2022 年对电影界和影迷都是充满惋惜的一年，不少电影大师和传奇电影人撒手而去，其中最令人愕然的莫过于法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔。他的意外离世标志着一个时代的逝去，不过电影后辈们依然在探索电影的表现形式，凭借影像创作出更深刻的作品，引发出更广泛的思考。
而当年备受戈达尔推崇的法国导演阿兰·吉罗迪不负众望，其新片《跟我走吧》不仅是一部充满挑衅的荒诞讽喻作品，更是一幅当下法国的肖像画，揭示出种种社会乱象和法国人的精神面貌与处世哲学，在嬉笑幽默中发人深省。
女性电影创作者依然令人惊喜，她们不再遵循宏大历史的叙事常规，更注重个人体验，叙事和镜头都转向女性自身，不论是涉及堕胎话题的《正发生》还是女性创作的《纪念品：第二部分》，都有令人惊喜的一面。
尽管世界从疫情中渐渐恢复常态，但眼下更像是一个摇摇欲坠的时代，各种尖锐的社会问题此起彼伏，各种不公制度和不平等的现象依然在困扰着我们，我们能做的并不多，也许看过榜单中两部与伊朗有关的电影后，会有一刻的清醒：在世界的混乱某处，人们依然不放弃信心与希望，他们正努力依靠自己去争取和实现一个更美好的愿景。
这 15 部电影未必会是大家都喜闻乐见的影片，但无疑都代表了这一年来，电影创作者对当下世界的理解和思考。同样地，这些作品在 2022 年让我不时地感到愉悦和希望的存在。
1. 跟我走吧 Viens je t’emmène
这无疑是当下法国的肖像画，将复杂的社会微缩到一座建筑物里，透过代表性的人物展示出不同群体的言论和主张。大胆、幽默、思辨、匪夷所思的情节与对白既令人捧腹，又不免令人思考：为何近年法国会出现众多社会乱象？幸好，法国人的字典里没有“政治正确”这一词条，否则吉罗迪根本拍不出如此挑衅而发人深省的荒诞讽喻作品，绝对比杜蒙的《法兰西》更能代表法国！
2. 未来罪行 Crimes of the Future
从身体恐怖上升至身体艺术和身体政治，柯南伯格的想象力并没有倒退，反而随着急剧变化的环境与时代，演变出更深邃迷人的寓言。在构造严密的未来社会背景下，有着精准运行的叙事脉络，而诡异的人物与其复杂的行为动机具有暗涌流动的政治隐喻意味。处处留白的手法让传统的惊悚恐怖影迷失望而归，却令这个寓言故事瞬间敞开了丰富的解读空间，极端反常却引人入胜。
3. 世界上最糟糕的人
Verdens verste menneske
奥斯陆三部曲的最终章。导演提尔向观众展示出生活在这座城市里的现代男女的复杂心理图景。表面上似乎是在书写年轻女性的成长故事，倡导女性独立自主的生活方式，事实上指向每个人的存在主义困境：我们一直受到无形的社会压力：必须事业有成、找到另一半结婚、生小孩养育后代等等，却往往忘记问自己这是否我们想要的生活。
4. 圣蛛 Holy Spider
导演不止于拍摄一部连环杀人狂的类型片，而是与前作《边境》一样是直指伊朗社会深层症结的现实主义力作。采用前后两种不同类型嫁接的手法，大胆地诉说出在这片土地上，女性遭受压迫与伤害的残酷现实，也鞭笞了伊朗宗教、政府腐败现象、社会普遍的厌女症，直指男尊女卑的根源思考。
5. 记忆 Memoria
关于声音和记忆的电影，从声音构建历史的角度相当惊喜。哥伦比亚独裁政权的屠杀历史以声音的形式暗中植入，女主角和声音工程师在录音室混制巨响的过程隐喻着历史可被篡改。在寻觅声音/历史真相的过程中，女主角就像一种介质（天线），既可读取幸存者过去的历史，也可连通未知的外星人。或者说在阿彼察邦的电影里，过去与未来是互通轮回的，这个是他作品一如既往的母题。
6. 正发生 L'Événement
和《四月三周两天》不同的是，《正发生》更纯粹地注视女性自身，有意撇除了历史政治的隐喻叙事。前后三场不断升级的堕胎戏让人无法直视，达内兄弟式的手持跟拍摄影让人身临其境，疼痛感透过女主角的主观视角（表情、身体、声音）穿越银幕直达观众。4：3的画幅不仅契合题材的怀旧味道，还将女性身体受束缚、命运受控制的感觉娓娓道出。
7. 在你面前 In Front of Your Face
没有金敏喜出演的洪常秀电影也很耐看，特别是李慧英的演技相当出色，戏里角色与现实身份形成互文，相当有趣。不再玩弄实验的结构，选择极简手法，不动声色地从日常环境氛围里提取出诗意的韵味。继《江边旅馆》后再次谈及死亡，不过这次的主角得到了恩典，看破生死本质，引出若有似无的宗教味道来。
8. KIMI
从疫情封锁期间的人际关系与过于自我防护的心理入手，结合时下最流行的家居人工智能设备，索德伯格编写出一个贴地气的犯罪悬疑剧本。观众看到的全是热门话题：后MeToo时代的女性意识、疫情下工作环境的转变、黑人维权运动等，而内在却是老派的类型架构推动叙事。传统与现代两者却融合得无比流畅，更不时浮现出致敬经典的情节，令阅片无数的影迷大感惊喜。
9. 谁能阻挡我们 Quién lo impide
混淆记录与虚构的叙事，导演与演员共同创作的神奇作品。男女学生既在扮演角色，也将当下世代青少年的真实面目与状态毫无保留地展露。那两段爱情故事想必能吸引不少人，而最令我感触的能在画面上看到他们逐渐成长的过程，不仅是外貌长相的变化，还有思想和谈吐的方式。最后拉回到当下网络聊天的画面令人感慨，这场疫情必然给这群青少年留下难以磨灭的印象，然而不论世界变成什么样子，没有人能阻挡他们。
10. 纪念品：第二部分
The Souvenir: Part II
乔安娜·霍格将自己走上导演之路的艰辛历程展示得淋漓尽致，她与女主角的经历估计有重合的部分，可谓一部具有自传色彩的元电影。这件“纪念品”看来并非指向女主角失败的感情，而是指这段感情引发她面对现实，从而促发她创作出的毕业作品。相比起上一部的晦涩难解，这部偏向纪实的风格让观赏性提升不少。
以下五部也是今年值得一看的电影，排名不分先后：
同车异路 Hit the Road
伊朗著名导演贾法·帕纳西的儿子的处女作。继承了父亲和另一位伊朗导演阿巴斯·基阿罗斯塔米的风格和剧本结构，在公路片的格局里融入幽默、悬念和温馨的亲情，最后才揭开残酷的真相。既是一场出其不意的逃亡之旅，也是与至亲告别的伤感之旅。两个全景画面深得阿巴斯真传，将割舍不断的亲情展现得感染力十足。
布鲁诺·里德尔，杀人犯的自白
Bruno Reidal
令人不寒而栗的杀人犯心理分析报告。简洁、凌厉的美学设计，审讯式对话结合回溯前情的叙事并不新鲜，却能抽丝剥茧地揭开这个少年一步步走向杀人魔的精神状态。压抑的欲望与自卑的性格都是可能导致他精神扭曲的因素。影片不志在探索争论人性善恶与否，更在意后天环境和外在因素才是真正促发他邪恶本性的关键。
欺骗 Tromperie
也许是在重复自我的戴普勒尚，不过也只有他才能将菲利普·罗斯的这部原小说拍出最准确的意味。一边是男主角创作小说的过程，另一边是他与妻子和情人间的交往情节。创作与现实的界限逐渐模糊不清，其中还混入他与前度情人相处的回忆或想象片段，全部融入到万花筒一般的叙事里。最后与妻子及情人的两幕，有着相当明显的点题意味。
无辜者 The Innocents
心理/科幻惊悚类型与儿童题材故事的创意结合，剖析善与恶并非与生俱来，而是受到家庭和社会环境的影响所致，孩童在成长过程中逐渐学习辨别善恶。主观视角和声效处理出色，令气氛的惊悚程度不断攀升。孩子的世界大人们永远都看不懂，在大人眼中没有意义的小打小闹，很可能是惊心动魄的正邪对抗。
瞬息全宇宙
Everything Everywhere All at Once
各种类型的大杂烩，却又能在各种类型的设定里找到最合适的展现角度。有赖于高超凌厉的剪辑技术，使人物在荒诞的情节中保持着连贯性，而不会迷失于眼花缭乱的动作场景与无厘头的搞笑段落里。
