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尽量画深入，不要画清楚； 尽量画丰富，不要画细节； 尽量画感受，不要画事实； 尽量画品位，不要画风格。
——简忠威
我们都知道，画画是理论与实践结合的典范。
画画必然需要理论的支撑，而这些理论就是绘画规律、知识、方法、处理技巧等。
根据经验，建森认为绘画最重要的理论有两个：绘画规律和绘画知识。
至于其他的表现技法等是很好学的，是浮于表面的东西，如果没有正确的知识和现实的规律做支撑，那么一张画再怎么表现都只会显得花哨甚至浮夸，难以称为好画。
建森觉得，好的表现技巧可以让画面锦上添花，但绘画规律和知识才是绘画的底层逻辑。
下面抛砖引玉，借用简忠威先生关于绘画的4句话，谈谈建森的理解，希望能够对你有所启发。
尽量画深入，不要画清楚；
尽量画丰富，不要画细节；
尽量画感受，不要画事实；
尽量画品位，不要画风格。
这四句话是简忠威先生30年的绘画心得，非常值得学习。
1. 尽量画深入，不要画清楚
何为深入？这里的深入并不是指深入细节，而是深入画面关系。
画面关系无非就是：纯灰关系、冷暖关系、色彩关系、明暗关系、节奏关系、松紧关系、实虚关系等。
总结起来就是空间、节奏、对比。
不要画清楚意思是不要把每个地方都表现清楚、面面俱到。
有很多学生就有“画清楚”的强迫症，一上来就勾勾、抠、刻画，导致每个地方都很实，缺乏对比，显得很紧。
存在这个问题的老师，面壁三分钟。
如何做到画深入？
建森觉得无论要画什么对象，在动笔之前就应该在心里大概构思一下画面，有一个大概的规划。
然后再开始按照之前的规划去展开，在画的过程中不断检查、修改、优化画面关系，当画面关系达到一个较好的雏形或状态时，就需要去把关系做得更好更到位。
如何避免画清楚？
画实容易，画虚难。
难就难在对哪些地方该虚的思考和推敲，以及虚到什么程度的把控，太虚则了无，不够虚又显得紧而实。
这里有一个建森觉得很好的把握实虚的方法——眯起眼睛去观察。
画画在很大程度上是需要尊重客观物象的，当我们眯起眼睛去观察的时候，我们都能够“看”到物象的对比关系，对比强的地方实，对比弱的地方适当虚化。
我们把这种眯起眼睛观察到的对比的强弱关系，用对应的实虚表现出来，一般就能得到比较客观且舒服的实虚关系。
无论画什么，这种观察方法几乎屡试不爽，如果你之前没有用过，不妨试试。
眯起眼睛，你能“看”到更多的内容。
2. 尽量画丰富，不要画细节
何为丰富？
建森的理解是画面内容的丰富，但是别忘了，这句话的后半句说的是“不要画细节”，也就是说，这里的丰富并不是说画很多细节、抠很多不重要的东西。
画面内容丰富就是要有变化、有对比。
比如造型的方圆变化、轮廓的实虚变化、明暗的对比、色阶的微妙变化、节奏的松紧对比、视觉中心与周围环境的主次对比、笔触大小的对比、色彩的丰富、画面肌理的对比（色彩）……
也可以理解为画面构成的丰富。
不要画细节，并不是真的没有细节只有大概，而是不要把所有的细节都抠出来，该虚的地方就要虚化，比如暗面里，一般要整一点，不要去刻画细节或把细节的对比画的很强。
3. 尽量画感受，不要画事实
建森之前说过，画画要注重感受，而不是复制、抄袭对象。
无论是什么样的绘画对象，当我们看到它们的时候，都会有一种感受，或者说印象，这是非常重要的。
没有两片相同的树叶，同样的，面对同一对象时，也不会有感受完全相同的两个人。
这也正是艺术独特的魅力，具有唯一性。
当我们看到一张照片或某个物象时，我们都会有所感受，通常包含客观感受和主观感受。
比如，当我们看到一张色彩照片，我们的感受通常是：这是冷色调 / 暖色调、这块白色衬布偏暖 / 偏冷、那个杯子在后面，应该虚化……
无论我们画什么东西，我们总是会把一些地方或局部加强对比，比如人物的五官、物体的上半部分等。
一方面，这是客观事实，另一方面，这是我们的主观感受，我们觉得某个地方、某个局部很值得表现、刻画，于是，我们就会着重表现。
我们不是相机，也不是打印机，不可能100%还原物象，只能在一定的误差范围内自由发挥。
多去感受，能够让你的画跟别人不一样。
这里建森想再多说一句，很多老师画的确实不是真实的，但是画的很概念，这也是没有感受的。
建森见过不少色彩老师画的每个黄苹果都长得一模一样，根本就没有观察和感受，所以自然画得很呆板、很死。
美术老师画画一旦习惯了画得概念以后，就很难进步了。
3. 尽量画品位，不要画风格
何为风格？
风格就是特定的种类，不同于其他的、具有辨识度的类型。
每个国家的艺术几乎都有各自的风格，比如俄罗斯的分析式素描很扎实，美国的表现性素描很有视觉冲击力……
每一种风格都能给人一种独特的感受。
风格是如何形成的？
风格不是凭空产生的，而是画者们通过把自己对绘画知识的理解、对画面构成的把控、审美的积累等诸多因素综合在画面上，然后再经过反复练习，最终达到的一种画面效果。
当不同的人对绘画的理解与审美趋于一致时，所表现出来的画面风格也会类似。
风格并不是刻意模仿出来的，也不是凭空创造出来的。
这里的品位如何理解？
建森的理解是画者对绘画知识积累的多少，以及技法的娴熟程度。
也就是说如果一个人对绘画有足够多的研究、足够深的理解，加上足够娴熟的技法，自然能够画出一张好画、有品位的画。
对于画者而言，一张画高度代表着画者的理解和审美。
所以，不用刻意去模仿XX风格，当然，适当学习一下是可以的。
当你对绘画的理解足够深入，技法足够成熟，自然能够画出有品位的画，那个时候，风格什么的已经不重要的。
虽然塞尚和梵高的画风格完全不同，但并不影响人们接受并欣赏他们的作品；
毕加索和萨金特的风格大相径庭，但并不影响他们成为大师。
这就是画面品位的作用。
建森小结
①画画要有取舍，不能面面俱到；
②内容要丰富，细节要取舍；
③注重感受，不要“抄袭”；
④提高品位，忽略风格。
（此文来自抄袭，感谢群友分享，如果没有跳转的话。 祝大家健康平安，生活早日回到正轨）
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