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作为一个曾经写诗的职业文学编辑，我赞同诗歌是众多文体中的“精灵”的说法。简而言之，只要看诗的头两句，通常就能知道一首诗写得是好是坏，其标准在于诗人是否能将自己具有“灵气”的语言赋予诗本身。具备才情与素养的诗人，一落笔，他的诗便能将读者领进他诗意萌生的丛林之中，紧随而来便是展现在读者面前精彩纷呈的意象，诗人要表达的诗旨即隐藏在他构建的意象之中。 比如擅长写农村题材的徐作仁，有一首诗便将动与静结合得很完美： ……看鸟鸣，以一朵丝瓜花的姿势开在李子树上//一只麻雀，正好站成圆润香气/与剩下的两颗鸡血李一起/享用太阳，享用一院子安静 在这一小节中，诗人让自己某种思绪在动与静之间徘徊，继而产生诗性的气场。一首好诗的确在于诗人如何从微观中营造宏观的气场。有气场的诗，会在接触到的一瞬间感染读者，使其浸润其中，与作者要表达的情绪产生共鸣。 再如，很多诗人也写出了诗歌中极具魅力的神性，作品充盈着“神性的缥缈感”。如诗人齐鲁磐石在他的新作《月光纷纷聚集》中写道： ……年复一年，一如冬季雪天般的苍白面容/偶有天上飞过的鸟雀/无意中丢下几粒种子/最终也化为虚无/可总有这样的盐碱地/一夕之间，冒出肥沃的油井/绽放烈焰般的思想 一场雪给大地带来苍白的面容，一只鸟雀丢下的不是种子而是人间的虚无。如果说前三句写得过于缥缈，那么其后句思想的深邃性便使整首诗得到升华。这一年来，近千人次写的数千首诗歌当中，这样的诗屡见不鲜，这些诗人在常年笔耕中，已经慢慢悟出写出好诗的技法，并大胆地付诸实践。此外，原创频道亦不拒绝古体诗词的发表。这当中一名叫董元奔的作者功底深厚，常怀“古典情怀”之心，是他与众不同之处。不拒绝古体诗词，彰显了中国作家网对文学兼容并包的态度。 写诗写的是一种气韵，如同一个人说话的语气，有时体现为一种如泣如诉、低吟浅唱的状态。这种状态某些时候甚至一定程度上重于诗歌的主旨。我们读完诗，可能对这种状态的印象极深，而内容反而被忽略了。诗歌贵在探索和创新。这一方面，女诗人做的要比男性诗人好，一年来经常“露面”的男性诗人大多固执地深挖已写过多次的意象和题材，而在创新和寻找未来新诗出路方面，女诗人更具备一定的前瞻性和开放性。比如，女作者红精灵在一首叫《郑州》的诗中这样写道： 再晚一点，我就要喊它为故乡/就要称它为母亲/喊一声，就把星光摇晃下来一次/就把记载的史册翻出来/找一个古人的影子//其实。我也可以是个调皮的少年/也脱下布衫/把围着的湖水全部抖出来/让云朵，接住//从一辆马车上，搬运来清朝明朝/民国的街头到处都是雨滴/米字型的列车，拉着郑州的风声雨声/拉着大郑州的船只/向全国各地飞去 抒情作为一种艺术，是不动声色、异常内敛地把它的故事讲给你听，不做作也不张狂。红精灵这样的女诗人们简直太会写诗了，她们的诗始终用一种特有的、内在的气韵打动人，“不是情语也是情语”地感染人。“一切景语皆情语”比直抒胸臆的抒情方式高明许多。与红精灵同用此技法写诗的还有一名叫弍小姐的女诗人，以她们为代表的众多女诗人展现着独特的创新魅力。 |
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