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萨金特是我们大多数人都非常喜欢的画家，临摹他的作品也总能给我们极大的启发，然而，我们今天要来了解一下萨金特的老师——杜兰
从1874年到1878年的四年间，萨金特跟随他的老师杜兰学习，萨金特画的这幅《卡罗勒斯-杜兰的肖像》，就是他从老师杜兰那里学到的一种基于直接观察和薄涂绘画的技法
《卡罗勒斯-杜兰的肖像》 萨金特 萨金特在二十出头学到的这些技法，贯穿了他余生的整个绘画生涯。
查尔斯·杜兰（Charles Durand，1837-1917）是法国著名的肖像画家，他在官方沙龙、艺术院校、政府赞助和艺术市场上都取得了巨大的成功。
他主要以对法国上流社会成员的时髦描绘而闻名。在传统的学院教学方法中，尤其重视素描的基础，杜兰则摒弃了这样的的教学方式，主要是运用了委拉斯贵支的直接画法
杜兰常常教导学生制作细致的底色层，一次性用染有颜色的画笔在帆布上面直接完成作品，而早期的草稿则不会被完全覆盖住，而是作为画面的一部分。
俄罗斯伯爵夫人Nadezhda Polovtsova肖像，1876 所以，我们在关于萨金特的书籍中，往往能看到萨金特的作画时间其实非常短，往往两三个小时就能完成一幅作品，这跟传统的学院派在作画时间上有了巨大的差别。当然、直接画法更多的是来源于日常深厚的绘画功底。
从这也可以看到，杜兰作画的技巧大胆，教学方法前卫。
杜兰的父亲是一名旅店老板，杜兰最早的绘画课是跟随里尔学院的雕塑家波普教授静心学习的，在15岁的时候，则跟随大卫的学生苏雄学习油画，以临摹名家名作而著称的苏雄，曾向学生强调，名家的作品比任何在世艺术家的直接指导更有价值。
马奈画像 年轻的杜兰在苏雄的建议下取得了快速进步，并于 1853 年前往巴黎，开始使用“卡罗勒斯-杜兰”这个名字。刚到巴黎期间，杜兰主要依靠出售临摹作品为生，那时期他很少进行自己个人的创作，但他与其他很多艺术学生接触非常密切，并与马奈、方丹-拉图尔等其他年轻画家和艺术评论家成为了好朋友。
看到这，不知道你有没有一种感受，那就是好好研究大师的作品，然后多画，绝对对我们的画技提升有显著的影响。如果目前没有太多的创作素材，那就一起研究大师的作品吧~
依靠家乡的奖学金，杜兰于 1862 年至 1866 年前往罗马和西班牙。拿破仑的西班牙战役标志着法国人对西班牙绘画认识的转折点，针对这场战役，其实我们可以看看浪漫主义大师戈雅
而在这之前，西班牙的绘画作品在法国皇室中几乎被忽视、收藏品也比较少；而在 1838年，七月王朝的国王路易-菲利普在卢浮宫开设了西班牙画廊，展出了他收藏的数百幅西班牙画作。
虽然该系列于 1853 年售出，但作品在法国留下了不可磨灭的印象，到 1860 年代，在巴黎的每个沙龙都能感受到西班牙绘画的品味，有格列柯、祖巴兰、委拉斯贵支、穆里略、里贝拉和戈雅的作品、这直接激发了法国现实主义运动的成功，从而为现代艺术奠定了基础。
在对西班牙的绘画研究中，杜兰最感兴趣的是委拉斯开兹的作品，他还拍了很多照片以便自己回家后还能仔细研究。相比那时候的人们，我们虽然无缘看到原作，但网上那些珍贵的大师作品都比较容易获得，也算是一种幸福吧。
回到法国后，杜兰在沙龙就赢得了他的第一枚金牌，到了后期，杜兰还成为了沙龙的明星，也常常引来人们的关注，1885年在《艺术时代》的一篇中是这么说的：“每个熟悉巴黎艺术圈的人都知道卡罗勒斯-杜兰，他那浓密的黑色卷发上有灰色的条纹，他的服装总是最高级的款式，他的帽子总是稍微提前一点……”
杜兰在沙龙的独特表现，也引来了当时著名的沙龙主和艺术收藏家玛格丽特·沙彭蒂耶（Marguerite Charpentie）的注意。
在19世纪90年代，沙彭蒂耶沙龙的座上宾涵盖了文学、艺术和音乐圈的名人，就文学而言，有福楼拜、莫泊桑、和左拉等人；就绘画领域而言，有杜兰、马奈、莫奈、德加、西斯莱、卡耶博特和雷诺阿等印象派知名画家；除此之外，当然还有艺术评论家、收藏家、音乐家、演员等。
说起来，杜兰的妻子波琳·克罗泽特（Pauline Croizette）也是一位画家，她主要是画水彩、水粉以及细密画，他们共育有三个孩子。
画家的妻子往往会出现在画家的画布上，对于杜兰而言也不例外。杜兰1869年创作的《戴手套的女士》就是以自己的妻子波琳·克罗泽特为模特，这张肖像在1869年的巴黎沙龙取得了巨大的成功，并获得了奖章，这幅作品后来被卢森堡博物馆收购，现藏于奥赛博物馆。
也许是看到了自己在肖像上的突出成绩，1870年后，杜兰几乎完全投入到肖像画中，他也如愿以偿地成为了巴黎最著名的肖像画家，来自上流人士的订单数不胜数。在绘画领域上的成功让他在蒙帕纳斯大道开设了一家工作室，并在那里教授绘画课程。 也就有了开头他的学生萨金特的那一幕 |
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