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三川水墨有乾坤 ——《夕阳放歌》评析 孟庆武 周口是诗歌的故乡，从《诗经·陈风》到周兴嗣《千字文》，从建安七子应玚到山水诗鼻祖谢灵运，从咏絮才女谢道韫到游春主人张家骐，直至当今周口诗家群，在中国文化的长廊里，亮出了一道绚丽风景。近日由金秋诗社结集而成的《夕阳放歌》一书，就像这风景线上的一张名片，成为客来呈上的一份礼物，被众人所看好。 说起夕阳，不禁想起古人们借此咏叹的心境独白。如李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹；刘禹锡“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”的无奈；柳永“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”的落魄；晏几道“年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳”的寂苦，林林总总。尽管这些诗句不乏其美，但诗意中的夕阳尽是袭以成俗的消极，驿外断桥，年深秋寂，少不了的遗憾，添不完的伤感。《夕阳放歌》却一改前人格调，化夕阳为背景，引吭高歌，热情奔放积极向上的主色调跃然纸上，犹如一股和暖的春风扑面而来。 初秋的早上，小雨初晴。我独自坐在党校竹亭下的石凳上，细读这本诗稿。一张张熟悉的面孔，一首首卓逸的佳什，一个个美好的故事，如眼前绽蕊，让我激动不已。受焦银庭、庞黎明二位先生之邀，试着从三个方面谈点体会。 浓郁的精神原乡 叶嘉莹曾用“老去余年更几多，剩将余世付吟哦”言志，期待“言守以待来，必有知音也”，这句话反映出创作者的心理期许。贾岛用“两句三年得，一吟泪双流”的感慨抒发炼字之不易。炼字就是希望从万千词汇中，找到那个最恰如其分的词语，实现“读”与“知”的契合，达到“此乡”与“原乡”的“共鸣”。 三十位诗人，平均年龄七十有余，年龄大者则八十有四，可算是耄耋之年，他们大多出生、工作、生活在周口，对这里有着深深的眷恋。在艺术情怀的感召下，怀抱一寸丹心，奔赴精神原乡，以形成诗人创作的内生力量和信仰传承。 在收录庞黎明的73首诗作中，“三川”二字就出现了25次，这是故土的召唤，是他精神原点和心灵归宿地。如他的《周口市树 国槐》： 傲然风骨铸乡魂，梁栋仙材立凤林。 千古槐花登杏典，三川尧舜聚精神。 自古以来，槐树就被赋予中国古典美学意义，被称为“中国槐”，并形成特有的槐文化，又被周口明确为市树。诗中一个“登”字，从古代迈向今天，一个“聚”字，从个体走向集体，昂然风骨，跃然纸上。表面上写槐树，实则是写对自然的理解，形成一种文化穿透力。 焦银庭在《故乡赏秋》中写道： 乡关千顷画，秋色万坡香。 架上葡萄紫，篱边柿子黄。 云从天外醉，客在画中藏。 漫步金风里，铺笺觅韵长。 平常字构成的特写镜头，简洁直接、鲜活生动，一幅美丽而富有诗意的故乡秋景，更是夺人眼目。诗歌是情感艺术和技术手法的综合体，整诗灵动闲适，其思维敏捷和技巧娴熟可见一斑。焦银庭作为金秋诗社的多年会长，呕心沥血，为周口的文化事业做出突出贡献，很是让人敬佩。 诗人眷恋故土，正如阳光眷恋着大地，热烈而持久，即使身处异乡，而或来到繁华的都市去生活，经常惦念的仍是自己的故乡。庞黎明、焦银庭、翟赞华、张治国、张天兴、张锦萌、胡杰一等诗人，善于筛选生活中的典型事件，通过生动的细节描写，激活那些被历史湮没的小人物、烟火气、旧尘埃，借用流年光影、人情世故等完成精神原乡与现实时空的转换。这种转换在他们的笔下有两个层面的体现，一是完成与自然风物、历史故事的对话；二是完成与自我的对话，从而把故乡置于历史、时代的氛围中，将个人的观察、体验作为文本推进的内驱力。在平缓的叙述背后，诗人们让故乡、亲情蒙上了历史的沧桑感，让原乡出镜，让意境立体。这样，诗人们建起了“个体——时代”互文的文本结构，回答了创作的灵魂拷问，颇有“天地志气”。 如焦银庭的《重访杨湾村》： 遥忆房东寄善缘，拜临故旧话当年。 村前百顷桃花雨，楼后一堤绿柳烟。 句句乡音皆是爱，桩桩旧事烙心田。 能工巧绘天然画，胜境安居若比仙。 在诗的自注中得知，上世纪七十年代，作者先后两次在杨湾驻村。这里有他青春的密码、有他奋斗的足迹、有他挥之不去的惦记，致使五十年后作出“遥忆房东寄善缘，拜临故旧话当年”的重访，发出“句句乡音皆是爱，桩桩旧事烙心田”的心里独白，通过温情再现，达到场景缅思和心灵治愈，着实让人感动。 翟赞华科班出身，早些年曾收到他寄来的《七律百首》集子，立意精辟，对仗工稳，足见功底。 且看他的《听鸿雁》： 雁阵一行行，嘎声天宇扬。 秋风忽瑟瑟，颍水逝汤汤。 冬拜观音座，春瞻羲祖皇。 琼州美无限，心恋我龙乡。 全诗场景宏大，悠然自得，颔联对仗精严，尾联一句“琼州美无限，心恋我龙乡”把自己用灵魂奏响的思乡之曲提到了高潮，故乡情节得到凸显， 再如他的《深山独步》： 青山浮白云，百鸟唱幽林。 万壑争流处，忽闻一笛音。 众所皆知，周口本是无山的，可是作者偏偏写了山。作者写山，无非两种情况，一是涉足远方，乃有山之境；另一种是徜徉思绪，乃无山之境。两种设想合二为一，表面上写有形山，实际上是意境之山，这种记忆与联想是作者“痴翁觅句踱方步，偶得佳词喜入魔”的重要原因，更是精神原乡的升华。 张治国的诗歌同样充斥着对原乡的追寻，一种望见而不得、忘怀而不能、转身而不忍的深沉感。看他的： 淮阳三首 · 其三 笑语荡蒹葭，竹篙惊野鸭。 船行翻雪浪，来去看芦花。 回乡 旧梦依稀何处寻，经年往事早封尘。 云边皎皎镰刀月，犹是儿时那一轮。 回盐场小学母校 雀噪童声何处闻，同窗细数半不存。 痴情唯有门前柳，知我归来是故人。 对于很多周口人来说，童年乡村生活经历，是烙印在血脉之中、沉淀在心底深处有温度、可触摸的记忆。只要用心灵激活它们，就会听到它们的回声，从而产生共鸣。张治国在对乡村叙事叠影的回忆中，试图把自己融入那时的故事和情景之中，以期留住乡愁，留住对亲人的浓烈眷恋，留住“归家夜半不思睡，坐看娘亲摞补丁”的美好与“总疑慈母频催我，莫误明晨上学堂”的无奈。他通过原汁原味的童年生活回忆，以一个农村少年为主体视角，描绘了众多呼之欲出的乡村人物形象，开启了一片新的诗歌空间，颇有静尘出美的感觉——美出了文化的高度、艺术的深度、语言的张度。 张锦萌也有同样的视角，如《西江月·乡愁》： 神爽心宽无瘦，小康殷运家牛。时添牵挂袭心头，远涉他乡太久。 爱听家乡故事，愿同故旧交流。几回梦里到村头，难忘北坡拾豆。 “北坡拾豆”是本诗歌的亮点，也是点睛之笔，瞬间让诗歌的内涵灵动。 诗歌从往事中来，从心灵中来，在记忆深处生发，但诗歌并不是对过往生活简单的复制粘贴，而是将图影碎片打造成亦真亦幻的精神原乡，形成宏观视野和微观精神的统一，如打工文化、劳动场景、学子求学等，使之成为社会生活的折射。 如焦银庭写打工生活，别开生面，举其《也写返乡》一诗： 打工外地却平常，亲友何须泪两行。 城市开发称主力，农村致富领头羊。 高堂老母舒心笑，膝下娇儿敬酒忙。 先驾铁牛耕沃野，再牵宝马卧门旁。 “再牵宝马卧门旁”既运用了双关，又给了人无限遐想。很多人认为写诗要遵古、崇古，本诗却以俗世生活片段开场，写出了平凡打工者靠勤劳双手致富的故事，没有宏大的叙事，皆为琐碎的生活，场景感强，把劳动者勤劳致富的路径描摹了出来，实现了诗歌教化、载道的目的。 还有张天兴的《丰收图》、胡杰一的《奋斗图》、王国全的《家乡图》，都写了生活场景，题材广泛，通过深处追溯，眼前点亮，让一幅幅故乡图画浮现脑海，亦雅亦俗，让人印象深刻。他们在精神的原乡里，找到新体验，从而搭乘可以支撑我们走向未来的叙事线索。 张天兴在文化方面多有研究，他曾出版《万姓同根》《感悟时月》《心雨漱月》《梳云鉴月》等图书，著作颇丰。 来看他的《夸海口》： 禾田万顷映霞光，喜鹊声声唱柳塘。 老汉拈须夸海口，我家入囤百担粮。 胡杰一是一名医生，还创办了一所专科医院，业余作诗，精神甚是可嘉。前不久读到他的诗集《杏田吟歌》，生活气息浓郁，很接地气。 看他的《医院东迁感记》： 拔营东去将升帆，五味杂陈脑中缠。 回望小城创业路，历经沟坎数家弯。 无闻默默饮读苦，夹尾埋头耕杏田。 老骥豪情再蹄奋，扶摇直上九重天。 小城创业、寒窗苦读是周口很多人的记忆，不甘落后、奋勇争先，更是平凡生活下不平凡的周口人精、气、神的写照。这种寻找，着眼于日常，惊喜于发现、流淌于笔端，体现出“以诗为映”的现实感。 再如，许东方“赖有长城钢铁固，野魔岂敢犯天朝”的豪情、宋杰“斧砍三山抒壮志，镰开九域换新天”的豪气、戴俊贤“丹心唤醒雄狮梦，不负忠贤傲五洲”的豪迈，消弭了生活的源头之苦，既是对过去的仰望,也是对新生活的立言，这恰恰是精神原乡的当代价值。 好的文字，如应时春雨，润物无声。 鲜明的文化烙印 王安忆评价汪曾祺时曾说，“他总是用最最平凡的字眼，组成最最平凡的句子，说一件最最平凡的事情，轻轻松松带了读者走一条最最平坦顺利简直的道路，将人一径引入，人们立定了才发现：原来是这里”。 “这里”是一个别有意义的词，能丰富诗歌的维度，可穿过历史的长廊，写好熟悉的“这里”，正是诗歌的重要使命。 理解诗作，必须站回到作者站立的地方，理解地域文化对创作者的影响。比如，在屈原的诗歌中，我们要了解浓郁的楚地色彩、楚国文化；在老舍的作品中，充满着“京味儿”，要了解老北京市井生活才能深入理解其作品内涵，还有鲁迅笔下的绍兴农村、沈从文构造的湘西世界、茅盾刻画的乌镇水乡等，这些人文背景在艺术家们的心中留下了深深烙印。 杜甫有云：“诗是吾家事，人传世上情”，这体现了诗人与时代、与大众休戚与共的崇高境界。诗歌是一个区域的密码，更是一个时代的注脚。三十位诗人也是这样，立足于周口市域，传达周口风土人情，推介周口区域文化，宣传周口美好形象，讴歌周口光荣传统，他们既追述历史，又记录时代。他们是传递周口文化的火炬手，通过一串串文字符号，再现不同时代的周口往事。 伏羲文化对周口的影响是深远的，在《夕阳放歌》中，翟赞华用“陈州自古神奇地，太昊开元代代铭”来抒怀，李梅兰用“万世文开易象，千秋圣迹流传”来赞叹，宋杰用“羲皇伟业传千古，华表巍峨耀百年”来表达，这些都反映了传统文化对诗人们的感染，反映了时代传承与周口文化的关系。 庞黎明写周口，围绕着文化亲情、文化乡情、文化符号以及丰富的人文记忆进行创作，主题集中，区域性文化鲜明，不拖泥带水，甚是美好。比如他的： 娲城咏怀 圣母娲城传四海，功德与日耀千秋。 御汤美味扬天下，崔护桃乡解旅愁。 羲皇故都 华夏故都无二城，羲皇仙寝第一陵。 七台古韵扬天下，八景奇观尽雅容。 画卦台颂古 镜水楼阁筑卦台，羲皇画定百经开。 玄学真缔揭千象，始祖先觉左万荄。 这些着眼点场面恢宏，用词讲究，沉稳有力，将周口深厚的时代底蕴展示出来，对周口标签的打造集中用力，对周口文化的传播可谓是字字珠玑，篇篇锦绣。 如焦银庭《七律 · 弦歌咏怀》： 烟雨陈国入韵怀，儒尊孔圣筑仙台。 南窗春见五更火，北舍秋闻万卷开。 蒲就三餐扬美誉，心劳四季育贤才。 弦歌历历传千古，弟子莘莘遍九垓。 文字浑厚雄奇，整诗对仗工整，音韵叠出，环环相扣，额、颈二联如奇花乍开，味道十足，非一般人所能为也。 如张天兴的《又到弦歌台》： 弦歌台内问书翁，陈蔡绝粮隐苦衷。 蒲菜充饥心不乱，犹闻孔子诵读声。 一个“犹闻”，穿过了历史记忆，笔力透纸，留下印痕，写出了孔子陈州绝粮对后人的深刻影响和教育意义。 李辉的《邓城银杏》： 根虬叶翠历苍桑，苗幼枝繁伴晋唐。 未晓故园多少事，千秋银杏佑仙乡。 可以看出，李辉对周口文化的思索是沉静的。本诗表达深入浅出，既有传统诗歌文化的化用，也不乏现代感。 看翟赞华的《七律·夕阳骑友团》： 银须一族自寻忙，足踏如飞游四方。 常慕周贤创千字，复听娲祖奏笙簧。 老君传道黎民福，太昊惠农香火长。 心旷神怡身骨健，口哼小曲送斜阳。 诗中写到了周兴嗣、女娲、老子、伏羲等，信手拈来，极具代表，展示了周口深厚的文化底蕴。骑行一族老骥伏枥，虽是暮年志在千里。有了文化的滋养，生活自然也是丰富多彩。 王新民的《咏功勋战舰》，写出了大丈夫的雄心壮志，家国情怀溢于言表。来看他这首诗作： 安处神闲志未衰，常思海战镇八垓。 枕戈不忘家国恨，试问倭贼谁敢来？ 还有陈法俊的《淮阳颂》： 羲陵岳峙三皇首，蓍草春荣卉苑仙。 夏荷清风扬正气，望台烟雨水连天。 柳湖霞色游人醉，莲舫苏亭雅韵传。 画卦蔡池开百经，弦歌圣地忆先贤。 吴敬《沁园春·周口颂》对周口有一个全景式的扫描： 豫东名城，陈楚故都，天下粮仓。看三川交汇，达江通海。航空高铁，市兴民强。万众同心，争分夺秒，壮志豪情奔小康。纵谈古，六千年历史，月灿星光。 有无数圣贤良，昔人祖伏羲此建邦。有春秋李耳，经文道德；普天传诵，中外名扬。除暴安民，陈胜吴广，打响亡秦第一枪。俱往矣，实干圆美梦，再造辉煌。 洋洋洒洒的文字，交代了周口的前世今生。 孔子认为“不学诗，无以言”。诗歌的审美和教化功能参与并塑造了中国文化的基本特性，抒发了中国人的思想感情、提炼了中国人的精神结构、凝聚了中国人的身份认同，建立起了中华民族鲜明的文化形象和文化自信。当年，弦歌台下，孔子游历陈国，留下了诸多故事，今人抚台而观，顿感激动。诚然，怀古诗也就成为了诗歌中的重要题材之一，正如杨明堂“每到乘凉处，常怀种树人”一说，追思抚今，我们才能感受到历史的绵长、文化的厚重、现实的责任。 在历史底蕴的滋养下，周口的时代发展浸润了传统的影子。从怀古中的周口走出来，现今的周口是什么样子呢？是焦银庭“人人欢唱丰收曲，粒粒足金运进仓”的欢快、王国全“白鹭成行天外至，鱼儿戏水浪花扬”的和谐、王立业“碧水清波向下流，繁花两岸满枝头”的陶然、王世民“颍岸柔风细柳新，莺啼鸟语醉人魂”的清丽、周景春“颍水汤汤港埠深，三川处处万花春”的美艳、孙彩霞“熹微晨景鸟先鸣，洒水凡音共和声”的勤勉，还是赵卫峰“门前硕果含羞面，田里丰波卷浪潮”的喜悦、陈秀芝“达海通江书丽史，故都新邑胜金瓯”的自豪、祁英“沙颍渔舟荡，滨河舞曼声”的闲适、赵树玫“村前校语飞窗，树下舞姿飘入云”的潇洒、杨爱莲“东风送暖菜花香，十里长堤似画廊”的富庶呢，不一而足，皆有浓厚的生活气息和文化氛围，画面款款，意境悠悠，展示了新时代先进文化滋养下的周口图影。 写诗，就像制作一面面镜子，它所照见的，不但有山，有水，有人，有情，还要有此伏彼起的秘密记忆和与生俱在的感性认知。三十位诗人十分善于把握语言的分寸，知道如何生动传神，如何以内容带动形式，通过时代探寻，让浮光掠影的场景顿时厚重起来，让读者徜徉其间。 陈秀芝、李梅兰、赵树玫、杨爱莲、祁英、孙彩霞等六位诗人用女性的独特视角，细腻地勾勒了周口原汁原味的生活场景，重现了“重义守信、崇德向善，不甘落后、奋勇争先，开拓创新、务实重干”的周口精神的文化内涵，意义非凡。 还有当疫情到来的时候，诗人的时代大义犹如红日升腾，如澎湃江水汹涌而来。翟赞华、宋杰、陈秀芝、王新民、杨爱莲、陈法俊、王立业等多位诗人看到疫情背后的坚强，他们都从不同视角不约而同地赞美抗疫精神，这种合力是时代大爱，更是无形的周口脊梁。三十位诗人站在周口前沿，把个人的生活的“独奏曲”转化为凝心聚力的“交响乐”。 悠悠三川水，滔滔东流去。此去经年，沧海桑田。时代视野下的新周口，李志田印象中的“千年湖地遍荆棘，万载坡田陷草凄。四野八荒闻鬼叫，十年九患难民饥”不见了，而变得“铁龙物运通天外，公路人流入画堤。极目风光收不尽，龙都福地世间稀”。新周口，正以开放的姿态迎接八方来客，给了更多人寻根与仰望的空间。 清澈的雅士情怀 元代大画家高克恭有一首诗，其中有几句话：我问沧海何时老，清风问我几时闲。不是闲人闲不得，能闲必非等闲人。这里包含着一种辩证关系，值得我们思考，那就是以“闲”入诗，探究哲学意义上的人生与人生意义上的哲学。 诗歌必须正视生活的内在，在灵魂休憩中，反映诗人价值观、世界观，并以妥帖的文字回答生命的体验。这正是先有诗人而后有诗歌，诗人的品质是先于诗而产生的原因。在急遽奔涌的现代生活中，能够保持一种安静、一种观察、一种彻悟，就已经成了诗歌创作中的重要品质，不拘世俗率性而为、不拘礼俗随性而出者才能突破自我。我看到过个别年轻人写的诗，其内容往往是生活的焦虑、情感的失措、精神的抗争、灵肉的叩问。阅尽繁华，半生归来后，才明白生活的真谛其实并不在远方，诗一样的生活，来自于热爱、自律与平静。 相对于传统纸媒时代，数字化环境使诗歌的写作、阅读和评判发生了显著变化，物质的驱动让人们淡忘了精神的丰盈，写诗、读诗对很多人来说变成了一种可有可无的边缘生活。正像纪伯伦所说：我们走得太远，忘记了为什么出发。而今，杜家云山远，李诗亦可叹，诗人队伍早已是青黄不接，让人忧思。 《夕阳放歌》诗作的背后，一位位真切而具体、朴素而飘逸、清瘦而坚定的雅士形象浮现在我的脑海，让我不禁对其情怀心生敬仰。他们对生活的思路、对价值的洞察、对理想的执着，或旷远放达、或渊静自在、或抱朴守一，完成了诗歌从表达到意识的转化，并使原本平常的生活灵动起来，形成了哲学化立场，充盈着清澈的雅士情怀。 焦银庭在《敬和马凯先生》中写道: 柳骨颜筋入笔端，骚坛文友意缠绵。 春秋觅句添佳趣，冬夏挥毫颂舜年。 泼墨铺笺三汇美，吟诗习字两相牵。 峥嵘岁月雄心壮，再啟新程赋雅篇。 这首诗表达作者退休在家，但笔耕不辍、雅乐常伴、墨香雄心的自我调适，某种程度上代表了三十位诗人的群体画像。 翟赞华在《颍河独钓》中写道： 嗜钓常临颍水边，轻抛锦线送漂悬。 滩清岸静无游客，闸启门开有过船。 执手一竿嫌鹭扰，垂丝数丈恐菹缠。 俯观篓内红鳞跃，梦去繁星已满天。 “颍河独钓”交待了场景和事件，一个“独”字说明诗人厌嚣尘浊味，喜适静闲恬，表面上写钓鱼，实际追求的则是钓鱼之境，雅兴使然，钓胜于鱼。当作者望着篓内红鳞，却有一种梦去繁星已满天的欢快，意境幽远，含蓄蕴藉，留给读者无尽的想象空间。 如张锦萌《自嘲》： 不修边幅爱闲装，少使皂脂厌粉香。 淡饭粗茶粥舒胃，辣汤卤蛋酒通肠。 入群只选同趣友，结社避开牌局行。 惯带宠驯环曲道，赏心岸柳翠丝长。 诗歌展示了乐观主义情绪，地气十足，将下里巴人写出了阳春白雪的味道，语言简练直接，情感动人心腑，处处是真实、真切、真情。 海德格尔说，人要诗意的栖居。针对诗人而讲，一是要完成个体生命的体验，二是要有丰富的想象力，三则有一定的表达技巧。写诗不一定是要成为诗人，而是要让生活有一点诗意，有一点浪漫，有一点回味。高兴时写诗，诗就是绽放的笑魇；悲伤时写诗，诗就是温柔的眼泪；思念时写诗，诗就是深情的信笺；酒醉时写诗，诗就是快意的释放；孤独时写诗，诗就是心灵的慰藉。 所以，写诗是一种态度，需要直面生活的拷问和哲学的思辨。写作中最大的障碍不是艺术的障碍，而是心灵的封闭，是对灵魂的视而不见，是对深刻的避而远之。毕竟，找不出有分量的感动，就写不出有分量的体悟。 这是一种什么感情？这无疑是自然风景与思想风景的共振。很多人会认为，熟悉的地方没有风景，可偏偏在这些诗人眼里，风景不但有，还常新常在，这是诗人独特的资质，也正是诗人的可贵之处。 生活永远是诗歌创作的唯一源泉，活跃在社会生活基层的人与事，是诗歌茂盛繁荣的根本基础。诗人在发现理解生活真实的过程中，熟悉了美好人物和真诚表达，才会有真正的心得，才会有真正的作品和诗化了的生活雅趣。 来看张天兴从生活中捡拾来的诗： 田园信步 韵和知音诗带酒，书逢砚友笔生花。 登高远望云岚起，信步田园诵晚霞。 晨练归来 麦海随风荡绿波，枝头喜鹊报谐和。 丰收在望千重浪，晨练归来一路歌。 语如白话，质朴无华，却雅兴斐然，信心十足。 再看周景春的《周口乡村风情》： 诗朋过梓麻，麦月访农家。 绿树千村映，风闻果蓏茶。 一桌丰庆宴，隔眼笑声哗。 品酒思秋色，浓情醉桂花。 诗中一个“笑”字，呈现出满满的画面感，情在其中，无限美好。这是麦月的乡村之雅。 姜玉海的《渔村月夜》： 天际一弦月，青蛙几处鸣。 风摇荷影碎，香倒满池星。 从一弦月到几处鸣，再到满池星，体现出一种动态的变化，对应了作者的眼神观察，再到“影碎”“香倒”，堪称妙绝。这是雅士的独道眼光。 又如宋杰《七律·桃乡结情缘》： 不尽桃乡开烂漫，黄桥霞彩紫红嫣。 痴情花海三千界，陶醉馨香五百弦。 皇冠凌波春抚面，凤钗袅袅赛天仙。 帅哥美女喜牵手，沙颍裴庄结永年。 诗中“痴情花海三千界，陶醉馨香五百弦”气势宏大，雅乐雅境之中，多层面、多角度地展示了作者对生活的观察与思考，寄予新人美好祝福。这是一曲优美的幻想曲，非雅士莫之能奏。 再如杨育夏《留春色·题老伴牡丹图》的平和： 你点花，我添叶，合写牡丹一阕。 共同走过冬夏，一起尝透凉热。 知凉热，情更切。 都是东涂西抹，只为长留春色。 人生须臾如梦，长吟可抵漫长，如此雅至的生活让人心生羡慕。一个“合”字，将伉俪情深和高雅的生活乐趣刻画了下来。这是雅人雅事的场景再现，雅到了只留春色。 还有刘文德的《静中忙》里的恬淡： 老来尤爱静，书画尚追循。 形纳朴真貌，意参今古魂。 翰章凝正气，流水伴清琴。 诗就茶烟袅，心空无点尘。 好一个“无点尘”的雅士情怀。 又如王新民的《春游遐想》： 桃花粉面乱心神，红杏枝头最摄魂。 待到开园绝妙处，尝新醉倒聚仙村。 用意别出，自有机杼，雅得如此随性。 还有庞黎明的《沙颍春韵》，其中一首： 清友寒香过万家，春光邀我逛桑麻， 借风吹绿池边树，唤雨浇开岸上花。 才看鸳鸯浮秀水，又逐村嫂牧黄鸭。 留连湖底升明月，难舍乡关半碗茶。 全诗以春天为背景，从“邀”字展开，形成了诗人与梅花的对话。这里，梅花与诗人俨然老友重逢，物我两忘，故而借风唤雨，相互馈赠。尾联笔锋一转，一个“难舍”，道出了茶中真味、人生真缔，可谓是平凡中有非凡意，雅致高标一并收。 诗人身上展示出的精神风貌，是社会厚土中生长出的健康根苗，看似细小，却籽粒饱满，这些文字蕴含道德文明的种子，是存在于社会生活中的暖流，具有滋养和发展社会健康肌体的力量。 一本诗集，就像岁月中集体记忆的反刍与回顾，读之，可瞥见诗人的品质，可以照见真实的自我，不管是居高地还是在山脚，都能发现美好的生活，都能在时光中低吟，在洒脱中奔跑，曲肱而枕，乐在其中。 本书诗句立笔于光影底片，展示了生命思考，完成了自我体验，并最终内化为对生命哲学的叙述，内化为对平凡生活的讴歌，内化为对家国命运的思考。诗人们在吟诵中展示了艺术的“真诚”，塑造了知行合一的、精神统一的周口诗人群体形象。这些刚毅的目光和坚定的询问，远胜春花秋月的抒情，也远胜五花马和千金裘的叠影。这些文字的背后，是精神的笃定、道德的纯正、良知的无缺，它由内在的平静所带来，是“今日方知我是我”的大度，是“思想智者”的豁达。 透过书斋的窗户，中秋的深夜，明月当空，摇扶着依窗的竹枝，影照在带着体温的键盘上。我不禁心生感慨，吟句一首： 儿时玩处夕阳村，经事春秋风雅存。 鬓上光阴无限意，三川水墨有乾坤。 就当是这篇文字的结束语，博诸君一粲。 二零二二年八月既望于闻竹斋 |
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