|
从外国美术史·史前美术以及古代美术开始的美术史整理以及重点内容的梳理，希望对此有个清楚的脉络，以便于随时查阅，识记。 山水绘画 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景《游春图》是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。水的这边两个闲人在走马，水的那边两个人在看水，湖中三位可能标致的女子，乘船闲话中，正在渡河。画面中，有一座溪上的小挢，山中还有古刹。 全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，水波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然， 山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的自然生机。 2.李思训、李昭道（大、小李将军） 李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，一作建景。汉族，陇西成纪（今甘肃秦安）人。唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。 李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。李思训的山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
《江帆楼阁图》 
3.水墨山水画 王维，701 年生，761 年逝世，祁（今山西祁县）人。唐诗人、画家。字摩诘。官至尚书右丞，世称王右丞。他崇佛教，性喜山水。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。 王维“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响很大。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境，抒写文人情怀 。特别是他首先采用“破墨”山水画技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。明董其昌推为山水画“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”。 王洽（？~805）唐代画家。历代名画记作王默。唐朝名画录作王墨。创“泼墨”之法，时人故谓之王墨。往往酒后疯癫狂放的状态下作画，宛如天成。 张璪约活跃于8 世纪后期，擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎枒之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。 4. “荆、关、董、巨” 中国五代十国时期（公元907--公元960 年），政权统治时间非常短，但在绘画创作方面仍然在前人的基础上继续发展。荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。 以荆浩、关仝为代表的北方山水画派 荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。
 《匡庐图》荆浩的山水画以画面的宏伟而著称。宋元人称他的画为“全景山水”。他著名是山水画有《匡庐图》。这幅画从画面上看是“鸟瞰式”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路径和飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，使整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。 荆浩对绘画理论亦有建树。荆浩著《笔法记》一篇,系统地论述了山水画的创作方法和艺术准则。指出艺术形象有“真”与“似”之分,认为“似”是“得其形而遗其气”,而“真”则“气质俱盛”。在《笔法记》中提出山水画“六要”即:“一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰墨。 关仝，长安人，活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风，笔简景少，但气壮意长，在北宋时与李成、范宽并称'三家山水'。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。
《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。画幅上方峰峦直矗而又机变百出，山间云烟弥漫，雾气升腾，有寺院古刹隐现其间。近景峰脚下荒村院落，野店鸡嚎，酒旗随风舞动，仿佛提醒往来行旅歇息打尖，又有驴骡鸡犬，让人感受到山野间浓郁的田园气息。 以董源、巨然为代表的南方山水画派 以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。董源可谓是南方山水画派的开山祖。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。
《万壑松风图》 《万壑松风图》画重重山峦中云烟吞吐，有瀑布直泻而下，通过山阁汇成溪流，山间松林稠密，杂以蔓草，峰巅隐约可见梵宫塔，溪上架板桥，旁建水榭， 中有高士闲坐。以长披麻皴画峦冈坡陀，细笔写出松针，浓墨破笔点苔，兼工带写，仿佛有爽气自画面溢出，予观者以强烈感染。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，体现了画家丰富的绘画技巧。 （注：界画，中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名界画。） 巨然的画法是继承董源而来的。《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。树干勾染多作屈曲之态，树叶用浓淡相间的笔墨点簇。水边有风蒲，水草不作双钩，均一笔画出。这些都是巨然山水画的典型特点。
|
