【原】《据几曾看》：中国美术史隽永之作，值得“据几常看”

中国文化艺术源远流长，留下了很多艺术瑰宝：绘画、书法、石刻……

如何欣赏这些瑰宝，并解读它的内涵及作者的构思、精神世界、笔意等，需要有人文修养、艺术功底的人来担负其职。

葛康俞先生是这方面的大家。他文史学养精深，造诣甚高。既是书法家、国画家，也是近代著名鉴赏家。只因英年早逝，所以并不为当今艺术界熟悉。

他所著的《据几曾看》一书，就像一瓶陈年老酒，越品越香醇，不馈为中国美术史上的评论佳作。

“据几曾看”是“在案几上曾经看过”之意。

在这本著作中，葛康俞先生对他经眼之名作，以独到的眼光品评了西汉至晚清199件书画珍品，从书画的源流、传承、画理、行文、笔墨、意境等方面作了精妙点评。

葛康俞先生对于这些书画的品评及卓见，得到了大收藏家王世襄、书法家启功、美学家宗白华等大咖的肯定和赞扬，并为此书作序提拔。

著名教育家蔡元培先生说:“中国绘画接近于文学，西方绘画接近于建筑。”

中国画中的一草一木、一山一水并不是实物在画布上的堆砌，而是绘画者内心世界的呈现，及一种人文气韵的表达，更是心灵的抒怀。

在书里，葛康俞先生对每一幅山水画，人物画作者如何经营布置，用笔点墨作了提纲挈领般的精彩分析。这是前人著作中没有的，对现在学习绘画的人都有极大的启示作用。

同时，他认为画者的画风与各地的山川、地理、人文、风俗也有关系。

比如，大画家荆浩、李成、范宽、郭熙生活在中州地，知道嵩山、岱山之雄美。

李昇、王宰、孙遇生于四川巴蜀之地，可以领略岷峨之胜。

董源、巨然、米芾生活在江南，可以知晓江南云烟变幻、秀丽之美。

显然，这些人文环境潜移默化地塑造了各绘画者的不同的创作意境和画风。

此外，葛先生不迎合于前人论断，做出自己的点评。文采美妙，言简意赅，引经据典，相互印证。可见葛先生的文化底蕴和学术功力之深厚。

比如，对于王羲之的《快雪时晴贴》，葛老从尺寸、纸张、色泽、墨色、用笔等方面进行分析。

对于此作品是否为真迹，他提出了自己的看法，并不笃信古人的看法。他认为是“唐人双勾廓填本”。这一点难能可贵。

颜真卿《祭侄季明文稿》，评为骨力筋丰，指出“学者功力不足，作品则易俗气”，他认为颜鲁公此作“此卷纸色，古如丹砂。”

“大小舒屈，涂抹点窜，横生肝肠盘错，满幅嗟咄是已。”写出了他对颜鲁公的敬佩之情。

更让人诚服的是，葛康俞先生自身的绘画、书法颇有古风之神韵，十分耐看。本书原著，就是葛先生小楷所述。

编外，还收录了葛先生所著的《中国绘画回顾与前瞻》一文。虽然只有数千字，但立意精深。

他从中国绘画的起源，逐步成熟，不同时代的特点和他们之间的传承，以及外来文化为中国绘画的影响，都作了仔细叙述，可誉为一部极富学术价值的文案。

在文章里，葛先生提出了学习中国绘画的“十三则”。首先第一条就是“德行”，要以作人为出发点，画家须德行操守端正，才能做好其他的“十二则”。

随后，葛先生也提到传承与创新的关系。

他认为，不学习古人，则是盲人瞎马，不能中止了传统绘画的系统命脉。这对于当今学习传承中国画都是十分有意义的。

《据几曾看》这本已经绝版10年的书，重新再版，意义深远。葛老之孙，作家葛亮为本书作序，也是本书的亮点。

书中还配有彩图、原文墨迹、毛边纸质，古味凸显，适合反复赏阅和收藏。

时光荏苒，葛康俞先生已离我们远去，但这本美术史上的精妙之作，仍能让吾辈体悟到老一辈学者的治学之匠心，独立之见解，及古学之精湛。