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钟徐飞———实力青年山水画家

 名人百科网 2023-01-17 发布于北京

艺术家简介:

钟徐飞,男,字子豫,河南省周口人,现居北京。现为国家一级美术师,中国书画家协会会员,河南省美术家协会会员,河南省书画艺术研究院研究员。

作品《黄帝故里》在壬寅年黄帝故里拜祖大典“中华始祖杯”荣获二等奖(收藏);
作品《晨影悠然》“翰墨丹青迎盛世”河南省美术书法作品展荣获二等奖;(巡展)
作品《大山里的希望》在“翰墨润中原”河南省美术书法大赛荣获三等奖(巡展);
作品《守护万家》入围第四届“陆俨少奖”全国中国画展;
作品《家乡夜月》入选河南省第三届山水画艺术展;
作品《侗乡逸梦》入选中原画风——河南省优秀作品展;
作品《家山新语》入选献礼二十大奋进新征程“乡村振兴杯”全国美术展(收藏);作品发表于各种美术报刊,广泛流传于海内外,被美协,展览方和个人收藏。

钟徐飞山水以气韵生动、意境高远、法度严谨、用笔精当、设色明雅而受到同道和收藏者推重。

近年来钟徐飞对山水画的学习感悟和理解,认为山水的气韵,意境,法度,用笔,设色五个方面作为教学和品评优劣作品的重要标准。

所谓山水之气韵,是评价一幅画优劣的第一要素。凡画山水,千山万壑不难一挥而就,唯气韵难以得之。气韵,是画面物象虚实相互作用所迸发的一种视觉效果,这种效果的出现,无成法可依,无确切文字可论,全凭画家自己的学养、才情、功力、经验揣摩把握。气韵是气和韵的概念之和。比如,他画中山川磊落雄壮,气势雄伟,但是,这种气势之中却是洞达顺畅,实中见虚,毫无呆滞迫塞之象。再说韵。韵是画面的节奏感。看钟徐飞之画,信笔写来,一路挥洒,他的笔下,千岩竞秀,万壑奔流,云气翻飞,山峦出奇,丛林秀出,一幅幅不染俗尘的人间仙境跃然纸上。但是,细细看来,画却无丝毫荒率之迹。整个画面,黑白相间,虚实相生,动静相宜,疏密相随。白云缥缈,跌宕起伏,却是有序的律动,流水一泻千里,奔腾跳跃,却是曲折婉转,趣味无穷,高崖雄峙,却是高下相倾,前后呼应;美树挺姿,却是左右顾盼,互不妨碍。画面有自然天成之妙。密处,繁纷复杂,笔笔叠加,疏处,一笔带过,简单明了。总之,在不露痕迹之中,用一条统领全局的韵,使得画面节奏明快,又一波三折。

山水之意境,是精神寄托之处,是心灵家园,是画家灵魂的彰显。画中那俊伟的山峰,远离喧嚣,一尘不染。结庐此境,巢云松,食松果,吟诗作赋,卧云而栖,枕溪而眠,不亦快哉?画中那一片虚白,让人情不自禁进入浩瀚的想象空间,你若想象那是一泓清水,这水便把你的五脏六腑洗的干干净净,你若是想象那是云,仿佛如坐云端,遨游仙界,你若想象那什么都不是,就是画面的一种构图需要,你又进入空虚澄明的境界,它就是这么拉动你的心,让你跟着创造的意境走。正所谓不着一笔,尽得风流,非高手不能为之。

山水之法度,从钟徐飞的画能够看出,他将山水之磅礴昂扬和雄浑大气,以饱满的激情痛快淋漓地表现了出来,但又处处审时度势,处处对比,寓厚重于明雅之中,寓豪迈于严谨之中,寓雄浑苍茫于率意之中,寓充实于洗练之中,法度严谨,而又处处随机应变。他作画从大处布局,从小处精心刻画,整体感极强。画面虽千山万水,但却整饬有机,有一气呵成之象,一处不可少,一处不可多。整个画面,初看为一象,细看为万象,再看仍复合为一象。在这包罗万象的画面中,不论大块面,还是那些细微之处,都能见机措象,随意生发,使其充满活力与情趣。大的山石,在不失气势的情况下,使其情态各异,尽显生物之象。小的物象,细致精到的表现,用心刻画。看画中的小树,虽寥寥几笔,却是一丝不苟,有情态,有动态,这便是他小处精当,随机应变的表现。

山水之用笔,气韵生动,法度严谨,是靠用笔体现的。钟徐飞用笔爽利劲键,干脆利索,却又婉转优雅。无论是用宽笔,或是散笔,都能把力度藏在圆润的笔触之中,于不动声色之中把骨力显现出来。这就是绵里藏针。画面的轻盈之处恰是画面的最难处理之处。山水画之中,画云画水,如轻轻一扫,画面浮滑,若秋后枯叶,教人厌烦。若重笔挥写,则浊气满纸,若老树之皮,甚为丑陋。因此,必须拿捏的恰到好处方可入妙,此道非千锤百炼不可为之。看钟徐飞用笔,就可以看出他的感悟之深,功力之厚。

山水之设色,如果说钟徐飞绘画的用笔、用墨、构图达到尚好水准的话,那么,他的绘画设色更是独树一帜。唐宋以来,水墨山水绘画成就斐然,画家若群星灿烂,在众多的画家之中,既有百代标程,又有一带正宗。但是,设色山水却鲜有大家出现,除去李思训、王希孟、唐寅、仇英等少数人外,古之山水画,能在设色方面卓然独树者,实则寥寥。今人之中,唯张大千最善此道,余者多攻水墨。探索设色山水被许多人视为畏途,有许多失败的同道改弦更张时,不得不拿王维“水墨至上”的话当挡箭牌以自我解嘲。山水画设色到底有多难?现举例为证:清朝四王之一的王石谷说自己研究绘画四十年才会用花青,张大千说自己五十岁后才会用花青,潘天寿说,色彩和墨一遇到就打架,所以,绘画之中,用色最难。朱林绘画设色明净,典雅,冷暖结合恰当,亮丽不轻浮,丰富不花乱,在温润之中体现一种厚重之感。他的山水设色,能在众多画家不知所措的情况下,一枝独秀,极为不易,这既是他审美趣旨高雅的体现,也是他才情的勃发,是近些年以来孜孜以求,不懈努力的必然结果。

钟徐飞经常深入自然,与山川迹化而神遇,得山川之精神,又喜读圣贤之书,修炼蒙养,得士人之品藻,因此,他的画,是山川精神与文人品藻的融合,是性情的吐露,是才气的彰显,是学养的迸发,是灵魂的敞开,他的画,是李白、陶渊明的诗意图式再现,也是人格的标识。朱林的绘画,显然有很深的传统渊源,也借鉴了西方绘画的某些元素,但看不出是泥于某家,他的画,是自己家法。他的画,师法造化,但与自然的山水有质与形的区别,是画家胸次所出,是迁想妙得的结果,是因心造境的自家山水。他在绘画的表现形式上,开拓了审美领域,在绘画的表现内涵上拓宽了抒情达意的视野,创造了自己的风格,他的画,是当今画坛不可多得的艺术创造。

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