作者｜张春岭
四季轮回，又到冬天。这个季节，在荒凉、萧索的氛围中，城市里百花凋零，普通的绿色植物早已褪去了一身的叶片，将光秃秃的枝伸向天空。乡村则场光地净，只落得一片白茫茫的大地。
然而，下雪了。这些在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，旋转升腾着的雪的精魂，给人们带来了多少惊喜。冬季的寒冷与冰雪的洁白，也无形中契合了中国传统文人的道德追求与生活理想，那就是高洁清冷、不与俗世同流，所以诗人和画家们似乎格外喜欢冰雪题材。
从李白的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，到岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，再到毛泽东的“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，诗人对雪的赞美从不吝啬笔墨。历代画家更是热衷于雪景山水的创作，他们不甘人后，铺陈纸张，濡染笔墨，将一幅幅雪景展现出来。
现在，让我们展开画卷，一起到古画中赏雪。
宋代雪景 画史典范
宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰，众多大家绽放华彩，千载之下犹自独美，难以超越。从绘画作品来看，画家笔下的雪中山水各式各样、千姿百态，特别有讲究。
宋代的雪为什么能够独步天下？这是因为，在气象学史上，两宋时期是中国第三个寒冷期。《宋史·五行志》记载了两宋期间出现过70次以上的雪灾记录，大多都是连年发生的，尤其是北宋初期。而根据《中国气象灾害大典·综合卷》，宋代有两次雪灾非常严重，一次发生在宋哲宗时期，雪灾集中在京师一带；另外一次发生在宋钦宗时期，在以河南为中心的中原大地，雪也是下个不停，平地积雪厚达好几尺。《林泉高致集》中记载了北宋宫廷画家郭熙所讲的欲雪、大雪、雪霁等关于雪的不同阶段，不同阶段须用不同的墨色渲染，更详细列举出了可以入画的雪景题目。
宋画《雪景寒林图》是罕见的艺术珍品，也是中国的一件国宝。此画作者范宽与李成齐名，世称“李范”。《雪景寒林图》采用全景式构图，画面层次分明，画中群峰叠立，山势高耸，深谷间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下，真实而生动地表现出秦地山川下雪后的磅礴气势。
在北宋李成的《寒林骑驴图》中，占画面很大篇幅的是古松，其从左边侧出，直插画面，有顶天立地的气势，树干劲挺，气象萧瑟，残雪历历其上。天寒地冻，大河滞断，暮色苍茫，大雪飘飞，苍天浑茫一片，大地失去姿容。溪岸上白雪皑皑，一人骑着瘦驴，前后有二童子，真是“路出寒云外，人归暮雪时”。
南宋梁楷的《雪景山水图》现藏于日本，画面中是一片浩瀚无垠的雪境，笔致柔和，风格细腻。和梁楷的其他作品风格不同，这幅《雪景山水图》将雪温柔神秘的特点表露出来，画面中有二人骑马，在冰天雪地中，这是一次惬意的旅行，行者没有那种匆匆赶路的神情，而是在静静地享受着雪中的宁静。
此外，宋人画笔下的著名雪景作品还有《雪霁江行图》(郭忠恕)、《雪中梅竹图》(徐禹功)、《晓雪山行图》(马远)、《关山春雪图》(郭熙)、《关山密雪图》(许道宁)、《雪山归猎图》(翟院深)、《雪山图卷》(刘松年)、《雪栈行骑图》(梁楷)、《雪溪放牧图》(夏禹玉)、《寒岩积雪图》(燕肃)等。
访友读书 雪中乐趣
雪为壮美的山河增色，也为人们的生活增添了乐趣。北宋李唐的《雪窗读书图》构图新奇雄峻，是典型的边角取景。画的左边是硕大的岩石直立而上，岩石上的树木向右伸展枝叶，山岩下即是草屋，大雪已经覆盖了房顶和地面。左边突兀的岩石爽利劲健，笔法流畅，墨色表现的光暗过渡非常自然，左下角浑厚的小土山更加稳定了画面。小院内还有一口水井，为画作增添了几分生活气息。画中人物凭窗持卷，正在专心致志地读书。
明代沈周的《骑驴赏雪图轴》展现了这样一幅场景：画面中，一高士正骑驴赏雪，一童子折梅尾随，忽有书声振于林樾，但见层林中有楼宇，两高士执手笑谈，景色平远旷荡，幽郁淡雅。
在明代周臣的《雪村访友图》画面中，山峰宏伟，冰封千里，一片萧瑟之气氛。巨岩山坡，奇拙古朴，似在烘托主题。山下茅舍，高人对坐，似在谈文论诗。柴门外老者策杖而行，小童殿后随之，更显山林野趣。此作笔墨苍劲，富有变化。远景崇山峻岭，山峰奇特，山巅披雪。画面由近及远，自低至高，既深邃又高峻，烘托主题。画家在全景式的构图中突出近景，着意表现雪村访友、茅屋、劲松、山石及山路桥畔的来客，其他的衬景都比较简略。
宋代夏圭的《雪堂客话图》是传世的一幅精品佳作，绢本，淡设色，纵28.3厘米，横29.5厘米，现藏于故宫博物院。画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏的勃勃生机。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时注目凝神的神情表现了出来。
寒江独钓 空灵境界
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”唐代诗人柳宗元的《江雪》一直为人们传诵，画家也追求淡泊宁静、闲适自由的精神境界，此意境往往在寒江独钓中体现出来。
北宋李成的《寒江钓艇图》和范宽的《寒江钓雪图》虽然构图不同，但都是白雪覆盖树枝，任凭风吹雪打，主人公在独享垂钓之乐。
在明代陆治的《寒江钓艇图》中，大雪纷飞，能让人感觉到逼人的寒气。但是就是这么冷的天气，一老翁依然身披蓑衣，头戴斗笠坐于船头。老翁的身子蜷缩着，一半缩在船舱内，可能是天气过于寒冷，老翁不敢赤手拿鱼竿，而是用一块蓝色的布包裹着双手。
如果说寒江独钓是文人的一种精神追求，那么雪江卖鱼则使画中的雪景平添了许多生趣。在元代画家的一幅《买鱼沽酒图》中，群山被白雪覆盖，江边水榭里，主人正探出身子，似是在打探小童买鱼沽酒的收获。明代盛茂烨的《买鱼沽酒图》则描绘了店家招待客官的场景，店内有三人，两位侍从伸手向火盆取暖，主人向窗外看去，窗外湖面停靠一舟，舟上渔夫戴斗笠穿蓑衣，手持木桨，桨柄上绑着一条肥鱼，似乎在向店家展示他的“战利品”，画面不远处的山路上有人撑伞，正冒着雨雪去沽酒。
踏雪寻梅 寒冬风雅
明末清初学者张岱在《夜航船》中记载：“孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅。”而历代丹青名家也以“踏雪寻梅”为题材，创作了大量的作品，以此表达文人雅士对这一意境的钟爱。
“踏雪寻梅”这一传统绘画题材，展现了红尘之中的人们追慕梅花那份凌寒独自开的高致雅趣，给自己的平淡生活添了一份关于诗与远方的高洁情愫。在明代的“踏雪寻梅”相关作品中，画面中的人物或骑驴或步行，在大雪覆盖的山间寻找着那傲然绽放的梅花，将这种高士情怀描摹得细致入微。
明代戴进的《踏雪寻梅图》就是代表性的画作。在这幅作品中，积雪的大山占据着画面的主题，而在画面下方，一位文士在一小童的搀扶下，沿着积雪的崎岖小道，正艰难地向前面横亘在山溪之上的一座小桥走去，而在画面的右下角，几枝傲寒的梅花斜插入画面，从而呼应这踏雪寻梅的主题。
明代吴伟的《踏雪寻梅图》主题更加突出，在冰天雪地中，几株枝丫遒劲的梅花占据着画面的视觉中心位置，右边一位老者策杖而行，紧随其后的童子身体微微前倾，向着画面中的梅树走去，而画面的背景是巍峨的高山和倾泻的飞瀑，在动静有致之间，赋予了整个画面一股灵动的诗意气韵。
在明代画家王谔的《踏雪寻梅图》中，巍巍雪山，银装素裹，层峦叠嶂，奇峰林立，大雪覆盖下的贞松劲柏挺拔苍翠，生机勃勃。前景的两株古梅主干粗壮，树冠枝丫重叠，虬曲刚劲，大雪之下梅花点点，暗香疏影。一主三仆，顶风冒雪，步履维艰，正在崎岖的山路上行进。
（责任编辑：薛小玉）
