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 点击播放按钮，观看完整视频内容 前些日子，小林老师在暄桐线上课上和大家聊起中国人学习艺术的传统——关于我们在学习一门技艺时，遵循着什么样的来路。这当中的许多观念与心得，对于功夫的长进，性灵的启发，都有裨益。 中国人艺术传统里的一些核心观念，是从老庄而来，尤其是庄子。老庄哲学的审美基调是：重留白，重虚无，重意境。 暄桐是一间教授传统和美育的教室，而它的土壤，便是来自于中国传统文人的文化与审美。文人们学习一门学问的脉络，和一颗种子长成大树的历程很像，由道至理，由理至术，由术至技，这也是暄桐同学在学习书画时一贯遵循的心法。 我们把小林老师在课上的讲述做了梳理，想在此分享与你。读完以后，关于一直以来，我们为何师从传统、如何师从传统，能够获得一些更为本质的答案。而那些一时困扰在当下的，对于技艺学习的困惑，或许便有了眉目💛
小林老师在课上边讲边画下的图示😊   技巧的专精，是非常接近于道的，但真正的道的功夫还需要靠自己一步一步走出来。 我们学习书法，总是强调临习的重要性，是因为明白“取法乎上”，需要通过对前人碑帖的学习和体会来打好基础。但也发现，我们可以在不断地练习中揣摩颜真卿字里的谨严，或者赵孟頫字中的秀美，需要力度几何。但书家在那份字背后，或雄浑，或雍容的气度，很难习得。
颜真卿《争座位帖》局部  赵孟頫《三门记》局部 人才是字的主体，我们率先被打动的，往往是来自于书家自身的修为与功夫、灵性与创造力，而这远远大于技术的高明，也就是说，道是大于技的。 知晓了这一点，当我们在书写时，更容易放下自己是否比他人写得更高妙的攀缘和计较，转而走向更深远处，在与古人不断的时空交集中，达致心与心的同频共振，这样的满足感，想来是远远大于单纯地掌握一门技能。
 庄子关于艺术学习的核心，是“以艺入道，艺可通道”。 是说，技艺是一条道路，而我们需要付诸于手上的实践，光靠想象无法把一件事情做好。投入到一项系统性的技艺中，在难度提升的进程里，不断立定精神、调伏心灵，最终借由技艺的练习，带来心力与生命质量的全面提升。  学习一门技艺，最终是为了收获心力层面的不断长进 在技艺由生渐熟的过程中，我们会将最初的“坚持”，慢慢转化为一种“游于艺”的状态，如同庄子的逍遥游，“无所待而游无穷”，对结果不那么当真，反而能在游戏之中至为认真。 最终，任何一门学问或者技艺达到一个高处时，它与这世间诸多的物与事一样，都是融会贯通的。比如理查德·费曼，他是20世纪著名的物理学家，同时擅长演奏邦戈鼓，还能破译玛雅象形文字。当能够达到对道、对规律有足够多的认识的状态，不管手上习得的是什么，都是以此见道，殊途同归。
费曼先生如果生活在今天，也是斜杠青年里的佼佼者
 会发现，当我们的手上实践着，人会比较容易变得踏实平和，否则就会产生很多妄念。董其昌说，“宇宙在乎手，眼前无非生机”，生机来自于真实的生活，来自于手上如实在做着的事，是令我们心有所爱的那一些，护持着整个生命的蓬勃。持续深入学习一门技艺，便是一个具体的法门，令心有所寄，庶不外驰。 身心性命之学，也可以把它理解为就是“道”。石涛在《画语录》里提到作画的方法，第一句便是“规矩者，方圆之极则也，天地者，规矩之运行也”。所谓的道，便是宇宙间既定的法则与规律。人作为自然中重要的一部分，如何去认识自然的规律，如何认识人这一生生命的价值，这就叫身心性命之学。 《黄山图册》局部 清 石涛 故事里，庄子的妻子离世，他鼓盆而歌。来凭吊的人问他，你不哭也罢了，怎么还唱歌呢。庄子说，从无到有，从生到死，一切都如春夏秋冬般运转，是不变的规律。她离开，其实是回到自然中去，想通了这个理，便不哭了。 庄子后来不哭而歌，是知晓了蜉蝣在天地前的渺小，而离开这件事，也可以另有说法与态度。四季的次第，星辰的运转，万物的兴衰，生命的起止，都是规律，都有秩序，与其对立，不如顺应。
像一棵树一样。 先从一颗种子开始发芽，然后长成一根树干，接着开始分杈，长出枝叶，最后结果子。在这个过程里，根叫做“道”，而树干是“理”，到了分杈的部分，叫做“术”，每一片树叶和果子，我们叫它“技”。 再从“道、理、术、技”展开说去。对于在暄桐学习的我们来说，道，或者说最开始的那个种子，其实便是“得自在”。 是能够在每天静下心写字画画的时刻，进入一个与外界保持适当距离而不断内观的状态，使手与心联结，长养专注与定力，体会一种全然的宁静。 知晓了我们的种子是什么，那么写得好坏与否，都只是一时的，消融了目的心，便只专注在眼前的一笔一画，与字里画间展露的，古人的性情气质和时代的风云际会。谢灵运说，做一只虚舟，在江海中浩荡。此间的忘我，只有小舟才懂。 到了“理”的部分，何谓“理”，“理”就是基本功。 “法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”石涛的“一画论”贯穿着《画语录》的核心，所有的勾描皴点、粗细长短、枯湿浓淡，千笔万笔莫不都是由一笔而生的。 对书法来说，这一笔可以是什么？比如“起行收”，比如“圆通厚”的中锋线条，它们都是大厦在成为大厦以前的基石。 到了分杈的部分，我们会知道，每个时代都有不同的审美，甚或者说，每一个时代都是对上一个时代的反叛，都在过往的审美策略上有所翻新。书画的审美如同时装潮流，当一种风格走向极致就必定再往回追溯，如此轮回往复。“术”，也可以称之为，每个时代下应对的审美策略。 在这个应对策略上，会长出个人的风格，也就是所谓的“技”。我们从颜体中学气满肉厚的力量，从欧体中学结字的险峻与谨严，从褚字里学灵动洒落，在虞字中感受不迫的从容......如此种种，都是书家风格的不同呈现。
左上：《颜勤礼碑》局部 唐 颜真卿，右上：《九成宫》局部 唐 欧阳询；左下：《雁塔圣教序》局部 唐 褚遂良，右下：《孔子庙堂碑》局部 唐 虞世南 我们知道，这世间没有两片完全相同的叶子。假使我们最初是从枝叶学起，便会越学越纷繁。从根部学起，才是越学越简单。因为归根到底，这“术”无论多么庞杂，它们都生长在主干上。 《文心雕龙》里说“务先大体，鉴必穷源”。对于书法，不论是“篆隶楷行草”几种书体的演变，还是书法在历史上所扮演的角色与地位，如果我们能够有一个比较系统的美学上的了解，尽量先看到它的整体，看到它的源头，对各个书体、各个书家的风格都熟悉，在此基础上依据自己的性情与喜好做出选择，会很大程度上避免用单一标准去衡量与评价的狭窄。充分了解以后的选择，才称得上是真正自如的选择。
篆隶楷行草，各样书体都系统学习过，才知晓自己真正喜欢什么｜图自林曦老师的《书法课》 如果将我们的身心比作一台精密运作的机器，那么这台机器的操作系统，决定的是我们最基本的世界观，我们如何与自己、与这个世界相处的模式。假使操作系统没有升级，那么无论后来再装载什么应用都是枉费力气。这里所说的“操作系统”，便是“道”和“理”。 同样的，我们学习书画，最终是借由艺术提升心力，“由艺入道”，毛笔在纸上的精微运动，不断提升专注力与耐力，获得内心的安宁从容，进而滋养日复一日的生活。而不是仅仅停留在“技”和“术”的层面，停留在一些时代审美策略和个人风格的应用上。 借由写字这项技艺，可以帮助提升我们的心性 借用王阳明先生的话做个收束吧：“立志用功，如种树然。方其根芽，犹未有干，及其有干，尚未有枝，枝而后叶，叶而后花实。初种根时，只管栽培灌溉，勿作枝想，勿作叶想，勿作花想，勿作实想。悬想何益?但不忘栽培之功，怕没有枝叶花实?” 希望我们都能做一个长期主义的践行者，不断升级自己的操作系统，打磨技能，该生根时便专心生根，该长叶时也不三心二意，明白欲速则不达。如同池中生莲，历经漫漫生长，花果便同时了😊
林曦水墨作品局部 |
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