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文◎戴红生
关键词 中国古代、山水画、意境空间、呈现方式 正文 中国古代的山水画在中国绘画史中占据着十分重要的地位，最为主要的原因就是中国古代山水画具有独特的意境空间。正所谓“无意境就无中国山水画”。意境空间不仅仅是对山水画的统摄和升华、山水画的灵活所在，更是区分山水画家水平的重要标志。基于此，本文在诸多学者的研究基础上，以中国古代山水画意境空间作为切入点，结合自身在山水画学习、创作过程中的体会，针对中国古代山水画的意境空间展开相关的分析。  王时敏《南山积翠图》 一、中国山水画意境内涵概述（一）山水画意境概述 能够传神的画作才能称之为上品，不仅仅要能够传神，还要具有创意，具备诗情画意，才是画中的极品。由此可见，意境是中国古代山水画的灵魂，是衡量画作质量的重要标志。关于“意境”这一概念的内涵，是一个比较抽象的概念，往往只可意会、不可言传，主要是山水画的情与境之间的结合达到高度的完美，真正达到了情景交融的境界。 山水画家在进行创作的过程中，由于个人的观察角度不同、人生经历有所不同在意境的表达方式上也存在“仁者见仁，智者见智”的现象。即便如此，山水画的意境却将画家的精神世界、现实世界精准地反映到画纸上。可以说，意境不是一种巧合，而是对山水画画家的综合能力的精准表现，主要包括观察能力、思想境界、审美角度、对自然的感悟、对生命的思考、文化底蕴等。 （二）中国山水画意境构成 中国山水画与意境相通，意境是山水画的精髓、魅力，也是山水画的艺术延伸。通过山水画意境，可促使人们在山水画欣赏的过程中，逐渐走进艺术的意境中。因此，唯有了解中国山水画的意境构成，在进行绘画创作的过程中，才能真正实现“情境交汇、意象相通”。 具体来说，中国山水画意境构成主要包括两个部分，即：情感、诗境。一方面，情感是山水画意境构成中最为重要的部分。情感不仅仅是一种心理反应，不仅仅对自然进行简单的描摹，还是一种心灵世界的物化。具体来说，山河溪涧、飞瀑茂林等自然景观，在中国古代山水画中尤为常见，且画家在绘画的过程中，常常将自己的情感融入其中，借助情景交融的模式，将其表达出来。例如，范宽在《溪山行旅图》中，就将北方的山川真实地展现出来。整个画面深沉雄壮、峰峦浑厚、苍苍茫茫，画家将自己的情感融入其中，给欣赏者提供了一个仿佛置身于静谧山野的意境空间，显著提升了画作的艺术魅力；另一方面，诗境；正所谓是“诗是无形画，画是有形诗”，诗画融为一体，珠联璧合。从中国古代历史上来说，几乎所有的画家都是诗文家。同时，从艺术形式上来说，在绘画中通过诗的融合，增强了山水画的文学性支持，进一步提升了山水画的意境空间。  王鉴《梦境图》 二、中国山水画意境的表现形式分析中国山水画在创作的过程中，意境是一种深层次的构造，是山水画的灵魂。山水画只有充分表现出意境，才能提升作品的韵味，使人在山水画欣赏中，获得良好的感官体验，感悟画家的情感。因此，全面了解山水画意境的表现形式，是对中国山水画意境空间进行分析的关键点。 第一，着墨技巧。 从山水画的称谓上来说，山水画又被称之为水墨画。究其主要原因就是在山水画创作的过程中，着墨技巧得到了灵活的运用。中国古代山水画的色彩以黑白为主，且黑色又可细分为五种，白色则主要是通过宣纸的颜色进行替代，白色与五种黑色合称为六彩，在中国山水画中得到了广泛的应用。五代时期，中国山水画开始出现意境渲染，后来随着时代的发展，经过画家们的研究，逐渐出现了泼墨、蘸墨、破墨等多种表现手法，进一步丰富了中国山水画的创作形式，体现了山水画的悠远淡然意境。 第二，用笔技巧。 通过对中国古代山水画的研究，就可以发现山水画中的用笔非常讲究，且山水画用笔的技巧直接决定了山水画意境的渲染效果。中国山水画创作中的用笔技巧，主要有行笔、执笔两种形式，且行笔又可细分为提、按、顿和挫，执笔则可细分为中、侧、疾和缓。且用笔技巧不同，作品的风格也有所不同。 第三，空间构图。 中国山水画的空间构图经过有效的墨色、白色，对空间进行分割，进而使得整个作品更加协调、更加清晰。具体来说，通过空间构图，将作品中的主体凸显出来，还可以将山水画中的各类物体进行有效衔接，并将作者想要表达的内容、情感进行有效的融合，进一步突出山水画的意境空间。例如，在《春山积翠图》中，就借助空间构图这一方式，增强了这一作品的感官效果。同时，作者还借助了交错空间，在作品中营造出虚实结合的画面，使得作品意境充分展现出来。  戴进《春山积翠图》 三、中国古代山水画的意境空间的营造和呈现途径（一）意境空间的营造方式 在中国古代山水画中，要想真正增强美术作品的意境空间，必须要在创作的过程中，对情、景、意三者之间存在的关系进行有效的处理，并借助一定的绘画表现方式，将美术的创作意境凸显出来，最终提升山水画的艺术价值。具体来说，在营造山水画意境空间的过程中，应关注以下三个方面： 1、构思、立意。 在对中国山水画的艺术价值进行评价中，创作者的意境构思、立意尤为关键，创作者的理念、经验等也会在很大程度上增强山水画的意境效果。因此，在创作山水画美术作品的过程中，必须要具备明确的创作意境，并据此进行构思、立意，为后续美术作品的意境营造奠定基础。其中，构思是创作的第一步，也是最为关键的一步，只有具备良好的构思，才能呈现出更加优秀的作品。在构思的基础上，再对作品进行立意，明确绘画的主体。具体来说，中国山水画作品的主题类型相对比较繁杂，具有秀美型、简约型等，无论在选择哪一种主题类型的时候，都要营造出与其相适应的意境，最终实现美术作品的意境效果，提升其艺术价值。 2、选择意象。 在营造中国山水画意境的过程中，合理选择意象是提升其效果的重要组成部分。在人物花鸟等绘画中，基本上都是以自然景观作为创作的题材，并在此基础上通过人物、景点等，对美术作品的效果进行渲染。同时，自然景观也会伴随着四季的变化，呈现出显著的变化。因此，在对山水画意象进行选择的时候，也必须要呈现出显著的变化性，进而将作者将要表达的意境蕴含其中。最后，基于自然界意象相对比较丰富、多变的现状，要想创作出具有艺术价值的山水画，必须要对意象进行精心挑选，将作品中更加高雅的意境渲染出来。 3、意象构图。 在对中国山水画意境进行营造的过程中，为了增强艺术价值，渲染其意境效果，必须要遵循一定的规律、法则等，对山水画的意象进行合理构图，通过远近结合、虚实结合等途径，将山水画的意境表现出来。具体来说，在选择完山水画作品的主题之后，必须要结合具体的创作内容，在坚持“意象构图合理性”的基础上，借助恰当的艺术手段，将作者想要表达的意境融入作品中，进而不断增强山水画的表现效果，提升其艺术价值。  王翚《秋树昏鸦图轴》 （二）中国古代山水画意境空间呈现方式 1、从单一到整体。 中国古代山水画的意境呈现出极强的超越性，具体来说，这种“超越性”集中体现在两个方面：一方面，绘画中意象具有极强的超越性。从古代山水画的具体意象来说，以整体的形象存在，总体上呈现出消散、寡淡的特征；另一方面，中国山水画的意境受到道家思想的影响，呈现出朦胧、缥缈的特点，具有超越现实的仙风道骨；另外，中国古代山水画还呈现出显著的“静”特征，通过流水、远山、渔舟、飞鸟等意象，营造出一个自然、安详的美术意境，真正呈现了山水画的艺术价值和艺术魅力。 中国山水画在关注意境的同时，更加关注虚幻空间的营造。具体来说，其原因主要包括四个方面： (1)哲学观念。中国古代哲学家认为，世间万物彼此相连，呈现出极强的整体性。在山水画创作中，受到中国古代哲学观点的影响，将各种意象连接起来，真正实现了山水相依，并通过烟雾云气等意象的加持，共同构建出整体性的山水画意境。 (2)写意性。从某种层面上来说，中国古代山水画的意境展现了艺术家的内心世界。基于此，在创作美术作品的时候，无论是空间意象的打造还是章法布局设计等，都要具备整体的意识，坚持“从高处到低处、从前面到后面”的原则。 (3)特殊的观看方式。基于中国山水画比较特殊的观看方式，其观看方式更加自由、灵活、丰富。在绘画的时候，画家不能局限在固定的一个点上，而应将空间性的意象逐渐构建成为整体，以保证美术作品的完整性。 (4)独有的风水文化。中国特有的风水文化是山水画意境中的“龙脉”，也是隐藏于山水画中的“生命线”。在中国山水画中，风水文化常见于巨幅画中，借助画面的开合关系，将“体”“用”之间的辩证关系进行表现。因此，画家在创作的时候，不仅仅要重视空间效果的营造，还要关注整个画面。 2、从有限到无限。 在中古代的山水画意境空间研究中，随处可发现画家对空间的追求。具体来说，古代的山水画家，受到传统多种因素的制约，常常借助艺术的形式，将内心的想法寄托在美术作品中，使其超越了时空的限制，真正实现了山水画意境的无限性。 要想真正实现山水画从有限到无限的转变，古代的画家分别从理论和实践两个方面进行了努力。一方面，从理论上来说，古代画家提出了“三远理论”，基于古代山水画讲究疏密层次、比例关系的现状，借助多种呈现方式，将意境表现出来；另一方面，从实践上来说，画家在营造美术意境的时候，尤其关注画面的空间关系，不仅仅要关注景物的选择，还要借助空间层次将画面的远近关系凸显出来。 因此，古代山水画家在创作的过程中，针对远处、周边等景物，基本上都是借助烟云进行处理，在实际绘画中，远景的处理不能高于主峰，还要与远山之间相称。而在远近景的表达颜色上来说，常常是通过前浓后淡的方式，借助变化的颜色，将画面的气势彰显出来；另外，为了凸显中国山水画中“远”的意境，画家们常常在鸟、舟等意象上下功夫，借助浓墨重彩，将层层递进的缥缈空间呈现出来。同时，通过鸟、舟等意象的营造，给画面营造一定的动态感，使其更加具有韵味，增强山水画的艺术效果。 3、从形色世界到意味世界。 中国古代山水画的意境呈现出显著的“淡”特性，且这一特性逐渐超越了世俗世界的要求。对于中国古代山水画家来说，更加倾向于简单、清寂的方向。中国古代山水画顺应了自然的本性，借助更加真实的呈现方式，营造出无尽的意味世界。同时，古代山水画的意味世界还受到道家思想和哲学的影响，将“淡”的审美心灵淋漓尽致地发挥出来。具体来说，古代山水画的“淡”，是简约、平淡、无味，彰显出了古代画家的生命智慧，同时也为中国古代山水画赋予了独特的性格，使其独树一格，呈现出极强的悠远性、宁静性。 4、走向永恒的意境空间。 在中国古代山水画意境中，除了“淡”这一特点，还呈现出显著的“静”。在山水画中，将焦虑、急躁、喧嚣等都隐去了，处处透露着“静”。并且这种“静”的特点，根植于宇宙中，是画家对世界的思考、展现。具体来说，中国古代山水画意境中的“静”集中体现在两个方面：一方面，古代山水画中包含了天地之静，这是宇宙的本质，也是决定的宁静、平和；另一方面，主体之静。主要体现在画家对主体虚廓的呈现上，呈现出显著的“体道”高度。  黄溱《山水图》 5、超越物我走向大化。 中国古代山水画的意境中，最高的境界就是“体道境界”。在早期的山水画意境中，呈现出显著的宗教性、政治性。随着山水画的发展，逐渐成为一门比较独立的画科，并受道家思想的影响，逐渐成为画家们抒发自身情感、追求自由的方式。因此，中国古代山水画的意境，无论是主体还是艺术之间，都超越了视野，推动了山水画的发展。也就是说，作为一名优秀的画家，必须要从绘画技术中走出来，从各种限制中解脱出来，并在此基础上通过色彩弱化等方式，将自然界中最为纯粹、本真的一面表达出来，并借助微小的意象，将“道”表达出来。 综上所述，意境是中国古代山水画的灵魂，是其创作中不可或缺的重要组成部分，也是对山水画艺术作品价值进行衡量的重要标准。基于此，唯有了解和明确中国山水画意境的营造方式、呈现形式，不断提升山水画的呈现效果，才能最终体现其艺术价值。 |
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