宋画之美——浅谈宋画中禽鸟的特点

关于宋代文化，中国现代历史学家陈寅恪有过权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”因此，“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。两宋三百二十年中，物质文明和精神文明达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座高峰，在世界古代史上亦占领先地位”。如同整个宋代文化在中国文化史上的地位一样，宋代美学也是中国古典美学思想发展史上的高峰。

宋代绘画成为我国绘画史上的巅峰，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水画在宋代有了飞跃式的提高，艺术上大大超越了唐代；人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步，文人与绘画的关系越来越密切；花鸟画家极其注重对动植物形象的观察研究，并为此养花养鸟。

宋人的院体工笔花鸟画是我国古代写实花鸟画的代表，对工笔花鸟画学习者来说，临习宋画是必不可少的一课。

如果一幅工笔花鸟作品中有花无鸟，即使画家技法再高超，也总会让人觉得有所缺陷，这是因为画面动感不足、情趣不足。植物在画面中属于“静”的一方，而禽鸟活泼灵动，属于“动”的一方，禽鸟在画面中的地位犹如“画眼”，是观众注意力之所在，也是作者最需要精心描绘的部分。从古至今，只有花鸟并胜者才能成为经典，如黄筌的《写生珍禽图》、李迪的《禽浴图》《鸡雏待饲图》、林椿的《梅竹寒禽图》、边景昭的《三友百禽图》等。所以，对禽鸟的描绘无疑是每一个工笔花鸟画家所必须掌握的技术。

宋人所绘禽鸟主要具有以下几个方面的特点：

一、造型准确

禽鸟的绘制和花卉有所不同，对造型的准确度要求极高，如鸟类体型的大小、色彩的分布、尾羽的长短等。

二、设色精细

宋人禽鸟的绘制是高度写实的。除了造型准确以外，其在细节的描绘上也达到了很高的境界，大到羽片的分染，小到局部的丝毛，甚至鸟爪局部的勾填，无不精雕细琢。在宋人的作品中，禽鸟的重色部分多以墨色染底，三矾九染后再根据禽鸟实际的羽色罩以表色，最后用稍深的墨色一丝不苟地单笔丝出各部位的羽毛。而亮色部分则在绢本的反面衬以粉底，或在正面敷以淡淡的粉底，用极淡的清墨渲染后，再以细笔蘸淡墨或浓白粉丝毛而成，如赵佶《芙蓉锦鸡图》中的锦鸡、宋代佚名《桃花山鸟图》中的太平鸟等。

赵佶《芙蓉锦鸡图》

三、气韵生动

一幅工笔画如果仅仅着眼于造型的准确和设色的精细，从技巧上来说，似乎已经合格了，但是，工笔禽鸟并不是“禽鸟写真图录”。我们今天的许多画家过于依赖摄影图片，所描绘的禽鸟从局部看可能并没有什么错误，但是结合整个画面来看，禽鸟在画面中的“代入感”就会显得很弱，很多作品让观者一看就能感觉到是从摄影中生搬硬套过来的，缺乏意境，让人觉得别扭。所以，禽鸟在画面中的气韵表现很重要。宋人作品在这方面则体现得很好，如《疏荷沙鸟图》《果熟来禽图》《枇杷绣眼图》等，那种自然和谐的感觉，非常值得我们借鉴。