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吕永生，安徽师范大学汉字与书法研究博士，曾修读浙江大学艺术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国美术学院、清华大学美术学院。现为中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、《全国高等教育书法教材·三笔字》主编、《全国高等教育书法教材·古文字学》副主编。 作品入展：当代书坛名家系统工程“五百人书法精品展”、第二届书法兰亭艺术奖书法大展、全国首届行书作品展、《中华情》全国书法巡回展、全国千人千作书法大展、孔子艺术奖国际书法大展、全国清廉书法大展特邀、北京国际书法双年展、全国名家名师书法作品展、美国西肯塔基大学书画邀请展、全国政协礼堂书画精品展、兰亭书法全国100家群贤展、中韩国际书法名家联展、全国高校博士书法展、全国百家楷书展、西泠印社中国书法大展、书法导报国际书法作品展、四至六届全浙书法大展、四至七届浙江中青年书法展等几十次。 作品荣获：首届孔子国际艺术节书法优秀奖、西泠印社首届手卷书法展最佳作品奖、北京电视书法大赛二等奖、“顺时针”杯全国书法大赛三等奖，并殊荣“浙江青年书法20家”称号，入选《际会兰亭——全国第二届书法篆刻展》提名。 作品收藏：中国文字博物馆、美国西肯塔基大学孔子学院、绍兴兰亭书法博物馆、天津美术馆、中美友好协会、人民大学等。 学术论文：分別发表于《中国书法报》《中国书画报》《中国篆刻》《书画中国》《书法报》《长江文艺评论》《书画世界》《书法导报》《艺术中国》《青少年书法》《学前教育研究》《西泠艺丛》等几十篇。2021获安徽省书协首届学术论文优秀奖，并入选中国艺术研究院首届博士书法学术论坛。 吕永生博士行草作品
自然洒脱 雍容敦厚 ——品读吕永生博士书法之感悟 褚振江（《光明日报社》记者） 吕永生博士在我的印象中，他是一位憨厚、坦诚且正义感较强、具有谦谦君子般的学者型书法家。平日寡言少语，举止谨慎且彬彬有礼。不慕名利，胸怀宽博；善于助人，好学、无私而颇有爱心与责任。 与其他书法家不同的是，吕博士不轻易评论别人的褒与贬，富有理性的思维使他从不夸大其词。除了因酷爱书法而成为一位优秀的书法家以外，近几年，他对学术的研习已涉及中西哲学、美学、艺术学、汉语言文字学、古代文学等诸多门类。
吕永生博士行草作品 淡泊以名利 思想之深邃 有些书法家因几次的获奖而趾高气扬，结果却是昙花一现。而吕博士不然，他的书法作品凭借着其精湛的艺术技巧与深厚的学术功底，曾入展由中国书法家协会所举办的全国首届行书展、第二届兰亭奖书法全国展、当代书坛名家系统工程500人书法精品展、“中华情”全国书法巡回展、千人千作展等几十次，并获“浙江青年书法20家称号”。吕博士对于自己的获奖或入展并无感到自豪，也毫无心思去争名夺利，而一心埋头于学术与书法的创作、临摹、教育等方面的研究与探索，其苦学之志令人钦佩与敬仰。持之以恒的学习态度和丰富的人生阅历赋予了吕博士对书法创作的独特感悟。 思想不是用来为艺术作品添金贴银的外表华饰，而是内在本质形而上的东西。真正有内涵有思想的艺术作品，应该以作品格调的高低去说话，而非拼命的倒卖从别处偷来的概念或虚名。技法只是手段，思想才是创作的本源，有思想的作品才能充满精、气、神。思想是艺术家创作的动力，也是艺术作品的生命和灵魂。
吕永生博士行草作品 观赏吕博士的书法作品，无论是巨幅大作或是平尺小品，无论是长卷或是斗方、中堂、条幅、对联，那奔放的笔触揉合着细腻高古的笔法，在巨幅的作品中更显现出个人的风格与线条的质感；那抽象的线条中穿插着抒情的神奇思想，变化万千，蔚为大观，这无疑折射出吕博士那深邃的思想与哲理的色彩。以自然洒脱、雍容敦厚书作而胜人一筹，尤至酒酣放浪而意忘工拙，笔圆而韵胜，挟以专业创作与学养、教育等而誉满文艺界。其书法爽然有姿，超拔流俗，尤其他的草书如飘风骤雨，气势连贯，变化无穷，体现了自我的欲望于草书中寻找到宣泄喜怒哀乐的途径，不拘规矩但笔笔有来历、字字有源头。那狂野酣畅、热情奔放、乘兴而发的自我表达，充满了老庄自然观的艺术思想，并且把握一个“度”字。
吕永生博士行草作品 曾于北京我们有缘相聚的晚宴上，特请吕博士为我们现场挥翰，那不激不厉、随意流露的笔法、字形、章法等于自然的书写中弥漫着严谨的法度，看似无法实则有法。其创作似乎完全遵循庄子的艺术思想，主张自然的流露，反对矫揉造作，也不装腔作势。通过笔的运动来表现出生动有力的书法生命，性情散淡，神情舒缓，不方不圆，若行若飞。在如此嘈杂的场合书写，显得特别不动声色，静水深流般的雅致，没有沽名钓誉，也无投机取巧，不受干扰，不随嘈杂声而聚墨成形。 深邃的思想、精湛的技巧、博学的习惯、持之以恒的学习态度，致使吕博士的书法具有与众不同的美学特点。其书法自然之美的结晶，也深受宋代书家苏东坡的影响。融儒、释、道为一炉，强调艺与道合，提倡“我书意造本无法，点画信手烦推求”的观点，不愿所拘成法，要求抒写胸中之意气，任笔所致，法在无法中表现出来，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
吕永生博士行草作品 集各家之长 蕴笔墨之妙 吕博士从小酷爱书法，就读高中时凭其对书法浓厚的兴趣，常常在操场的泥沙上手握小木棒聚精会神的乐着练字，有时一练就好几个小时，常常废寝忘食。从唐楷入门，对颜真卿《勤礼碑》《自书告身》《麻姑仙坛记》等有深刻的理解与熟练的临摹能力，几乎达到了乱真。上承魏晋南北朝各碑帖，下启宋元明清，最后徘徊于魏碑与墓志之间。其楷书取法无迹可寻，动静结合，于似与不似之间。行草书可谓是吕博士的专擅，16岁开始就日夜临摹王羲之的《兰亭序》《圣教序》及“二王”手札，用功颇最深。为了丰富笔法开拓视野，不拘于某家某派，以晋人为根基，将宋四家的行书几乎全部临得滚翻烂熟，曾一度沉迷于苏东坡的各种尺牍与小品，不仅学习苏东坡的行书，还学习苏东坡的诗词与文章，外状其形、内迷其理。近几年吕博士为了深入二王的行草体系，对米芾与王铎的行草更是情投意合，仿佛站在二者学习精神的立场上，将其每幅作品进行深刻的分析与理解，主张承古、真率的同时还将米芾与王铎的行书笔法、字法、章法等进行了一番大梳理。运用辩证法否定之否定的观点，取其精华，排其糟粕，像蜜蜂采蜜一样，最终归之于自己创作的艺术语言。其行草作品，骨气雄强，爽然有飞动之态。屈折之状，刻划了笔墨是一种生命和力量的表现。反对抱残守缺，食古不化，主张旁通二篆、俯贯八分，兼精各体的基础上推陈出新。晋韵、唐法、宋意、明态等含蓄蕴籍，穷变态于豪端。
吕永生博士行草作品 情感之强烈 格调之高古 从广义来说，一切艺术都是情感的艺术，可以说没有情感也没有艺术，在艺术的创作之中，始终起着重要作用的就是情感。汉《毛诗序》曰：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足知蹈之也。”法国罗丹也曾说：“艺术就是情感。”一个书法家进行创作时，情感的真挚与强烈可以增添其作品的美感与感染人心的力量。草书可以说是吕博士书法的重要体现与创作的生命。热情奔放、狂逸酣畅不仅成为吕博士草书的主要特点，而且贯穿于吕博士书法创作的美学思想。其草书源于张芝《冠军帖》、王羲之《十七帖》、王献之《中秋帖》、孙过庭《书谱》《淳化阁帖》等，也有着张旭《古诗四帖》、怀素《千字文》、王铎大草等神来之笔与夸张变形，游离于大草与小草之间。韵味深长，激情澎湃，其线条的凝练与点画的俊厚，演绎的有声有色，时而如飞鸟出林，时而如惊蛇入草。有情感有思想的创作主体必然能产生意境深远的作品，观其草书作品，扑面而来的是气韵生动、虚实相生，有虚有实，计白当黑，无画出皆成妙境。
吕永生博士行草作品 最后，感觉吕博士的书法作品具有格调高雅、品味无穷的美学特征。高格调的书法作品往往有着健康的内容与深刻的思想，并具有丰富而生动的艺术语言，还能体现出吕博士独立的人格和严肃认真的创作态度。在其书法作品中能看出吕博士具有深厚的传统功底与扎实的笔墨技巧，力避讨好观赏者低级趣味的东西。凭其取法乎上的学习途径，历经几十年的摸爬滚打与长期专业技巧训练的磨合，使其作品格调高古，渗透在作品中的意蕴与情调有着一种难以用言语表达的美学特点。言有尽而意无穷，笔精墨妙，不知所然，越品而越有味，有着陈年老酒般的扑鼻之香，确令人美意延年。
吕永生博士行草作品 结 语 一个成功的书法家，不是凭借仅有的表面现象，而是需要有精湛的技巧、丰富的思想和深厚的学术底蕴，在继承传统的基础上去大胆创新。如一度沉迷于传统的经典之路，寄人篱下，毫无创新的思维能力，终究仅仅算是一个书匠。笔者认为吕博士在博学多思的基础上已走出了书匠的区域，渐入真正具有自己独立思想的书法创作之路，也有他自己明确的创作方向与独特的笔墨语言。学无止境，艺海无涯，但愿吕博士以此为起点，继续努力，艰苦奋斗，静心博涉，不骄不躁，于上下求索的艰辛历程中更进一步。
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