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暨“中国诗文化传播”小课 时间:2022年3月6日 （星期日 下午） 地点:灵瞻派讲诗课（诗文化提升班） 参会人数:63人 主讲人:藏修嘉文老师 讲座内容:《关于诗歌创作》 课时：60分钟  一：节奏感 我今天来讲诗的节奏感，就是音乐美。对于一首诗来讲，先别说诗写得好坏，首先看他是否有节奏感。如果没有节奏感，读起来就会感到乏味。所以说，我们首先要让它读起来很舒服。那么，节奏感该如何体现？ 我们以此《我诗》为例，说说节奏感的问题。 我诗｜藏修嘉文 一支烟与一支笔， 是我灵魂的传感器， 在宣纸上，在书桌旁， 画一个又一个圈儿。 外面的四季， 被串成一行行文字， 文字里有春风，有夏雨， 也有我的脾气。 花儿可以无尽盛开， 猎鸟可以无限偷懒。 而我老去的亲人 又活了过来。 爱过我与背弃过我的人 都在消失，我为这个消失 树一个墓碑。 从此，雪松话着雪松的悲伤， 我变换着孤独者的花样， 在苍穹之下，开凿一口无形的井， 用以探听我诗的身影。 上面诗歌中标注着同样颜色的字属于同韵。这个韵可以是一二句尾字押，也可以是一三五句尾字，不用刻意去押韵。可以句子中间字或分行的尾字押。总之，能读出节奏感即可。但不要所有句子都押韵，读起不能像顺口溜儿。 在这个古诗词里头，有些词牌子是平仄换韵的，比如《西江月》《菩萨蛮》。现代诗歌呢，也可以走这种形式，平韵和仄韵相兼，可以两句或一段儿换一个韵，穿插着押，来增加节奏感，不要整首诗下来都是一个韵，那样儿比较单调。 另外，使用叠句也可以增加节奏感。我们在现代诗的创作中，一般很少用，但在古诗词里叠句是一个很常用的手法。我们在现代诗中使用叠句不一定非得相同，但要有雷同的部分。比如，《我诗》里的句子，“都在消失，我为这个消失树一个墓碑"。把“树一个墓碑”分到下一行了，是为了增加节奏，也和上一句形成叠句感。 大家来看，最后一段儿开句写得是，“从此，雪松话着雪松的悲伤”，我本想下一句也用”雪松话着雪松的悲伤”这样的句式来写，但后面的句子接不上去，故而就没沿用这种形式。 提要：我们在掌握节奏感的这个过程中，要注意什么？ 我们不一定非得在诗句的句末押韵，也可以在这个句子中间部分，就是你分行的部分，让它产生韵感。分行，是在你朗诵的过程中，正好朗诵到的那个节点处分行，而不是胡乱分行。 我们要的是什么？要在节奏点去分行，你的这首诗才能读出感觉。包括分段儿也是一样儿，一小节一小节。大家发现没有？我写诗的特点是：小节与小节肯定能联系上，段与段都是有关联的。虽然说没有特意用什么特殊的连词，但是它一定是连接的。很多作者，一味分行、断句，却忘了筋骨要在。 我们最开始为什么要练习句韵诗呢？句韵诗就是为了以隔行押韵的方式来练习节奏，当我们把句韵诗掌握好，在写诗的过程中，会逐渐的、自动的在每一个节点上扣上节奏。诗歌有了节奏感，读起来才舒服。
二：意境 我们说说诗的意境。那意境是需要什么来组成呢？你的意境，无非就是把你要表达的一种心境，用意象和具象结合。什么叫意象？就是一种抽象思维的表达方式。我们要学会，在一些句子中产生比喻，你要用其他的物去代替另一种你要表达的物，或者是说这种借物的方式来抒发你的情感，这就是意象的一种表达。比如，你要借用树及树的语言，花及花的语言，不管你借用什么物，都要借用其物的语言。其中，我们要使用明喻或隐喻手法。而隐喻，是最厉害的一种表达手法。 具象是什么？是很平实的接近事物本身的句子，即使是平实的句子，也得有诗意的，不能是普通的大白话。 在创作中，意象和具象要穿插着使用，自然而然就会产生了一种意境。这个意境来源于什么，来源于你的念，是用你的念去执笔的。你不用特意去构架这个诗歌的结构，不能像小说儿那样分章节，故意采用倒叙或插叙什么的，它不是按那个套路走的。 以念为笔去创作。比如说你想表达的是一种乡愁，你的念里只有这一根念，就是“乡愁”，但是你写的时候可以不写乡愁二字，你可以借助很多，比如老房子啦，老水井啦，田园啦，这些都是一种语言，尔后再把这种思乡思物的情感融入进来，用这些物体来表达你最强烈的情感，这就是你要表达的诗。 比喻是怎么比喻的？比如说这个老井，你不能说它只是一口水井，这个水井它可以会呼吸，或者老井在说话，大概就是这个意思吧，就是一种比喻，你必须得把这个老井啊变成人物，体验它的形态，体验它的语言。把它独有的语言，借你之口，借你之笔，来表达出来，用它的语言代替自己的语言，你的比喻就形成了。 节奏点掌握好之后，那就是比喻了，我们可以无形的去比喻，你可以把任何东西都作为比喻，包括你用的那支笔也好，你可以说它是灵魂之笔，灵魂之剑。这个笔就不一样儿了，如果你只说是笔，它就只是一支普通的笔，如果你要说他是灵魂之笔，灵魂之剑，那它就是另一种笔了，所以说，要不断练习比喻的方式。 我们最开始创作的时候，每一句都让它带比喻，因为这样的话，你的诗才能成为诗。如果你刚开始就用平实的语言，你写的诗，别人就会认为不是诗。所以，当你达到一定阶段的时候，你才能用平实的语言去表达一种意象，当你达不到的时候就得不断地去比喻，用这种方式去写诗，这样诗才能产生意境。这是初学者应注意的。 意象这块儿比喻一定要把控好。你写的诗为什么平实，为什么不惊艳，这诗句缺少了什么呢？是新奇感。你要把它用一种独特又合理的比喻手法来表达你的心境，而这样的诗句才能让人感觉到惊艳。 整首诗要有一半儿是别人能听得懂的，有一半儿是别人懵懂的，这种诗会有一半儿是扣动心弦，有一半儿是让人产生想象，就是我们常说的留白。这个留白呀，不是说可以在每一句上都产生留白，它占的比例比较小，你可以把它变成一种隐喻，让大家产生思想空间，留白就产生了。 比喻真的很重要。它有的时候是相悖的，有的时候是相同的，有的时候是做衬托的或者烘托，也可能是对比。反正不管怎么样，你的比喻，它起很大很大的作用，你的前一段儿，后一段儿，中一段儿的，它都有一个相辅相成的地方。这样，诗的起承转合就在里面了。
三、画面感 当你把诗歌的节奏感掌握好了，又学会了意象的比喻及留白。之后呢，你要再把这个诗歌精细打磨，要在诗中融入画面感。一首诗，你读它的时候你要像过电影一样，在大脑中有一个影像，因为你在创作过程就已经产生影像了，如果你没有影像，你是创造不出来的。首先你大脑在创作时，为什么要以念为笔呢？你的念就是一种画面，就是你会想，比如你写悲伤的诗，要想你最悲伤的事情，然后你根据悲伤这个事情，做延伸，去做扩张。
四、情感输入与输出 其实写诗，也算是写一种故事，或者写一个人的某种经历。你要把你的经历变成缩影，变成诗。在创作中，你可能有很复杂的感情，把它变成每一个缩影，把每一个点都融入到你的诗句中，可以按照不同的方式去排练你的这种情感。 那新奇的句子是什么呢？是你无限的想象力，你要具备无尽的想象空间，要具备一定思考能力，你要去思考它，然后把你的情感深深地融入进去，把所有力量都集中在某个点上爆发出去，可能某个点就是一句好诗。这就像武术，要把所有的气运在一点之中，把它打出去，这个拳头是最厉害的，道理是一样的。
五、自然之美 诗歌，我们更崇尚的是自然流露。它不光是诗句需要自然，需要行云流水，感情抒发也要非常自然，它是发自内心的，是从你心灵深处挖掘出来的一种情感，流到你的诗中去，这个诗就产生了灵魂。
提示： 诗歌创作要具备的这几点，比如说音乐感，画面感，自然之美，包括你的情感的输入与输出，这才能写出一首好诗。
结束语（诗观）： 诗歌是一面透视灵魂又复制灵魂的镜子，是一种有形的触碰，一种无形的感知。无所不及，无所不往。诗所具，惟诗者之品，悟之所道，非凡类不可方物。继而，应仰天地之精华，收日月之灵气，听万物之声音，可染五行之外的空与无，可洞透红尘里的七情六欲，是通往人们心灵的法宝。它是洗涤灵魂的圣水，是治愈心疾的良药，是文学修养与生活灵感的结晶，是记载历史的符号。人世间一切所能感知的，所能触碰的，以及不朽的，都是诗的化身。 |
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