相比70后80后,90后艺术家更加自由、自我,他大胆组合图像素材,绘制异想天开之境,以叙事反制日常叙事。 谢天卓的作品看起来不像一般意义上的水墨画,关于新水墨的概念众说纷纭,周围异样的声音也很多,但在他看来,没有必要因为太在乎外界的看法而偏离了自己,画自己想画的东西并画好就行。或许不止于绘画上技艺的纯熟,更是在艺术方面的执著与通透,让他从近百名青年艺术家中脱颖而出,在2016年获得“中国当代青年水墨年鉴奖”。《大哥的山》 纸本设色 60x125cm 2016《风景买卖》 60x100cm 纸本设色 2016谢天卓的创作在图像性和绘画性上取得了平衡,水墨媒介的特性与其精心营造的后台式景观相得益彰。有评论说,他像一位潇洒大度的导演,借由充满戏剧性及窥探意味的绘画,向观者发出参观的邀请,并从后台这一独特视角欣赏自己导演的剧目。他的作品看似是异想天开的奇幻景观,但其根源却是普通的当代生活,以获得的图像、生活体验、偶发的文本为来源,带有强烈的自传性。《边缘之地》 60x125cm 纸本设色 2014《城市悬崖》 58.5×87.5cm 纸本设色 2014《午夜狂欢》 58.5×87.5cm 纸本设色 2014《小人物的远方》 58.5×87.5cm 纸本设色 2014在早期的创作系列中,他通过错位的空间关系以及怀旧的黑灰色调,可以看到艺术家对水墨材质、技法的探索尝试,略显疏离而不失风趣的个人特质也初现端倪。之后的创作系列逐渐在水墨黑灰色调中加入色彩,斑驳的简易平房、金属围栏、烂尾高架桥墩等常见于二十世纪八、九十年代的朴素景象开始出现在画面中,却并无颓败之气,反而像是孩童眼中可以尽情游戏的郊外乐园。这无疑出于艺术家对自身成长环境的记忆,90年代初他出生在大巴山中的三线厂,这些物象一直在其后的创作之中延续。《回得去吗》 85x155cm 纸本设色 2017《读书人和帆布》 86x66cm 纸本设色 2018《金色江湖》 85x155cm 纸本设色 2018 而后的创作中,人物形象增多,荒诞性和戏剧性更为突出。一些体现个人趣味的细节令人忍俊不禁,如潜水艇、宇航员等充满未来感的物象被置于怀旧的情境中,使浪漫桥段变为戏谑的玩笑。一些大黑圆点、人形黑影、亮橙色直线及人物轮廓线等似闲笔的视觉元素,有意消解了作品的叙事性和图像性,解构了画面的逻辑及意涵。谢天卓说,在他身上分为两种偏好,一种是经历过的怀旧偏好,每个青年都有自己的秘密,而这些秘密顺理成章地通过画面呈现出来;另一种则是未经历过的向往式偏好,向往开启新的生活,带来无限的可能性。《抽水,淋个菜》 60x100cm 纸本设色 2015《高家坝66号》 60X125cm 纸本设色 2015《因地制宜》 60x100cm 纸本设色 2015他没有回避现实中的虚妄、魔幻、破碎、矛盾与温情,也没有试图从中抽离出某种自圆其说的价值链条,而是在自己的艺术中,彰显出当代绘画共时性、碎片化、拼贴性、自语性等特征。资深媒体人裴刚说,从谢天卓在画面上看,他所呈现的东西方文化的混杂感,不同时空的并置穿插如蒙太奇,与他画笔下的水墨语言浑然一体。他所创造的奇幻景观与传统、历史、文化都有对应和关联,同时也是当代多元文化的心理投射。
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