90岁才出名的“儿童体”书法大家陶博吾，启功称他超过吴昌硕

文·段宏刚

提起20世纪以篆书闻名全国的书法大家，人们首先会想到吴昌硕先生。吴昌硕长期钻研石鼓文，精通篆刻，其篆书用笔雄浑饱满、苍劲老辣，流露出凝重大气，却不失活泼自然的趣味，被誉为“明末清初300年以来的大篆第一人”。

除了篆书之外，吴昌硕在隶书、楷书、行书、草书上都有开创性贡献，同时，他的诗文和绘画也是出类拔萃，由此，他具有“文人画最后一个高峰”的美誉。

对吴昌硕推崇备至的陶博吾（1900年——1996年）先生，江西九江人氏，在篆书上的造诣很高，综合文化修养也很高，只不过，他的知名度和影响力根本无法达到吴昌硕的高度。

陶博吾算是高寿之人，然而，他写了一辈子书法几乎不为人知，直到1989年，也就是他在90岁高龄时，江西文联出资，先后给他在中国美术馆和上海美术馆举办了个人诗书画展，他的稚拙、率真的书法一经面世，即刻引起书坛轰动，人们才一下子知道国内隐藏了这样一位书法大家。

此时，启功先生担任中书协主席，在观看完陶博吾书法后说：他（陶博吾）的篆书在生动、随意、趣味、变化等方面比吴缶老略高一筹。

之后，书坛重新审视陶博吾，把他誉为近现代著名的“大文人书法家”，“儿童体书法大家”，“20世纪20大书法家之一”，从此以后，他才在中国书法史占据了一席之地。

陶博吾之所以一辈子默默无闻，根本原因是他生性淡泊名利，身上的“文人风骨”很鲜明，一直把诗文书画看作是自己修身养性的一种方式，并没有想着依靠它们来养活自己，甚至给自己争名逐利。

后来，江西文联实在不忍心看到这样一位功力深厚的书法大家被埋没，就出资为他举办了个展。可以说，陶博吾先生是被迫出名的。

陶博吾曾给自己写了两副对联用以自勉，这两副对联对仗工整，意境高远，既展现了他高超的文学修养，也是他的生活状态与人生况味的直观体现。

一：

智既不能，愚亦弗及，碌碌庸庸，天地苍茫何处去。

生无可乐，死又奚悲，悠悠忽忽，飘流魂魄断归来。

二：

尝遍苦辣酸甜，几番东扑西颠，浊骨敢追超脱者。

历尽风霜雨雪，纵使千磨万折，黄泉不作可怜魂。

陶博吾的书法在用笔上看起来幼稚、随性，甚至连结字和章法都不在意，如同小孩子的练笔时随意“划拉”出来的。

他写这样的字，为何还能被称作大家？依我之见，有两大原因。

第一，陶博吾始终在用书法来写真实的自己，诠释了什么叫“书如其人”。

陶博吾从7岁开始练习书法，临遍了历朝历代的碑帖，中年以后，他终于领悟了明末清初书法大家宋曹所说的名言：今人作书，如新妇梳头，极意点缀，终无烈妇态。

现代人在书法创作上的功利色彩太强了，书法家越来越注重技巧和制作，书法里的“真诚”反而越来越少，导致书法作品越来越俗气。

书法的可贵之处在于真性情的自然流露，要改变这个习气，唯有把书法拉回朴实之境，在书法里吐露真实的自我。具体表现在，要在线条里展现出自己的个性气质，文化修养，人生经历和人格理想。唯有这样，才能保证自己的书法独具一格，诠释“书如其人”的本质。

陶博吾的书法抛弃了技巧的束缚，没有任何矫揉造作，不像许多书法家下笔前要三思而后行，他通常是我手写我心，用书法线条直抒胸臆，有一种“孩童化”的自然、随意和夸张，正是这份率性，让他的书法呈现出一种“天趣”，脱离了俗气和燥气，给人磊落坦荡的感受，非常接近书法的本质，这比那些处心积虑卖弄技巧的书法家，不知要“真诚”多少倍。

另一方面，陶博吾的书法线条宽博、凝重、厚实，用墨厚重饱满，尽显浩然之气和刚健之感，很显然，这是他身上的“文人风骨”的再现。

其二，陶博吾独特的人生经历造就了他独特的书风。

陶博吾的一生相当坎坷，而立之年起，他便在烽火中颠沛流离10多年，接着，又经历了一次严重的情感创伤。之后，因为家庭成分问题，他被处罚后下放到农村生活数年，直到80年代初才迎来新生。80年代末，老家的文化部门给他举办展览后，他逐渐在书画界声名鹊起，但没有享受几年好生活，他便在1996年撒手人寰。

苦难的生活并没有磨灭他学习的雄心，不论生活多么困苦，他都坚持学习诗文书画，不断积累自己的文化修养，深厚的“字外功夫”，是他在将来开创个人书风的关键所在。

在世时，他的书法不被大众认可和接受，根本原因是他的作品没有吸收“时代格调”的元素，再加上他是一介布衣，没有任何头衔，才一直鲜为人知。

可喜的是，书坛不知道他的存在，反而让他的书法远离了一些不良习气的“污染”，保持了纯粹的格调。他不在乎别人的感受，也不畏惧传统的羁绊，在书法里，他选择了任性挥洒，以极大的真诚和热情，把自己的酸甜苦辣融入其中，最终，形成了独一无二的书风。

由此，可以看到，他的书法结体欹斜，布局紧凑，姿态凝重，节奏铿锵，线条里有沉重的运笔和大胆的转折，除了流露出雄浑、庄重、大气的格调外，还带有苍凉、倔强、悲壮的味道，一如诉说着他的愤怒和不甘，这些无疑都是他的真情流露。