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建十聊书画 公益课堂 名家讲座 深入剖析 系统阐述 敬请关注建十聊书画  书法文化 or 文化书法？ ——读虞世南《笔髓论/ 契妙》有感 读书画论札记18 虞世南历经三代更迭而能善始善终，可谓难得的“完人”，唐太宗李世民称他“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”从他的传世书作上看，属于冲和圆融、含蓄温润一路，通篇溢发着地道的书卷气、君子风。如《宣和书谱》所述：“虞（世南）则内含刚柔，欧（阳询）则外露筋骨，君子藏器，以虞为优”。也正是在这种儒家所推崇的艺术观、审美观的作用下，虞世南在他的传世名篇《笔髓论》中也贯穿着深入笔髓的儒学思考，并将原本是“小道”的书学上升到“股肱之用”“鲁庙之器”的无上高度。也正是在这种视角这样的论调中，中国书法的文化层级被不断提升。 在虞世南《笔髓论》的最后一节“契妙”篇中就更是直截了当地阐述了他对所谓“书法文化”的解读。 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契於妙。心神不正，书则攲斜；志气不和，字则颠仆。其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正，正者沖和之谓也。然则字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也。字形者，如目之视也。为目有限，由执字体既有质滞，为目所视远近不同，如水在方圆，岂由乎水？且笔妙喻水，方圆喻字，所视则同，远近则異，故明执字体也。字有态度，心之辅也；心悟非心，合於妙也。且如铸铜为镜，明非匠者之明；假笔转心，妙非毫端之妙。必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟於至道，则书契於无为，苟涉浮华，终懵於斯理也。  近／黄侃《小楷跋翁方纲行书轴》 他首先就将心神志气与书写效果搭建起因果关系，“心神不正，书则攲斜；志气不和，字则颠仆”。本来属于心理和精神层面的“心神、志气” ，之所以会同字写的是否欹斜颠仆勾连在一起，就在于虞世南看到了书法所具有的“超乎象外”的那种非艺术表现层级却又对艺术表现产生绝大影响的内因成分，所以他才会将形而下的“技”上升到与形而上的“道”相提并论，“其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正，正者沖和之谓也。”这哪里是在谈书法啊！分明是在谈哲学。 我们对古代书论稍微了解就会发现，将书法理论提升到哲学及文化层面的论述不在少数，许多话语如果掐头去尾的断章取义，则明显感到超越了书法的本体意义，比如上面所说的“然则字虽有质，迹本无为。禀阴阳而动静，体万物以成形。达性通变，其常不主。”中的“禀阴阳而动静”的岂止是书法，能够“达性通变”又何限于翰墨。反观画论，伴随着文人画家的登场，虽然也有一些如石涛《苦瓜和尚画语录》那样充满哲学意味的弘论，但类似的言语似乎远不如书论这般丰富常见。 由此则不由得联想到近年来对于书法称谓的微妙变化，有关“书法艺术”与“艺术书法”的争辩好像已有定论，而前些年又有人提出了“文化书法”的概念，且不说倡导者的出发点何在，将书法置于文化背景下展开讨论与修炼，可以说是对传统书法本体的一种回归。  现／梁漱溟《寄长媳颂华书》 什么是“文化”？查“百度”可知，“文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化是智慧群族的一切群族社会现象与群族内在精神的既有、传承、创造、发展的总和。”虽然人们常说不能完全以“百度”的解释为准，但是对“文化”的定义应该基本准确。孙过庭《书谱》说“君子立身，务修其本。”之“本”，正是对文化的一种承传与积淀。也正是基于此间考量，熊秉明更是直言“书法是中国文化核心的核心。”透过书法，我们可以最好的理解中国文化，走进中国文化。 于是，问题就来了，如同“书法艺术”与“艺术书法”之别一样，“书法文化”与“文化书法”说的是一回事吗？显然，这词语的颠倒绝非无意为之，表明了书法与文化二者间的关系。  现／鲁迅 赠冈本繁《自题小像》 所谓的“书法文化”，则首先要承认传统意义上人们对于书法的认知，然后在此基础上的文化呈现，具体而言，那就要先对既有书法的传承、创造、发展，然后再说文化的铺陈。如果书法不入时人眼，后面的文化延展也就无从谈及。从此角度出发，则类似于 “入古出新”也好“碑骨帖韵”也罢的书写基本功的锤炼与突破就成为书法工作者们的首选项。能够“鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。”的前提条件就是“池水尽墨”、“退笔成冢”的苦苦临习。 反之，若站在“文化书法”的角度而言，则是否饱读诗书和满腹经纶就成为人们判别“写字匠”与“书法家”的首要标准，至于能不能写出如金刚杵般的线质，是不是见出书风的来龙去脉，就退而居其次了。因为“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也”。“铸铜为镜，明非匠者之明；假笔转心，妙非毫端之妙。”技艺层面的千锤百炼替代不了文化层面的神遇心悟，书写效果呈现出的“味道”比“功力”重要，即时性的自我情绪宣泄无法替代恒常性的人文素养溢出。岂但“腹有诗书气自华”，须知腹有诗书字亦佳。  近／梁启超致建霞书札 由此可见，二者因侧重点不同，产生了对于何谓书法本体的认知上的差异。 其实作为书法而言，无论是展现汉字构造之美、笔墨表现之韵、还是文化积淀之神，归根结底，都应该是书写者人文素养与底蕴的体现。要想成为一名名实相符的书法家，无疑还是需要有相应的学问与学识的。也只有这样，书法才能成为有别于其他的独特艺术样式。 虞世南最后告诫我们，“心悟於至道，则书契於无为，苟涉浮华，终懵於斯理也。”让我们为了早日企及书法契妙之境，一起远浮华，悟至道吧。 敬请期待 ……  喻建十 1959年12月生于天津。 天津美术学院学术委员会主任、中国画学院教授、硕士研究生导师，天津市级教学名师。 教育部高校美术类专业教学指导委员会委员； 全国美协会员、全国美协美术教育委员会委员； 全国书协会员、全国书协教育委员会委员； 全国文艺评论家协会会员； 天津市文联委员、天津市书协副主席、天津市中国画学会副会长； 自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，留校任教。1993年公派赴日留学，1996年毕业于日本国立大阪教育大学研究生院，获硕士学位，后任教于日本明海大学，2003年底回国任教。 喻建十书画作品  万叶秋声里，千家落照时  |
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