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11月29日，2022HiShorts!厦门短片周举办以“戏剧改编的电影会好看吗？”为主题的论坛。
编剧郑重、戏剧导演丁一滕、演员王学兵、NT Live新现场创始人兼总裁李琮洲、演员袁弘受邀参加。论坛上，诸位嘉宾纷纷表达了自己对这一议题的看法。 
王学兵 王学兵认为：“戏剧改编的电影好看吗，这个主要看谁来改。戏剧与电影的融合在西方已经很多年，但是现在的电影走得比较慢。戏剧在舞台上有影像、有运用很多电影元素，并且玩得很有意思，电影反而没什么想象力。在西方很多戏剧导演拍的电影，非常有特点，戏剧的表达更接近文学，可以有独白，有很多外化的东西实现文学意味，但电影很多都特别实，很多都是讲家长里短，很少有人往文学上更进一步。像电影《鸟人》，有很多戏剧元素在里面。戏剧在我们国家是更庞大的，更靠前的。电影应该去吸收戏剧的很多东西，不只是呈现一段生活，而是弄得更有意思一些，更大胆一些。”李琮洲认为如果将戏剧改编成电影，需要把戏剧舞台给“破”掉。他举例道：“《茶馆》的八个桌子是戏剧舞台上最核心的场景，电影化后，把这八个桌子给“破”了，很分散。戏剧舞台很像一个点，能把观众拉住，像一条线一样把观众拉住。电影是把观众抱住，是整体的感官刺激，包括电影院的环境，音响、屏幕，整个是抱住。两者的审美趋向不一样。”他进一步举了国外戏剧改编电影的例子证明这一点：“比如《伦敦生活》，它最初是一个独角戏，一个多小时一个女演员各种说，加一把椅子，等影视化后完全把舞台上的这些给破了。女主角经常有一个OS，经常自己跟自己对话，把独角戏自白这个元素保留在了影视剧，但又加了各种人物，变成真实的人物、真实的场景。再比如《芝加哥》，很多中国人到百老汇看《芝加哥》很失望，它是一个很小的戏，后面是乐队，前面跳舞，但是改编的电影非常华丽，把整个戏剧舞台给破掉了。电影改编需要一个很好的创作者，看创造者本身的能力。”丁一滕对“戏剧改编的电影好看吗”这个话题非常感兴趣，但它认为，“戏剧是有源头的，孟京辉《两只狗的生活意见》的灵感来自贝克特的《等待戈多》，戏剧导演可以从迪伦马特的《物理学家》找灵感，从莎士比亚的戏剧找灵感，但电影这方面不是特别灵，需要考虑怎么运用。”被问及是否未来会拍影视剧，丁一滕说：“我还是在话剧领域深耕，拍影视剧随缘吧。我觉得戏剧与电影还是两种类别，二者跟观众的心灵距离不一样。戏剧看似很多题材，比如古希腊《美狄亚》《俄狄浦斯》，但它们跟观众距离很远。电影比较写实，戏剧比较写意。所以从戏剧到电影，需要创作者的智慧，需要导演在戏剧的基础之上，运用电影的思维。”
丁一滕曾在丹麦欧丁剧团深造，他从尤金尼奥·巴尔巴(Eugenio Barba）的戏剧人类学，提出了一个新程式的概念，即在现实主义表演中能够融入中国戏曲身体的表演程式。
今年，丁一滕将刘震云小说《我不是潘金莲》排成话剧，这部小说先有电影版，后有话剧版，谈及不同，丁一滕说道：
“冯小刚导演的电影版在社会上有一定影响力，刘震云老师想话剧版有点创造力，就找到了我。我想有不一样的角度，冯小刚导演的电影版更多是男性群像和官场百态，我比较喜欢从女性主义角度出发去创作，像《窦娥》《新西厢》都是这样。我想能不能做李雪莲这样一个女性一生的的心灵史诗，就把重点放在女性的视角和心灵状态上。再运用舞台上的假定性、虚拟手段，表达人物的心灵世界，还弄了一个大的装置，就像李雪莲的命运旋涡一样，当它转起来的时候，李雪莲就像在中间一时无法摆脱命运桎梏的感觉。延续着这个创作思路进行，我们创造了一个十几个人的男团，张歆艺主演的李雪莲全程三个小时，一个女演员，十几个男演员。这个戏是荒诞现实主义，力图从刘震云老师的作品中把荒诞提取出来，把现实主义提取出来。其实我刚开始有点打怵，但后来看到刘震云老师的一个采访，里面有句话说'欢迎创作者对我的作品进行背叛’，我觉得对我释放了一些信号。刘震云老师看完后，觉得这个戏气象非凡，超出了改编版本的预想，很满意。”袁弘担任本年HiShorts！终审评委，他分享了评审会议时的话题，并进一步阐释自己对于电影与话剧的理解：“几个评审老师聊的一个话题很有意思，陆川老师电影学院毕业，他感叹说，这几天看短片，中戏导演系出来的作品怎么那么强！我想了一下这个事，可能是戏剧学院的导演系更注重戏剧内核的东西。专注戏剧内核是一个导演非常重要的基本功，又学会影像技术上的东西，做出来会很不一样，会更加成熟，让人更加有感触。回到我们今天聊的这个话题，为什么要把戏剧改编成电影？比如《欲望号街车》，是因为剧作本身够好。戏剧和电影的观演方式不一样，观演方式决定了非常多的事情。比如我们有一部很好的话剧《欲望号街车》，我们为了让更多人看到，为了赚钱，或者用影像来探索戏剧，这两者的出发点不一样。会不会好看，首先作品的戏剧内核是最重要的事，其次要考虑适不适合，比如电影要考虑市场，要考虑当下，与更广泛的观众产生共鸣，戏剧相对要少数一些。电影院是一种观演关系，戏剧舞台是另一种。英国人以前演莎剧，剧场只有大白光，演员会跟观众说话，这在我们以前戏剧教学里是不成立的，你必须要有堵墙在这。当年英国演莎剧，观众水平参差不齐，剧团在各地演出，演员演一半会有观众退场，演员会喊他回来，喊他回来其实跟戏剧舞台上的装置也好，或者电影里所有的手段，都是一个道理，就是用观演关系来让大家看戏。戏剧和电影最大的不同，我觉得就是观演方式不一样。”郑重希望大家破除迷信，不要盲目崇拜经典。他坦言道：“在现在这个时代，电影、话剧界限已经打破了。而且这个时代，对任何经典都要有一个平等的身份，因为经典是在那个时代，有它特殊的社会心理、艺术运动上的瞬间很经典，但现在对任何东西不要有经典的概念，而是大家作为一个活的积极的创作者跟它平等地对话，可以拆它，《茶馆》也不是不可以拆的，任何一个经典都可以拆，这本身就是悬念，是好看的因素，观众一看原来还能这么想。观众是很朴实的，很多对经典没有特殊的感情，对牵动他兴趣的、即时的东西他就会喜欢。”2022HiShorts!厦门短片周举办了多场论坛，议题非常鲜明当下，如“短片需要取悦综艺观众吗？”、“摇滚青年只适合拍文艺片吗？”、“短片是大导演的起点还是终点？”、“导演需要好的音乐Sense吗？”、“为什么平台开始制造短片？”、“短片导演拍什么可以赚钱？”、“伪纪录片是纪录片和剧情片的结合吗？”、“编剧的现实主义题材来自哪里？”，包括这场“戏剧改编的电影会好看吗？”。这些议题跳脱开紧紧围绕“短片”或者“电影”的局限，而是从泛文化、跨界等视角进行具体而细微的整合，嘉宾身份也是五花八门，激发的内容也深刻独到，每场结束后都有入围的青年导演踊跃提问，让一个节展的对话讨论机制，变得有效实际，思辨极强。经过这几年，HiShorts!论坛板块，已经成为整体节展里非常响亮的一块招牌。
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