美学原理-杨宁课堂笔记

美学是抽象，是对称，以什么标准去评判美是一个思考本质的过程。

阿奎那：美，通过感官（视觉听觉）使人愉悦。是形式，不涉及内容。美的三要素：整一，比例和谐，色彩鲜明。美和善有区别，

卢梭：崇尚自然美，所有人工的都是不美的。（人用铁丝拗植物，其实并不是人工审美，起源是为了模仿自然，模仿它被雷劈被动物踩还顽强生长）对自然的美没有欲望，对人的美是带有欲望的。（所以模特的意义不能是主体，会让注意力改变，模特只是为了让人不反感）

狄德罗：效应，东西要卖配套。不是你在买东西，而是东西在定义你，建构你；人没有客观的标准，他只会比较，不论在买东西还是择偶。美在关系：楼房年轻人喜欢浪漫，中年人喜欢跟财有关，老年人喜欢跟长寿有关。

康德：美感无利害，快感有功利性。美无利害而生愉悦，无概念而有普遍性，意思是并非对我有用了，跟我有功利关系了我才觉得美，而是没有功利关系，我对他没有欲望，我还觉得他美，那才是真美。无目的的合目的性，有普遍性，符合先验选择，大家估计都觉得美，大家有审美共同感。康德不认为人能看到本质，人只是认知到自己可以认知的东西，离不开时间空间，脱离了认知能力范围，人无法认知，更不要提本质。所以康德之后人们不再讨论美学本质是什么，只是讨论我们如何认知美的。从心理学，从社会。

弗洛伊德：艺术创作是本能的发泄。观众幻想自己是角色。就像爽文大家爱看，所以我的创作也要满足目标粉丝的发泄欲望。

美感是本能释放的快感。艺术是替代性的满足。

荣格：伟大的作品呈现集体无意识。个人的东西呈现太多无法成为伟大的作品。所以拍的东西要有集体无意识。集体无意识是由遗传力量形成的心理倾向，普遍的，每个人都有，是一种原始意念，人格面具（扮演多个角色），阿尼玛，阿尼姆斯，阴影（原始欲望），自性（人格组合），写出这些共鸣，就是伟大作品。

美学拓宽了认知边界，我们不要呆在认知舒适圈里。还能这样想，而不是：你怎么能这样想。

美感是通过移情，移到外物那里，感受到的情感。比如人把感情投射到树木，好像树木也有了人的感情。本质还是人的自恋。粉丝从明星身上看到了他自己，为了我自己，我要无条件地支持你。

你喜欢动物么，不是，你喜欢动物像人时的样子，你本质还是喜欢人。

艺术作品是各种力的相互作用。价值水平由各种力的配置决定。康德无目的的合目的性，格式塔性也是认为满足心理的预期就是美

文化霸权，让大家认为社会本就该这样，这种意识形态就占据了主流，那么革命才能成功。我的产品营造出社会本就该这样的观念，我的产品才能大卖。

拉康：自我的形成是他人的建构，广告的召唤并不是说买了我你会获得什么使用价值，而是买了我，你会成为一个什么样的人，什么品味的人。当今时代的广告宣传，不再是对商品的使用价值进行宣传，更多的是商品的附加价值，而附加价值就是建构你关于我应该是什么样的人的一种想象。

建立一种趣味，这是最高级的，大家像我看齐。女排电影表达的是集体主义不如鲜活的个人重要。鲜活的个人。

对审美的评价是从两三套甚至更多角度去思考的，不能靠一套标准打天下。现在学了哲学，心理，社会三种。

影响本该如此审美的三个观念，阶级，性别，种族。他们分别代表了人天生的特定审美趣味

人吃饱了要求偶，就要让自己显得和别人不一样，一种是变成强者，可以定标准，一种是向强者靠拢，看起来像个强者。审美被少数精英决定。

价格提高能满足炫耀性消费，这针对不从事生产性劳动的有闲阶级而言。礼仪修养学识，能显示自己不一样。

审美会被金钱价值影响。花鸟虫鱼市场，越是难养的娇弱的越贵，越是好养的越便宜。很多时候人们之所以认为一个事物价值高，往往因为它难。

区隔社会越来越多靠文化资本。审美趣味不仅是审美，更多的是阶级区隔。通过特定的审美趣味确定我是这个阶级的人。所以审美本身没有天然的高低区分，只有天然的阶级。因为阶级，审美才有了高低区分。工人阶级，实用为主。中产阶层，文艺青年，模仿上层显示自己与众不同。上层阶级，观念解读艺术作品。

马尔科赛，异化，人在劳动时本来有种成就感，但生产的东西不属于自己，因此劳动变成负担，人变成工具人。极权通过创造温柔乡使人丧失斗志，进而失去自由。

通过传媒制造虚假需求，我不需要调查市场的需求，不需要调查人的需求，我要告诉你你需要什么，我造出这个产品，你要把你手上的垃圾扔掉，买我这个。

所有的文化工业都是对制度的维护。艺术已经变味了。

悲剧是模仿比我们好的人，喜剧模仿比我们坏的人。

高低趣味都能欣赏，试图欣赏不同事物，扩大欣赏领域，扩大接受范围，这样的审美趣味才是高的。

黑格尔，艺术最终要上升到宗教，上升到哲学。艺术品变成大众娱乐对象时，其价值不由艺术品本身决定，而由市场决定。有故事的艺术品价值更高。

审美生活化，使审美等级瓦解了。人们注重生活质量，从而感到自由，平等。

消费的是商品的符号价值，买了会成为什么样社会地位的人。跟前面一样建构需求。大众传媒也推动消费，广告去建构。也许我得总结下知名经典广告。广告常呈现直观感觉，让你觉得你曾经拥有。传媒展现比自己强的人在干什么，然后会产生各种焦虑，想改造自己，总是处在跟别人的比较之中，为了贴近强者就会花钱。

符号消费，本质上是在消费你的审美观。使用价值都一样，为感觉买了单。

模仿在艺术上已经过时了。

学审美：从多种视野看待同一事物的能力，这样才能不被多重表象迷惑。一个能发现美的社会，才是一个有希望的社会。

只从一个角度看待事物，所有理由都是从同一个体系出发，这个体系里你是对的，但忽略了这个世界还有不同的参照体系。用一条理论评判外在事物的人，与其说他在衡量外在，不如说他是在求得一种认同，试图通过表达把自己的审美理念合理化，这是种极为自恋的方式。

在生活的琐碎中，在功利性的生活中，一定要为自己心里留下一块空间，这块空间是美的。

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