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中国传统的山水画，虽然以“山水”命名，但画山多，画水少；哪怕画水，也是以外物的烘托、意境的渲染来填补水本身的形态不足。也就是说，传统绘画对水的观察、写生和捕捉是远远不够的。这一切，直到南宋时期，因为一个人的出现宣告终结。他便是“南宋四家”之一的马远，而他的代表作，正是眼前这幅包含12段画面的《水图》。  马远《水图》局部 《水图》描绘了不同季节、气候和地域下的12种水势，马远从水纹和浪花入手，状写江河湖海的样貌。水的神韵经过他的画笔勾勒，或激扬、或平静、或疏朗、或急切、或开阔、或震荡，栩栩如生地呈现在观众面前。难怪明朝人评价《水图》，用了极为贴切的四个字——“真活水也”。 现在，就让我们跟随镜头的推移，来逐一观赏八百年前12种水的形态。 第一段，图名缺失。画面缺了一半，这里风微浪细。春涨一篙添水面，芳草鹅儿，绿满微风岸。
第二段，洞庭风细。细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后幻化成水天一色。洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。
第三段，层波叠浪。汹涌澎湃的巨浪，不断向前奔涌。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
第四段，寒塘清浅。水边的石头，赋予水的流动形态。寒潭见底清，风色极天净。
第五段，长江万顷。江水浩荡，江风猛烈。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
第六段，黄河逆流。巨大的波浪，点染出奔腾的气势。黄河之水天上来，奔流到海不复回。
第七段，秋水回波。浩渺的湖面上，两只白鹭贴水飞翔，动态十足。白鹭下秋水，孤飞如坠霜。
第八段，云生苍海。浓云覆盖了半边海面，剩下的半边，潮起潮落。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
第九段，湖光潋滟。近处一面湖水盈盈，远处山色有无中，这样的状态刚刚好。水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
第十段，云舒浪卷。云雾弥漫中，大海卷起一个浪头，被画家瞬间捕捉下来。沧海横流一棹还，狂歌曾识旧时颜。
第十一段，晓日烘山。一轮红日出远山，晨光熹微反衬出水面的宁静。海边红日半离水，天外暖风轻到花。
第十二段，细浪漂漂。鱼纹状的细密波纹，层层向远处推进，几乎推到了画面顶端尽头处，几只鸥鸟轻轻掠过，让画面稍显寒意。飘飘何所似，天地一沙鸥。
纵观这12段《水图》，马远用他细腻的画笔，大胆的剪裁，独创性的留白，为我们呈现了水的千姿百态，这无疑是传统绘画在写生层面的突破。 但细看之下，我们又能发觉马远的用意似乎不仅在于此，象由意造，画为心声，这些不同形态的水，有的激烈，有的淡定，有的冷峻，有的坦荡，它们又何尝不是在阐释一种境界，一种心绪，一种诗意，一种人生态度呢？ |
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