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在艺术史上能与蒙娜丽莎媲美的女人，大概就只有她了。 因此《戴珍珠耳环的少女》也被称之为“北方的蒙娜丽莎”。 《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring），约翰内斯·维米尔，1665-1666年，画布油画，莫瑞泰斯皇家美术馆。 她在黑暗中朝我们看来，朱唇轻启，一双眼睛明亮而清澈，周身仿佛沐浴在一圈柔和的光线之中，肌肤透出少女特有的莹白与皎洁，那颗明亮的珍珠耳环，在光与影之间明灭不定，与她目光中的亮光交相辉映。 她与蒙娜丽莎一样，同样神秘，我们无从知晓她的身份，我们只能讶异于这十七世纪时荷兰少女的美丽。 与蒙娜丽莎的作者达·芬奇不同的是，维米尔的人生历程就没有那么幸运了，达·芬奇在自己活着的时代就被公认为是伟大的大师，盛名在他死后一直延续。 而维米尔则没有那么幸运，他在43岁时就英年早逝，此后留下妻子与女儿，同时还有一大堆的债务，名声也很快从画坛之中销声匿迹，直到两个世纪后之久，才被十九世纪的艺术评论家们重新发现。 《倒牛奶的女仆》（The milkmaid），约翰内斯·维米尔，1660年，画布油画，荷兰国家博物馆 维米尔的画作，质朴、宁静，画中的场景和主角们仿佛都沉浸在永恒的氛围当中，他喜欢描绘一些平凡的生活场面，画中的人物都专注于手中的工作，仿佛生命当中没有比这更重要的事情，画面永远都沉浸在一种柔和的光线当中，所有事物的质感看起来都清晰而真实。 维米尔全家都靠他作画维持生计，他与妻子生了众多的儿女，可以说，生活的压力对他来说应当是非常巨大，但是难能可贵的是，我们在他的画面中，根本看不出这一点。在他的作品当中，我们只能感受到世俗生活的美好与宁静。 《持天平的女人》（Woman Holding a Balance），约翰内斯·维米尔，1664年，画布油画，美国国家美术馆 如果让我用一个词来形容维米尔的创作，那么我会选择“虔诚”。在十七世纪的荷兰，社会的繁荣达到了顶峰，资本主义开始萌芽，商人阶级的地位迅速攀升，相较于宗教，人们开始更关注于真实的社会生活，平凡的中产阶级生活图景被艺术家们搬上了画布。 这就是“荷兰小画派”，维米尔是其中的代表艺术家，“荷兰小画派”有两层含义，第一层含义是指这一类画作一般画幅都比较小，第二层含义指艺术家们描绘的都是一些中产阶级的人物肖像、优美的荷兰自然风光或者是平凡的生活场景。 因为商品经济的发展，使得荷兰中产阶级迅速壮大，人们有更多可供支配的闲钱来购买画作以装饰自己的房屋。 《写信的太太和女佣》（Lady Writing a a Letter with Her Maid），约翰内斯·维米尔，1670年，画布油画，爱尔兰国家画廊。 维米尔的画作是经过精心设计的，他画中的人物大多是一些富家的雇主，维米尔将他们打扮成家仆的造型，场景与光线也是经过了他的精心布置，难能可贵的是，在这些画作当中，丝毫没有矫揉造作的感觉，一切都是那么自然。 这幅画是维米尔的一次崭新尝试，在此前，维米尔从来没有试过在纯黑的背景中描绘人物。 这样做的优势是显而易见的——能够更好地突出光线，维米尔是一个现实主义画家，他非常痴迷于对光线的捕捉。 驻足于这幅肖像之前，画中少女隔着几个世纪的时光朝我们看来，这目光代表着一种永恒的凝望。 我们不禁开始幻想。 在当时创作这幅作品时，少女也是这样望向画家的吗？ 用她那双明亮而清澈的眼睛，带有一丝无言的哀愁，似笑非笑，欲说还休，清纯而妩媚。 维米尔特别喜欢柠檬黄与蓝色，这幅作品自然也保留了这个特点。少女头巾上的蓝色来自仅产于阿富汗的青金石，将这种昂贵的矿石进行研磨，才能制成这静谧的蓝。 少女的身份就像蒙娜丽莎一样，是一个巨大谜团。 一般情况下，雇主订购的肖像画，模特的姓名都是可考的，因为客户就是模特；然而这幅作品显然不是雇主订购的肖像画，这可能只是艺术家用来研习创作技艺的习作。 一个英国的女作家特蕾西·雪佛兰曾经驻足于这幅肖像画之前，徘徊不去，惊叹于少女的美丽，也惊叹于维米尔精湛的绘画技艺，于是一个故事在她脑海中逐渐成形。 美丽的模特与才华横溢的画家之间，似乎是应该发生一些什么罗曼蒂克的。于是雪佛兰就按照我们常理的推测，以这幅肖像画为蓝本，叙述了一个动人而悲情的爱情故事。 小说出版于1999年，全球销量超500万册。 随后，雪佛兰创作的小说就被彼得·韦伯改编成了电影，搬上了大荧幕。 由斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演，阵容可谓是非常华丽了。 影片曾经多次获得摄影奖提名，每一个镜头都犹如油画一般唯美而忧伤。 在这部电影当中，寡姐的造型一反我们印象当中的热辣性感，而是周身都萦绕着一种少女的纯情。 青春美貌的少女家道中落，成为画家维米尔家中雇佣的女仆——这是整个故事的开端。 整部电影的陈设和光线都还原了维米尔画作当中的质感，让我们得以窥见十七世纪荷兰中产阶级生活的图景。电影的情节非常舒缓，表现的都是一些平凡的日常生活——正如维米尔的画作那般，伴随着悠扬的音乐，隐晦的情感也随着情节的推进缓缓溢出。 电影开始不久，葛丽叶踏入维米尔的画室，她惊奇地看着画室内的陈设，此时女主人突然走进来，让她打开窗户来打扫画室，于是我们就有幸看见少女缓缓把窗户打开，阳光随之倾泻进室内，还原了维米尔画作当中的典型光线与构图。 此时女主人与女儿仅在画室门口张望着——这也为影片埋下了一个伏笔。 少女葛丽叶能够走进画室，这也寓意着她能走进画家维米尔的心房——她能理解画家的创作，而作为画家妻子的女主人却不能。女主人曾经与维米尔大吵了一架，甚至毁坏了不少他的画作，至此，维米尔再也不允许她踏进他的画室一步。 女主人为他生儿育女，却不能真正理解他的内心世界。
少女葛丽叶却不同，她年轻貌美，能激发艺术家的创作灵感，可以说，她就是他的缪斯女神。 她甚至还能与他讨论暗箱的光学原理、他的创作理念，她会在他的画作之前驻足停留，她能真正欣赏他，同时，维米尔发现了葛丽叶的艺术天赋。 情感就是这么慢慢发酵的。
电影对于情感的描绘是相当含蓄的，他们从来没有互相表明心迹，维米尔有着幸福美满的家庭，而葛丽叶也同时与帅气的小屠夫陷入热恋。 他们的感情其实从未逾越。 除了葛丽叶看到维米尔与女主人亲热时会眼眶泛红、而维米尔会看着她的面庞出神外，他们从未向彼此倾诉过感情。 即将握起的手也随着一声“葛丽叶”的呼唤而回归现实。
女人总是敏感的，女主人怎么可能会对这一切视而不见，大发雷霆，即使是维米尔年幼的女儿，也敏锐地体察到了这一切。 女儿陷害葛丽叶偷了女主人的梳子，维米尔生气地在家中翻找着，这气势汹汹的样子可谓是冲冠一怒为红颜了。 然而这样的感情注定是没有结果。 他只是一个靠着绘画艰难维持生计的画家，她是他家中的贫穷女仆。 赞助商看上了葛丽叶，想要一幅她的肖像，不知道幸还是不幸，他终于能名正言顺地画一幅她的肖像了。
亲手为她扎了耳洞，戴上那对明亮的珍珠耳环。 用深情的目光凝视着她，再用手中的画笔勾勒出她的美丽。 这就是故事中名画《戴珍珠耳环的少女》的来源。
肖像完成后，葛丽叶不得不离开维米尔的家。 某日，维米尔派家中一个女佣为葛丽叶送来了一个包裹。
少女在窗边打开包裹。 里面静静地躺着那对珍珠耳环。  [文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意] |
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