 作者：娴清 戏曲电影有着悠久的发展历程，从第一部由京师艺术家谭鑫培主演的京剧电影《定军山》开始，戏曲与电影相结合，利用电影的表现手法，保留了戏曲特有的艺术魅力，以新的形式呈现出来。 香港在六七十年代出品了一批黄梅戏电影，比如黄梅戏电影《梁山泊与祝英台》等，深受观众喜爱。粤剧是发源于南戏，融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧在七八十年代同样也有了新的发展，香港电视台又开拍民间故事传奇系列的短剧，例如，将粤剧《紫钗记》改编成电视剧。但是，据相关数据显示，近年我国的戏曲电影拍摄了200余部，却很少实现盈利。 粤剧电影也悄然起步，但是也一直面临着票房不足，排片率低等问题。只有个别的粤剧影片，会有一定的反响。2018年的时候，广东粤剧团拍了《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》，对粤剧进行了大胆的创新，借鉴电影的表现手法，吸引了观众，全场爆满。但从总体来说，戏曲电影票房难以保证，一些电影院线不会在重要的节日或时点推出戏曲影片，上映率相对不足。 如何将粤剧与电影取长补短，推动粤剧戏曲电影有新的提升呢？电影并不仅是戏曲的承载方式，也不是戏曲的展示平台，应将电影的手法观念系统地注入戏曲排演之中，让电影与戏曲相得益彰，才能获得成功。 从粤剧戏曲电影的发展历程来看，早期的粤剧电影仅是将戏曲变了一种形式，通过现场录像制作成电影播出，并没有真正应用电影特有的表现手法，也不会融合电影的艺术特征，提升戏曲电影的品质。其实，戏曲电影不应仅是将戏曲换了一个拍摄播出的形式，要研究电影的艺术手法、电影特点，才能将戏曲和电影真正融合起来，拍出优秀的戏曲电影。 戏曲并非是小众艺术，本有着广泛的观众基础，粤剧电影《红线女》《白蛇传》都取得了很好的反响。即使是在影视冲击之下，粤剧的一些经典唱段往往会在影片中呈现，比如周星驰的电影《唐伯虎点秋香》就用了粤剧《三笑》中唐伯虎入庙拜神的唱段。而粤语流行歌曲也有对粤剧的借鉴，很受观众欢迎。 不仅如此，粤剧的剧本多为老剧旧戏，缺少符合现代人心理和观念的剧作，使得戏曲电影总是反复唱旧戏，就会流失观众。粤剧电影要充分发挥电影艺术特色，呈现出戏曲的精华，重点在于要有好的戏曲电影剧本。 粤剧的虚拟化、夸张化与电影生活化的矛盾，对剧本的改编提出新的要求。 戏曲是程式化的，以虚拟和夸张手法将故事演出在舞台上，而电影是生活化、具象化的呈现，两者之间存在的本质差别给戏曲电影的剧本创作带来了新的挑战。粤剧电影是多媒体制作下的光影艺术，不可否认灯光、摄影每一环节都很重要，但核心的应该是故事。一个好的故事能不能打动观众，并不在于有很多大牌的演员，而在于故事的内容是不是切合时代的需要，观众才是最佳的电影评判者。 首先，粤剧电影剧本主题应更贴合时代要求，丰富人文内涵，文字要融古宜今，实现新的突破。 剧本为一剧之本，决定了一部电影成功与否最关键的是剧本。粤剧本子往往是古代剧作家不断积累而得，其情节是按折子戏，人物性格是以唱腔或是脸谱等形式展现，剧本主题上更为传统，甚至有些是不合现代社会观念的。比如唐代传奇《霍小玉传》的作者是蒋防，故事是大唐李益略有才名，名门出身，他初到长安，总想以谈风弄月，流连欢场，得一“绝色”。而霍小玉是霍王府末落之女，低微身份的自卑感使她只求数年相守。这样的主旨，是不太符合现代观众预期的。 粤剧《紫钗记》主要依据汤显祖的《紫钗记》改编拍摄的。李益在元宵灯节邂逅霍小玉，后因被太尉所逼，断绝音信，得到黄衫客相助，得与霍小玉重逢，冰释前疑，成就大团圆结局。汤显祖以才子之笔，“至情”为其最终诉求，绵绵之情，散而复聚。 因此，在粤剧电影剧本的主题上，更多要贴近现代社会的理念，融入当下社会的思索，以生活化的内涵方能吸引观众。例如，戏曲电影《刘三姐》就是贴近当时社会环境及人们的心理，方能引发共鸣。只有让戏曲剧本主旨理念更丰富，才能有比较好的效果。 但是，这并不意味着戏曲唱词要改为大众口语化的表现，戏曲的唱词精妙，有着古典文学的魅力，可以提升观众的古典审美水平。 戏曲词藻华妙、内涵丰富，粤剧的《剑合钗圆》《紫钗记》的曲词皆妙，特别是《香夭》《山泊临终》唱腔优美，悲欢际遇表现得极致到位，这都需要在电影里更加浓墨重彩地展现。 因此，撰写戏曲剧本不仅要注重曲谱中的工尺合度，更要在文字上下功夫，从雅致精工到融雅俗于一体，又不失原汁原味，就必然能够让影片更具有吸引力。 其次，剧本中的角色性格及情节设计上，应更具有广泛的思索空间余地。 戏曲是以脸谱来暗示人物之性格，唱腔表情达意，但是，电影可运用镜头手法进行不同的空间叙事，展现的视角更为繁杂。这就要求剧作家深入发掘艺术题材，找到历史背景与现代社会的融合点，研究人的情感世界的共通之处，发掘人物内心性格底色。充分利用时空变换、蒙太奇镜头设计等，探讨人性的变化。 例如，粤剧电影《白蛇传·情》中的人物许仙的弱点是不记得恩义，软弱而不敢斗争，哪怕是枕边人，也会怀疑。太多的神仙与凡人的结合，最终成为悲剧的，并不仅是因为遇上法海，而是凡人只能共享福，不能同患难。许仙的犹豫怀疑，并不是耳根子软的性格，更是一种落差。本来娶的是才貌双全的富家女忽然变成了一个妖精，被世人厌弃。许仙只是平凡的人，一样有虚荣心，这样的落差自然会让他不习惯。这并不仅仅是法与情的博弈，更是贵与贫的斗争。小青的痛斥就揭破了这一点，那就是白蛇没有对不起他，是他因凡俗的眼光负了白蛇。 这部粤剧电影的剧本内涵就有更多广泛性讨论的空间和话题。优点在于没有强凑大团圆的结局，改变了戏曲原本的创作习惯，更适合电影方式的展现。戏曲的黑白善恶是摆在台面上来，是千回百转的波折是渐渐的演出来；而电影则是要埋藏很多条线，很多的东西要藏在表演的背后。 值得注意的是，粤剧电影的剧本不能完全抛弃古代传奇故事或历史人物的总体框架，要继承发展传统文化中的优秀因子，学会尊重历史，不能歪曲历史或任意编造情节。应在尊重历史的基础上，加以合理的艺术审美想象，才能写成一部好的剧本。 从粤剧剧本的形式上来说，粤剧与其他戏曲门类一样，是全本演出或是选折演出的。粤剧电影未必要如此做。因为粤剧选折演出是要给演员留出休息换装等时间，但是，电影是快节奏的，情节紧张连贯，利用蒙太奇拍摄 技巧，可以打破空间与时间的限制。电影是现场拍摄，取景布道具都可以调换，不需要预留中间歇场的时间。如果电影中间选折演出，分出若干段，这样会影响观众的观感。 比如《白蛇传·情》这部电影是按折子戏的方式演出，可是每一折的情节如“团圆”“水漫金山”等，让故事不连贯，变得断裂，没有办法形成统一的线索，让观众少了想象的空间，而去单纯关注剧情，预知其走向，这会降低电影的吸引力。 再次，加强年轻粤剧电影编剧人才培养，创作更多优质剧本。 目前，戏曲界的编剧人才比较缺乏，很多优秀的演员转行影视，而撰写传统文学方面的作家，缺少成熟的影视运作模式。由于粤剧界存在着一些老剧新编的现象，不断翻拍，缺少粤剧的原创新生力量，会降低对观众的吸引力。 传统粤剧是师傅传徒弟的形式，老一代粤剧作者渐渐凋零，粤剧的编剧行业青黄不接，如何吸引年轻人加入粤剧创作中来，广东粤剧界也做了不少尝试，开办培训班、讲座等等，让更多的年轻人走入戏院。能够将粤剧改编为电影的人才，还是比较缺少。地方高等院校的戏曲专业中很少有这类学科，不利于戏曲电影创作人才培养的。 这都需要戏曲行业加强影视教育培训，做好年轻一代粤剧电影编剧的培养工作，让他们能够写出更切合年轻人心理特点，有利于传播粤剧戏曲精华的剧本。 另外，要注重更广泛地集纳人才，在片场实践中、在地方剧团中不断发现适合做戏曲创作的人才，而不是仅仅通过戏校选拔人才。因为对于电影编剧来说更多的是实践经验的积累，应开拓门径，吸引更多人参与。 粤剧电影的发展探索，也是我国戏曲电影史上不可缺少的重要组成部分，必须要进一步加深对地方戏曲电影产业全链条研究，弥平戏曲与电影之间艺术观念的分歧，构建具有中国戏曲电影风格的新的审美范式，取得新的成绩。 |
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