后,德国德累斯顿收藏馆历代大师画廊“维米尔:镜像”(Johannes Vermeer. On Reflection)大展在2021年9月开幕,展览核心是馆藏维米尔《窗边读信的女孩》(创作于1657-1659),这件作品经过四年修复、显现出被遮盖的丘比特后,首次公开亮相。


默克尔在展览现场。

原画被一层油漆覆盖了三个世纪后,经过修复,一个裸体小丘比特出现了,他极大地改变了原画面中朴素宁静的场景。

德累斯顿收藏馆历代大师画廊馆长斯蒂芬·科亚(Stephan Koja)将此次发现形容为“一个侦探故事、一场冒险”。


维米尔修复后的《窗边读信的女孩》 。

因为丘比特显现了,这幅《窗边读信的女孩》成为了展览的焦点,其实早在40多年前,X光片便透露了丘比特在画中的存在,但一直认为是被维米尔自己抹去的。


未修复前的画,墙上没有天使像。


展览现场,观众在看维米尔的《小街》,荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。

此外,展览还展出了17世纪下半叶荷兰风俗画50幅,以及当时的图纸、印刷品、雕塑、历史家具等,方便观众全面了解维米尔当时所处的艺术环境。

展览有一部分解析了维米尔的绘画技术,并还原了《窗边读信的女孩》是如何被创作的过程。


《小街》

展览从维米尔所生活的代尔夫特的艺术环境开始讲述,以9个部分对应展出的9件维米尔作品,从“灵魂的反射”、“现实与欺骗”、“当时间静止时”、“爱的语言”、“来自内心的信息”等角度展开,直至第10件作品《窗边读信的女孩》让展览达到高潮。

展览的另一特色是将维米尔的作品与他生活的时代建立联系。比如维米尔的《小街》,画的是他亲戚家的房子,几乎和《窗边读信的女孩》同时间进行,画面中的日常场景,散发着非凡的平静,这也成为荷兰现实主义艺术的缩影。

在《小巷》一画中,整个画面完全把时间凝固了,无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女,还是在路边游戏的小孩,她们原本正进行的动作在维米尔的画笔下,完全停滞下来。


局部


局部


局部


描写当年代尔夫特街景的风俗画。


《想象中的凉廊~代尔夫特》

同时代的画家沃斯梅尔(Daniel Vosmaer)画下了代尔夫特重要的城市地标——新、老教堂,它们也是市民重要的宗教活动场所。

老教堂始建于1245年,是代尔夫特最古老的建筑,这件俯视作品勾勒出当时的城市风貌。


维米尔的《地理学家》1669。

维米尔善于经营构图,特别喜欢窗前光线的运用,对整体环境的色调安排都有他自己的喜好。为了追求这个感觉,色彩上他用仅仅产于阿富汗的青金石(当时特别昂贵)碾磨的颜料去渲染画面中静谧的蓝色。

画面中可以看到在黄色的暖色调下,那种隐隐淡淡的蓝色是如此安静稳定。

维米尔高超的表达水准,您绝不会质疑他是个伟大的艺术家。


《天文学家》巴黎卢浮宫藏。

这幅好像是在同一个房间画的,只不过把地球仪从柜子顶上拿了下来,地理学家就成了天文学家。


《站在威金纳琴前的女子》维米尔,约1670-1672,英国国家美术馆藏。

注意看墙上的小天使像,这与《窗前读信的女孩》中被发现的小天使像是一样的姿态。


维米尔《中止奏乐的女孩》,1660 - 1661,纽约弗里克收藏馆。


柏林国家博物馆收藏的《戴珍珠项链的女人》,画中的女子穿着镶有貂皮的黄色衣服,站在镜子前,手指放在项链两端的缎带上,正在安静地享受感觉。

她身后是一堵洁白的墙。分析表明,挂在墙上的一幅地图被涂掉了——但是谁涂掉的、为什么涂掉了?


《读信的蓝衣女人》 46.6 × 39.1 cm,1662 - 1663,布面油画, 阿姆斯特丹国家博物馆藏。


维米尔《持天平的女人》,1662 - 1663,华盛顿国家美术馆藏。

这幅画创作于维米尔的成熟时期,它的构图与光线处理都达到了极佳平衡,一位身穿蓝色毛边外套的女子,站在一个灰暗房间角落的一张桌子边,从左边窗外而来的一束柔光以对角线等分了整个画面,并照亮了女子的双手,那位女子正手持天平称量她放在桌上的珠宝。


手拿天平局部


维米尔《拿着酒杯的女孩》,1659-60,赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆藏。


《持水壶的女人》1662 ,纽约大都会艺术博物馆藏。


《音乐课》1662-1665,英国皇家收藏馆。


《一杯酒》66.3× 76.5 cm 1660 ,柏林画廊。


《老妪》维米尔,1656,布面油画。

实际上这幅画有另一个名字叫《拉皮条者》。

画面描绘一个所谓的“牟利之爱”(mercenary love)的场面,亦可称为卖淫活动,这大概是维米尔最淫秽的画作。

事实上,妓女拉客的画面远远超出了维米尔的行为准则范围,以至于许多人怀疑他是否真正画了这幅作品。尽管学者们都怀疑位于画面左侧远处的乐师可能是维米尔的自画像。

这幅画还有维米尔的签名,但画作缺失了艺术家标志性处理光线的精巧度:4位人物中有3位大面积地处于黑暗之中,而那位妓女则沐浴于强烈而明亮的光照之中,光线油滑地照亮着她那过于红润的面颊。

这幅画是最不具有维米尔的特点但又广为流传的维米尔作品之一。


局部


《代尔夫特风景》,荷兰 海牙 ,莫瑞修斯博物馆藏。

在《代尔夫特风景》中,艺术家以化繁为简的方式,极简单地展现了这幅作品的特点。

这幅画几近朴实,为了准确展现画家家乡的天际线,维米尔大量使用了他最喜爱的光学辅助:暗箱,而画面景致中最令人忧伤的一点,则蕴藏于它自身的一些特质之中:艺术家似乎将景色中的建筑进行了轻微挪移,其中最明显的地方便在于鹿特丹大门的那一个长块,这样一来,画家笔下的整座城市便显得不那么狭窄,也因而更受欢迎。


画右面局部。


画面左边,岸边局部。


《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作,这是一幅小小的油画,比8开纸大不了多少,油彩都已经干得开裂,但就是这样一幅看似不起眼的小画,却使得许多艺术爱好者、游人看客在画前欲走不能,是什么在震撼他们的心灵?

画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂,维米尔在这幅画中采用了全黑的背景,从而取得了相当强的三维效果。

黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目。画中的少女侧着身,转头向我们凝望,双唇微微开启,仿佛要诉说什么,她闪烁的目光流露殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中。

少女身穿一件朴实无华的棕色外衣,白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布,形成鲜明的色彩对比。


局部,眼。



耳环


一天,美国女作家崔西·雪佛兰看到《戴珍珠耳环的少女》时,瞬间就被打动了。于是她决定根据这部神秘的画作,杜撰了少女葛丽叶与画家维米尔之间似有若无的爱情故事。

改编的同名小说一经推出,便立刻在美国图书排行榜上占据高位,如今更是被翻译成38种语言,全球销量超过500万册。


奇迹的是,导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后,又立刻将其改编为感人至深的爱情电影,并大获好评。 电影《戴珍珠耳环的少女》上映后便风靡全球。


《花边女工》是维米尔的优秀作品,也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情,以一种抒情情调给人美的享受。

维米尔与同时代画家的不同之处在于,他以极端、甚至苛刻的感光度来表现光线,喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。

他的作品中特别的光感,实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验,但主要是依靠着观察,以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。

作品中的焦距平均分配,因此显得平静与直观。


局部

《花边女工》的眼睛向下专注于手中微小女红,而我们的眼睛则流连于其画面中精确、闪亮的细节:明亮的红色线团映衬下的蓝布,银色的珠子和少女细小的卷发。


《花边女工》在维米尔的作品中属于一个另类,这是他尺幅最小的作品,仅为9×8英寸,并且是他两幅绘于木板上的画作之一。


《倒牛奶的女佣人》是约翰内斯·维米尔于1658年至1660年创作的油画,现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

该画描绘了17世纪荷兰市民的日常生活,整个画面光线表达的非常好,人物朴实自然,非常写实。

我曾经买过一张印刷品,一直挂在房间里,没事就看看,对学习人物摄影,把握用光很有帮助。

这幅画是维米尔作品中最广为人知和深受大家喜爱的一幅,画中的女佣身材健壮,围裙有一角塞起,正忙着准备早餐。

左边墙角有一扇窗户、一只藤篮和一盏灯挂在一边,桌上一些食物自然地摆放着,一种日常生活的平凡与宁静之美扑面而来,受到广泛推崇。

维米尔画笔下女性的脸,总是洒满窗外射进的光,具有很强的立体表现力,从而表现了人性写实的深度。


《绘画的艺术》维也纳艺术史博物馆。

在这幅画中,维米尔确实给我们展示了一个现场的绘画过程,让参观者亲自来看一看,感觉一下。

场面很大,整个画室都尽收眼底,他没有任何秘密向你掩盖,在观众的眼里,当年的画匠维米尔就是这样工作的。


这幅画是维米尔较大尺幅的作品之一,大约40 ×47英寸,而它也是最能展现维米尔才智和雄心的作品。

在这幅画中,维米尔充分展示了他的现实形象,这幅作品应该是维米尔的巅峰之作。


局部


《写信女子与女佣》布面油画 72.2 × 59.5 cm ,1670 - 1671 爱尔兰国家美术馆藏。


《官员与笑着的女孩》1657。


《女主人和女佣》1666 - 1667 纽约弗里克收藏。


《熟睡的女子》87.6 × 76.5 ,1656 - 1657。


《吉他手》51.4 ×45 cm 1670 - 1672伦敦肯伍德住宅藏。


《坐在 维金纳琴旁的少妇》 约1670 - 1672,纽约莱顿收藏馆藏。


约翰内斯·维米尔自画像


约翰内斯·维米尔自画像


工作中的画家

1675年,维米尔参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累,生活又陷于极端贫困,在贫病交加中留下妻子儿女去世了,终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹,直到19世纪50年代,才被一位法国艺术评论家杜尔发现,并竭力寻求整理他的遗作公布于世,才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。

好了,关于画家维米尔就介绍到这里,由于疫情的原因,大家也不能出国旅行,咱们就只能网游世界啦!

不过,现在国际航班机票贵的要死,几万,几十万都不是玩笑,咱们老百姓还是老实呆在家里好,我也在这里通过美篇预祝大家2022新年快乐!

(资料及部分文字照片来自网上,如有不妥告之即删。)


更新于 2021-12-25

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