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第一:大与小的规律 第二:长与短的规律 第三:松与紧的规律 第四:宽与窄的规律 第五:正与斜的规律 上次发了1500字介绍了第一至第五条，今天继续为大家分享，由于小编个人水平有限，以下内容算参考性质的文稿，一定要注意使用风险，毕竟这个时代“砖家”满天飞，误人子弟的事还是不要做。 第六:枯与润的规律 枯与润涉及到了墨法问题，两种墨法给人显现出虚实的对比，枯感觉到“轻”，润的感觉到了“重”。枯笔的块面感和润的块面感，主要是毛笔蘸墨的技巧，墨分五色遇水则化，“点水”才是用墨得重要技巧，笔锋上的墨汁多少对纸产生的摩擦力是不一样的，多墨则滑(阻力小)，少墨多骨(阻力大)。  第七:断和连的规律 连与断的关系，通常体现在字组方面，主要的表现是书写的韵律和气息。字的上下递进全靠“一口气”，高手通常注意的一个环节就是，通过黑色的墨迹看白色空白的连带。除了要考虑上下的传递关系，也要考虑左右的映带。关于连带的技巧有很多，有二字连、三字连和多字连，有一对二，一对三的对称关系。   第八:方与圆的规律 行草书容易被忽略的地方，长期行草书的训练，容易出现圆笔多，方笔逐渐会减少，这是很多书友的通病。 说是通病实际也是一种习惯，行草书圆笔使转、藏头护尾的起收笔比较多。方笔很容易忽略，真正的高手方圆兼溶，使转时“切顶翻”顿挫相互交替使用，“笔方字圆”这样更具内涵。  第九，粗与细的规律 线条粗细决定了书法的风格，我们拿起笔写字的第一天就知道有粗细关系。 每个人眼中的粗细度量是不同的，调整粗细的手法在自己。王羲之细的地方比较多，颜真卿粗的地方比较多，古今的书法人不可能不知道粗细的概念，怎样来控制粗细的度是书法创作者的“调配”技巧。  家常菜《腊肉炒土豆丝》每位家庭主妇都会炒，你的标准决定了你的质量。你的粗细由你做主，因为味道是你自己炒出来的。没有对错，只有适不适合。主要是取决于炒给自己吃，还是炒给别人看？其实书法也是这样的。  第十，浓与淡的规律 浓淡和枯湿是墨法常用的技巧，浓淡相对更容易理解一些，高手使用墨法技巧，通常采用渐变色，避免使用“跳跃式”，一切以自然为准则。  浓墨下笔，随着书写的用度，墨量逐渐减少，笔下的字由浓变淡，高手常常用点水法，点水续墨，枯笔在点水后，水、墨汁同笔毫的相融，由燥转润，完全是水的作用。一列字中出现的五色的变化。此时墨汁变成了“调味剂”，所以颜真卿写《祭侄文稿》只蘸墨汁七次。王铎的古诗四稿，也只蘸了四次墨，古人常说:惜墨如金，也许就是这个道理！  第十一:挪位的规律 这是结字的常用技巧，我非常欣赏当代书法篆刻家石开的创作思想，每字必查，每字必究，如果你打造每幅作品，每个字要求像刻印章那么精细的话，入国展应该不算难度。难就难在有没有那份“细究的心”。   这个“而”字，对我们书法爱好者来讲，几乎写不了多少个变化，然王羲之大神经常使用“乾坤大挪移”这招。  第十二:书写的块面感 书法块面感已经超越了结字和笔法的技巧，充分利用字与字之间的块面组合，这样整个作品更有“画面感”，形成了不同的笔法墨法'方阵”。 第十三:突出的主题 写诗要有诗眼，写文章要有中心思，韩红唱青藏高原高音的部分，目的就是突出主题。 这些交流是同行与同行之间的交流，不一定你创作的作品每个人都懂，但最少还是要有知音吧！ 你所创作的书法主题，是写给知音看的，说大一点也是写给评委看的，这些专家都是吃百家饭的人，嗅觉很灵敏的，不要怕别人看不懂，就怕自己没有奇思妙想。最下面这句话是引用中国美院王冬龄教授说的一句话。 第十四:用感情来创作，下笔就显得有性情！ 书法高手同普通书友的区别在，你的作品是否流露出感情，是集字临摹的技巧，还是我写我心的书法才情。能读出颜真卿《祭侄文稿》的悲切，能体谅王羲之《兰亭序》的潇洒，能感受到苏东坡《寒食帖》的无奈…… 小编是凡人，也是技巧的抄书匠，希望能写出一些有带有性情的东西，踏着古人的思路，颤抖着去尝试，做梦都想离古人近一些。看来书法祖师爷不需要这种笨学生…… |
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