 許齡予／採訪報導 台北故宮／圖片提供 每年台北故宮博物院都會舉辦一場瓷器特展，為台北故宮對於陶瓷研究的成果分享，同時透過展覽將各式各樣的院藏珍品呈現於大眾面前。2013年底台北故宮所推出的【定州花瓷─院藏定窯系白瓷】，正是該院器物處蔡玫芬處長多年來對宋代定窯白瓷的研究心得。  台北故宮所收藏定窯作品之豐富，根據清宮檔案記載，宋元類型的白瓷大約有800件。然而，在宋代時，定窯周邊還有很多其他的窯場，這些窯場間的互相影響和學習非常快速，再加上土質的來源也很接近，所以河北、河南一帶有很多製作精美、紋飾結構十分吸睛的白瓷，這也使得部分定窯白瓷的區分較為困難。正如特展名稱所說的「定州“花”瓷」，展覽的重點定調於定窯的花紋和造型，嘗試呈現宋代的藝術文化面貌及窯業技術發展。蔡處長也表示：「我想談的其實是它的花紋，一方面是因為花紋製作很精美，一方面是明清文人在談論定窯的時候，都會提到其花紋，甚至部分定窯瓷器的表面會流釉，稱之為「淚痕」；口邊無釉稱之為「芒口」，然後一定要鑲上金銀銅等特徵。」 其實，定窯出土物數量最大宗的是純粹白瓷，考古出土的部分是以素色瓷器為主，和台北故宮的館藏以有花紋的白瓷佔多數剛好相反。這是因為色牙白，芒口，具劃花與印花的裝飾是自明清以來所認定的典型定窯，而清宮也特別去收藏有圖紋的定窯瓷器。台北故宮所擁有的大量定窯白瓷，剛好能完整重現宋代紋樣設計的趣味。有鑑於此，蔡處長在重現清宮的劃花或印花白瓷收藏，也試著與年代發展的關係進行串聯。   【定州花瓷─院藏定窯系白瓷】展覽現場 宋代《袖中錦》一書曾描述：「監書、內酒、端硯、洛陽花、建州茶、蜀錦、定瓷、浙漆、吳紙、晉銅、西馬、東絹、契丹鞍、夏國劍……，皆為天下第一，他處雖效之終不及。」，使定窯瓷器在中國瓷器發展史上獲得「天下第一」的美譽。定窯因位在古代定州區域而得名，生產瓷器種類豐富，於唐代開始興作，後經歷過五代、宋、金、元，約有600至700年的歷史。不同於後世所推崇的宋代另四大名窯，定窯以白瓷最為著名，且以劃花、印花技術所製作出的紋飾圖案不僅風靡宋代，更深深地影響後來明清文人的鑑賞品味。  宋/金 定窯 白瓷印花嬰戲圖折沿盤  北宋/金 12-13世紀 定窯 印花雙鳳穿花笠式碗 劃花 定窯風格的劃花，指得是以尖細的直刀搭配寬斜的刀法，再加上梳齒工具輕輕劃過的細密平行線條紋─篦紋，產生流暢的深淺線條，兼具筆墨韻味與動感的畫面。也因此從明代開始討論定窯，就一直使用刀邊的「劃」字。劃花是一種較快速畫出線條的技法，所以劃花紋樣常出現一朵萱草花或蓮花、一隻小螭龍、幾條游魚或成雙的水禽，這類簡單卻傳神的刻劃常用於定窯的裝飾藝術。這樣的技法在宋代當時是非常盛行和普遍的，延續的時間也非常長。蔡處長認為因為快速、流暢又自然的風格，所以大量地以這些樣式為主。但也可能是10到13世紀間，人們就是喜歡這類以萱花飛鳥為刻劃主題的小碟子。  北宋 11世紀-12世紀初 定窯 蓮瓣劃花蓮荷螭紋盤  金 12-13世紀 定窯 劃花萱花笠式盞 刻花 訪談中，蔡處長也提到五代、北宋初年時，定窯塔基出來的瓷器上，其實就有出現刻劃的痕跡。但那種刻劃比較像是另一種裝飾技法─刻花，銳利地分出圖樣，相對於線條高低差異不是那麼大的劃花而言，刻花的線條陰陽分明，可以觀察出清晰的分野。另外，在這些定窯塔基的瓷器上面也可以看到一些像是劃花，又像是以梳子爬過一樣的紋飾，但她說明那其實是一刀一刀刻成的平行線條。舉例來說：從宋太宗元德李后墓(約西元1000年)出土的定窯，可發現一些紋樣很漂亮的淺痕刻花，是使用很尖的細刀一筆筆地刻畫而成，但技法跟後來劃花所使用的斜刀刻劃法是不一樣的。自宋太宗元德李后墓開始，定窯風格型的劃花作品才逐漸出現，這是一個很重要的資訊，重新演示了科技史的演進過程。 乍看之下，「劃花」跟「刻花」兩者似乎並沒有太大的差別，有些機構或博物館會直接以刻花通稱。對蔡處長而言，其實兩者之間還是有些許的差別。刻花的線條分明，可以明顯感覺線與地是分開的，而劃花中間比較有柔和的漸進層。廣義來講，定窯的劃花紋飾較多，但也運用到刻畫的技巧。  金 12-13世紀 定窯 印花犀牛望月碟  宋/金 定窯 劃花龍紋大盤 印花技術之盛行 大規模使用模具，以便同時形成造型跟花紋的印花技術，大約出現在11世紀中期（1025年）。印花是將器物的內型和內部的花紋同組合在一蘑菇狀的陶質印模上，再將陶模壓印於坯體上，使器型和花紋能一次完成。雖然11世紀中前期以後才開始出現比較多印花作品，然而在此之前，例如唐朝的白瓷，也曾出現模印法，將小模子印出的片狀紋飾貼於器面。這種貼有花飾的器物，證實了刻模翻印早已成為陶瓷的基礎工藝，而劃花或印花則是在定窯的時候才逐漸風行，成為主要的特色。 根據蔡處長的推測，之所以定窯的印花技術盛行有兩大理由：其一可能是當時有複雜花紋的需求；另一個或許是當時官方或委託人對樣式有一定的規定或要求，因此請技術純熟的匠工刻劃花紋，直接做好一個樣模，就可以大量製作出符合規定的瓷器，而不用花費重複刻劃的瑣碎功夫。一個雕工精緻的模子代表的不僅僅是純熟的工匠技巧，還考驗他們陶泥脫模的手法。如何在快速翻印佈滿浮雕與花紋印模的同時，必須同時保持器物整件完美無瑕的細密深淺紋樣，這並不是件容易的事。她還透露，故宮有多件細節相同的印花收藏，像是同樣的葉子破了同樣的邊，說明了這幾件作品是出自同一個模具的翻印，這是個非常有趣的觀察。 她更解釋，手工刻畫出來的劃花定窯，不一定比使用模具量產的印花定窯來得稀有珍貴。技術熟練的陶工在輪轉的時候，刀子簡單一劃就能快速完成劃花的動作。在景德鎮，一件陶坯只需兩三筆就從工匠的手中劃出了線條，手工刻畫根本不是複雜的技法。不過根據處長的研究心得，乾隆皇帝比較喜歡的是疏朗的劃花定窯，可能是劃花比較有繪畫感，畫面生動又活潑，所以他認為劃花的水準比較高，在品評的時候，也就給了較高的評價。 研究定窯的過程中，蔡處長本以為印花定窯可能會因為時代的不同而出現不同的紋樣。但在經過仔細觀察兩種紋樣的細節後發現，印花刻劃的方式，與劃花的手法極為相似，例如印花螭紋與劃花螭紋上的圓點特徵都是一樣，所以推斷印花跟劃花的圖紋其實是同時並存，屬於同一時期的發展。而且花紋有些偏向寫生手法，有些則比較圖案化，有時候又會同時擁有寫生及圖案化的兩種特色。  北宋/金 12-13世紀 定窯 印花孔雀牡丹盤 南宋 12-13世紀 景德鎮窯 印花石榴梅月碗 金裝定器 造成宋代定窯風格改變的另一大因素是覆燒與芒口的發展。在五代時期，即北宋初年時，吳越國進貢許多以金銀鑲口沿的定窯白瓷，便是所謂的「金裝定器」。這也說明江南的地方政權會挑選從定州河北地區訂製的瓷器，再經過加工裝上金銀釦，最後進貢給位於中原的北宋君王。從西元1000年李后墓的瓷器來推斷，那時候定窯還是採立燒（仰燒），所以會刮磨口部的釉，使其變粗糙，金銀釦才容易鑲上。因此用金屬來增加陶瓷的價值，使白瓷器體與金屬釦口兩種顏色相互對應，逐漸成為一種流行風氣。當時的皇帝還特地下令，非三品以上官及宗室、戚里之家，不能使用金釦，而對民間用銀釦或是銅釦則沒有那麼大的限制，可見金屬稜器盛行的風氣。 五代 10世紀 邢窯或定窯 「官」款花式盞托 明末清初 17-18世紀 包袱式壺 覆燒、芒口 11世紀開始出現將器皿倒扣窯燒的技術─覆燒，是指將口緣無釉的坯倒置在環形支圈上，僅有口部與支圈接觸，再將層層支圈依序疊高入窯。燒製的過程中產生露出胎體的口緣，稱之「芒口」。在遍布定窯的地區發掘出大量的支圈，可見當時燒製瓷器的數量非常龐大，覆燒快速發展也代表著大量具芒口的器皿流通於市面上。蘇東坡曾說：「真玉，須定州瓷芒所不能傷者乃是」，使用定窯的芒口來測試玉質，如果芒口刮磨玉器後，讓其表面產生痕跡，就代表玉的硬度不夠，可知芒口是很粗糙銳利的東西。若直接用有芒口的器物來飲食，可能會傷到嘴部，所以一定要裝上金屬稜口，這也呼應前面所描述，芒口鑲金屬釦的需求。 如同「先有雞、還是先有蛋」的哲學問題，「芒口」產生的時代是陶瓷史上的大哉問，與覆燒的因果關係很難做說明。由於燒製瓷器在宋代是要按窯徵稅的，不論一個窯可以燒出200件或是2000件，都是被徵收相同稅額。而製窯業者採用覆燒方式，就能在相同空間中獲得比仰燒更多的生產量。因此，到底是先發明出能大量燒製陶器的覆燒法後，才發現可以直接創造出芒口；又或是為了達成金屬稜口的效果，而發展出覆燒技術，仍是目前考古學上未能解開的謎題。不論是經濟因素，或是金屬稜口風潮的影響，定窯發展在宋代又達到了另一個層次。也因為製窯技術的進步，才發現覆燒的眾多好處：由於覆燒的支撐點是在碗盤全器最寬的口部，不僅可以做出不易變形，且胎體輕薄的器皿，更可以燒製出寬口小底，如折腰碗或斗笠碗，這些帶有洗鍊造型的器皿。 宋代定窯白瓷因覆燒法的普及，可以量產燒製，並使器物價格降低。但有芒口的器皿必需經過鑲金銀銅釦的工序後才能使用，因此購者不只需負擔瓷器製作的成本，還要承擔金屬稜的附加費用。再說，金屬在當時屬於管制的原料，價格較高，所以即便定窯在當時的民間或官府深受歡迎，蔡處長認為與唐代的邢窯白瓷「無分貴賤通用之」情況相比下，定窯白瓷肯定不會太低價而普及化。 北宋 白瓷龍口注壺 定州花瓷甌 顏色天下白 自晚唐、五代，定窯白瓷即被王室、貴族所珍藏使用，到了宋代更達到高峰，發展出覆燒、模製等創新技術，而且在瓷器的表面裝飾劃花、印花等繁複的紋樣，使定窯成為大受歡迎的瓷器，廣為皇室收貯使用、文人賞愛及商人運銷。國家的需求與技術帶動整個定窯產業，更進一步帶動民間手工藝的繁榮，宋代科技的進展在這步環節上值得深入研究。當劃花、印花及芒口這些特徵全都湊在一起時，不僅僅成就了定窯，也成為11世紀中期至13世紀綿延不斷的一種文雅風格。在金代，定窯白瓷產銷不絕，影響遍及全國各地，故獲金人劉祁讚譽：「定州花瓷甌，顏色天下白」。直到明清時期，溫潤內斂、自然精美的定州花瓷仍是受到文人雅士所稱頌，爭相收藏的白瓷典範。 唐末-五代 10世紀 定窯 繩紋蓋罐 元 13-14世紀 霍州窯 印花旋紋花卉缽 金 定窯 牙白劃花蓮塘雙鳧碗 《CANS藝術新聞》 《當代藝術新聞》 2022 / 12 近期報導 今日藝術書推薦 50绝美—御宋 長按二維碼 追蹤CANS藝術新聞INS 長按二維碼 長按二維碼 長按二維碼 |
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