译路偶拾 | Auld Lang Syne

思果先生在《译道探微》中说过一句话，我一直铭记于心：翻译逼人谦逊。

为文之道，“心生而言立，言立而文明”。同样是使用语言的工作，翻译与创作有很大区别。作家创作的时候，很多时候笔下脉气贯通，神思飞扬。翻译很少有那么潇洒自如的机会。

翻译的方向是既定的，穿越语言丛林中往往没有坦途。有狭路崎岖处，不易行走；亦有宛转曲折处，无一通道可达。然，本着谦逊的求知之心，翻译总不断尝试探寻，“塞者凿之，陡者级之，断者架木通之，悬者植梯接之”，在没有路的地方，辟出一方大天地；在不可译的地方，创出一个新世界。

我学翻译、做翻译、教翻译，转眼二十多年了。这一路走来，算不得潇洒；好在谨记着要谦逊，一路总低着头慢慢走，慢慢想，渐渐积累了些偶拾的心得，虽然琐碎，倒也觉得别有一番意趣，愿与译道中的朋友们分享。

Auld Lang Syne

今天是2018年的最后一个星期日啦，明天晚上11：59，数十亿人又将在世界各地举办各种辞旧迎新的狂欢，倒计时迎接新年。在英语世界许多新年庆典中，例如纽约时代广场新年倒计时，人们都会听到的跨年主题曲是“Auld Lang Syne”。这首歌的中译版也非常脍炙人口——《友谊地久天长》。

中国听众是否觉得奇怪，在跨年午夜钟声即将敲响的时刻，我们为什么要歌颂“友谊地久天长”？这个中的蹊跷，大概和这首歌的翻译也有点关系。

“Auld Lang Syne”是一首苏格兰民歌，十八世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）根据当地一位老人的吟唱记录下来，写成同名诗歌后被广为传唱。“Auld Lang Syne” 对应为英语就是“old long since“，意为“逝去已久的日子”，而歌词中反复出现的for auld lang syne，翻译为现代英语，就是“for the sake of old times”。

Robert Burns (1759-1796)

至于这首歌曲，如何成为新年庆典的必放曲目，众说纷纭。有人认为，苏格兰宗教改革后，加尔文派一度废止圣诞假期，强调元旦前夜才是最传统的苏格兰庆典，因此这首苏格兰民歌就成为元旦的象征。也有人指出，1929年，加拿大乐手盖伊·伦巴多（Guy Lombardo）和乐团在纽约罗斯福酒店（Roosevelt Hotel）演出，选择的跨年音乐是从加拿大的苏格兰移民那里听到“Auld Lang Syne”。这次演出通过CBS和NBC电台转播，广受好评，后来用“Auld Lang Syne”的曲子迎接新年的传统便被延续下来。

让我们来看一下这首歌的第一段和副歌部分，对照彭斯用低地苏格兰语写成的原诗和1907年Frank Stanley的现代英语版本：

很明显的一处就是“auld lang syne”在翻译中没有改动。彭斯在创作这首诗后，曾在1788年给Mrs Dunlop的信中，谈到“这首古老的歌曲总是使我的灵魂颤栗”（an old song and tune which has often thrilled thro’ my soul），其中很大的原因就是“auld lang syne”这个苏格兰词极具表达力。

保留这个苏格兰表述，为英语译诗增添了不少怀旧和传统的气氛。谈及歌曲的翻译和改编时，Lucile Desblache（2018: 290）指出，不改编（not adapting）的做法本身也表明了一种态度（statement）。英语翻译中，保留这一反复出现的咏叹，体现出一种对身份的坚持和对传统的怀念，与新年这一特定场合相契合。

关于这首歌，也有不少大家非常熟悉的中译本。下面我们暂且对比一下歌曲第一段及副歌在《魂断蓝桥》电影中的翻译与王佐良先生的译本：

很有意思的是，电影中将“auld lang syne”翻译为 “友谊地久天长”和“友谊万岁”。在“友谊地久天长”和“友谊万岁”的高歌中，配上“举杯痛饮，同声歌颂”的渲染，让人觉得热烈昂扬，激情澎湃。这样的情绪明确指向“友谊”，因此在中国语境中，我们常常会在毕业典礼或同学聚会的场合听到这首歌曲。

如果我们仔细对照彭斯的原诗，就会发现虽然原诗以友谊作为描写对象，但总体表达的并不只是对友谊的歌颂，而更多的是一种对往事的追忆。友谊如此美好，但随着时光逝去，年龄增长，人们四处奔波，很多往日里情投意合的老朋友，如今远隔重洋，天各一方。在这样的情况下，追忆往事，怀念旧友，既是伤感的，也是深情的。在新年夜唱起这首歌，象征着温柔送走往事，迎来更加值得珍惜的每一天。从这个角度来看，王佐良先生的译本，更切合原诗的意绪。

无论你记忆中的“Auld Lang Syne”是哪一个版本，且让我们在这辞旧迎新的时刻，一同哼唱这首曲子吧！愿往昔的时光，在回忆里慢慢酝酿弥久醇香；愿新朋旧友，别后重逢还有期；愿世间所有美好情谊，悠久绵长。