【艺展中国】观当代名家张江莲新中国画作品，研究中国画形式美规律

文/刘文昌

中国画在数千年的历史长河中，从不自觉到自觉地运用了形式美规律。对于形式美的研究从二十世纪六十年代开始，有大批中国画画家投入其中。何为形式美？广义的说，它是客观事物外观形式的美，狭义的说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来的抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即线条、色彩、形状、空间、构图、笔墨、材质等形式元素的组合的美术作品。对形式美的探讨几乎是艺术家们共同课题。大凡成功的、自成一派的名家作品中都可找到形式美规律。我们生活的世界里，许多物象以绚丽多姿的外表吸引人们的视线，美化人们的心灵。美成了人人追求的精神享受。对于美与丑的感觉可发现大多数人存在一种相通的共识。这种视觉经验是人们长期生活中积累的，是客观存在的美的形式规律。

一  音乐美的节奏韵律

节奏韵律是中国画一种最能体现美感的形式规律。它借用音乐与诗歌的概念。也是一种动态的中国画视觉感受。节奏是指音乐的节拍长短、快慢按一定规律出现，同一要素有变化的重复出现。韵律是作品整体的气势和感觉、形态轮廓和空间组织看起来流畅而不平铺直叙。张江莲新中国画作品《别有洞天》在静态的画面里起伏跌宕的层层山峦群峰富有美感。画家通过线条、形状、色彩、笔墨的有规律组合排列使画面产生音乐诗歌般的旋律感。使画面上和谐富于变化，内容分别得以强调，但总体上统一。改变传统中国山水画图像呈现方式，观赏者心理上激扬起情绪的波动，画面引人入胜这是作品的妙处所在。

▲图 张江莲当代新中国画作品《别有洞天》

二  变数的对比与调和

中国画的对比与调和是形式美的基本规律。对比是把不同质或量反差甚大的两个物象元素配置在一起。调和是不同物象元素之间强调它们的共性。艺术品中调和是人为的，有意识的合理搭配。无绝对的对比，也无全部的调和。对比太多显得杂乱，调和太多而显得呆板。张江莲新中国画作品《美丽新世界》智慧的运用直曲的大对比，形状、色系的主观调和。突破传统山水画范式，引入西方现代艺术表现形式到画面中，作品生动和谐统一。引西助中，重新构建点线面，让中国画焕发了时代崭新的生命力，是成功的创新之作。

▲图 张江莲当代新中国画作品《美丽新世界》

三  整幅的 比例与尺度

比例与尺度是中国画形式美中重要的规律之一。比例是指画面里整体与局部以及局部与局部之间的关系。在绘画作品中，西画的比例相对比较理性，对透视的要求比较精确。中国画的程式化表达要求山水画运用散点透视作画，不需要精确计算物象面积大小。注重画家主观刻画客观物象抒发内心感受表现自我。中国画的这种主观与客观相融合的表现方法与中国人在传统文化中形成的写意性艺术观相对应的。王维在《山水论》中讲述到：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐，此是诀也。”随着时代的发展，中西文化的融合，这种程式化的表现方法不完全适合每个中国画家的艺术创作。当代画家作画比例与尺度因人而异，因画面内容意境需要而异。张江莲新中国画《桃花源》 系列作品 改变了中国画传统构图比例限制，整体与局部以及局部与局部之间的关系强烈，大道至简，整体比例安排险绝巧妙而稳妥。对东西方艺术的广博认知，画面极具当代感是不可多得的创新佳作。        

▲图 张江莲当代新中国画作品《桃花源之一》

▲图 张江莲当代新中国画作品《桃花源之二》

四  整体的对称与平衡

中国画讲究对称与平衡的形式美规律。对称给观者以静态美感，平衡是对称的升华。对称是画面中央设一条垂直线，将画面分为左右完全相等的两部分。多用于中国工笔画作品。平衡是两端的重量由一个支点支配，双方获得力学上的平衡状态。平衡主要指画面中的图形和色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉动态平衡，产生更多丰富形式。张江莲新中国画作品《静心乐道》、《叠云长风》运用有动态美感的平衡规律，作品厚重不失生动，是丰富变化而不失均衡的好作品，内容与形式完美统一。艺术感才情脱俗，达到了最佳画面意境效果。

▲图 张江莲当代新中国画作品《静心乐道》

▲图 张江莲当代新中国画作品《叠云长风》

五  画面的动静互依

欣赏中国画时，里面的山、水、人物、云、飞鸟等，这些物象看似定格在一个场景，这是一种动静结合的形式美规律。物象之间有一种内在生命力相互滋养。即使画面中皆为可动景象，相对的动与静同样是画面形式美规律。再者静止物象的动静关系与视觉心理有关。垂直的、平行的物象以静态呈现，倾斜的、曲折的物象以动态呈现。动静是一种相辅相成互补现象。张江莲新中国画作品《清风万里云》、《一川风月》明确的看出动静互依的形式美规律。边角内的小船、唯美的古典气质云朵，动中传神。看似静默的翠色叠山却静中寓情。点线面的重新组合，在外师造化，中得心源的意象精神表达关照下，能动静结合情景交融是作品的亮点。

▲图 张江莲当代新中国画作品《清风万里云》

▲ 图 张江莲当代新中国画作品《一川风月》

      中国画形式美规律不是凝固不变的，随着事物时代的发展，形式美规律也在不断发展。在美的画面创作中既要遵循形式美规律，又不能教条的生搬硬套某一形式美规律，而要根据内容不同，灵活运用形式美规律，在形式美中体现中国画创造性特点。相信艺术家张江莲以后创作的新中国画作品会给观者更多对形式美规律的不断新认识。创作出大量打动人心、震撼观者的当代新中国画作品。

张江莲号老莲，女艺术家生于辽宁，现工作居住于北京。

中国美协会员，美国纽约艺术学院访问学者，国礼艺术家，国家一级美术师，清华大学中国画艺术创作高级研修班导师，文化部中国画艺术研究会理事，北京石齐画院特聘画家，美国纽约哈德逊艺术中心艺术家，心镜艺术研究院院长，心镜艺术馆馆长。

心镜中国画创始人。作品融汇中西，传承创新，突出个性，着眼当代。

艺术学习经历在中国国家画院、北京画院、北京大学研修中国画。师承石齐、袁武、胡明哲。 

先后毕业于艺术中专美术系、鲁迅美术学院雕塑系、中央美术学院油画系研究生课程班。

2006~2010年入住北京中国当代艺术营“索家村国际艺术营”至今与中国和世界艺术家在国内外美国 德国 英国 意大利 韩国 新加坡 香港等多次做国际联展……。作品几十次入选获奖国家级展览，在中国美术馆和各省级美术馆、中国国家博物馆，798 当代艺术中心、著名收藏家乌里希客，展出或收藏。出版物《北京青年周刊》、《art概》、《美术焦点》、《中国当代艺术》 、《新时代大型文献珍藏邮册》。