约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），又名德尔弗特（Vermeerde Delft），是荷兰最伟大的画家之一。
《戴珍珠耳环的少女》1665-1667年 荷兰海牙莫瑞修斯博物馆藏
对于维米尔的生平，我们知之甚少，因为他的作品直到19世纪才被艺术界重视。
《信仰寓言》 1671-1674年 现藏大都会艺术博物馆
维米尔一生所创作的画不多，现存有34至38幅。他的画中人物通常为女性，主要表现她们家庭内的一些活动：或阅读，或奏乐，或谈天，或做家务活儿，不一而足。他的画画幅也比较小巧，适合在家庭中陈列。这主要与当时的绘画转向了普通市民有关，画家们的作品成了商品，直接为市民服务。
《织花边的女工 》1669-1670年 法国巴黎卢浮宫藏
本来尼德兰的艺术家就有技巧精良、内容忠实于生活的传统，画家们喜欢专注于某一绘画类别，深挖精攻，有的画风俗，有的画肖像，有的画海景，有的画普通风景，还有的画静物。他们的作品分类细、画幅小，艺术史上称这些画家为“荷兰小画派”。
《狄安娜和她的同伴》1656-1657年
照这样来分类的话，维米尔就是主攻风俗画的画家，也画了少量的风景画。
德尔夫城远眺 1660-1661年 荷兰海牙莫瑞修斯博物馆藏
欣赏维米尔的画时你会感叹，他怎么会把日光从窗户照进房间的样子画得这样好？那阳光照亮了人物，也把整个画面都连接成了一个整体。艺术界公认，他是世界上画室内光线最好的画家，在这一点上，很少有人能和他相媲美。
读信的蓝衣女子（读信的少女）1662-1664年
我们一起来看《读信的少女》，这幅画展示了维米尔对于色彩、光线和透视的卓越掌控力：画中的少女身穿蓝衣，正临窗专心看信。她神情专注，庄重大方，仿佛正在被信中的内容所深深吸引，周围的一切都在沉静中消失而不复存在，正在窗前读信，光线透过窗户打在读信的少女的身上，显得恬静唯美。
这幅画尺寸虽小，才46.5x39，但小中见大，拥有丰富的表现力，那巧妙平衡的构图突显优美和精准，尤其是光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。画面中对各种蓝色色调的运用也体现了维米尔对色彩的卓越把控。
地理学家 1668-1669年
而在《地理学家》这幅画中，维米尔在这个小空间内精心构图，他把桌子前置，物品斜对角摆放，色彩上着重渲染画面中静谧的蓝色，并为之精心选择光感，在暖色调黄色光照对比下，那种隐隐淡淡的蓝色是如此安静。而射进屋内的阳光，充盈在空间的每一个角落。
《倒牛奶的女仆》1660年 荷兰阿姆斯特丹美术馆藏
《倒牛奶的女仆》又名《倒牛奶的女佣》，这幅油画构图简单，轮廓清晰，环境纯朴，却充分显示了维米尔表现光感的卓越技巧，他把光线的功能发挥到了一个新的高度。只见窗外的自然光柔和地洒入整个室内，也投射到女仆身上。在这柔和明媚的光线下，屋内的一切看上去清晰又朦胧，给人一种既质朴又实在的亲切感。
绘画的寓言（画室） 1666-1667年 维也纳艺术史博物馆藏
也许有人会问：维米尔到底长啥模样？关于维米尔的迷还有很多，他留给我们的也只是个背影，这个背影也是我们目前已知的唯一的维米尔的模样。
在油画《画室》中，维米尔描绘了自己坐在的画室中的情景。画面前景上装饰性的帷帘占据了画的左边，维米尔自己位于画中心，背对着我们。模特儿装扮成天使的模样，戴着花冠，手拿喇叭，怀抱书本，站在挂着一幅地图的墙边，地上铺着黑白相间的方块地砖。整幅画面笼罩在黄褐色调中。画面的主光源来自左方，穿过左边撩起的帷射入屋内，模特儿沐浴在柔和的光线里。
《写信女子与女佣》1670年 爱尔兰国家画廊-都柏林
总之，艺术界称维米尔是画室内光线最好的画家，这一点也不为过。
正如英国艺术史家德·斯佩泽尔和福斯卡所称赞的那样：“维米尔像法国的作家福楼拜一样，福楼拜的作品中没有一句废话，而维米尔则决心在画中不出现败笔。维米尔画中描绘的一切景物都像是沐浴在极度纯净的光中。由于维米尔比别的画家更善于小心地、忠实地观察事物，所以他能真实描绘出物象所在的空间与景深”。
