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曹俊是旅居海外的著名艺术家，被视为中国画坛创新派代表之一。他探索创作的“新宋式”中国画，让世界看到了当代中国艺术在国际语境中的勃勃生机与华彩绽放。
本期节目，曹俊不仅继续带来了“艺术清单”，还和观众聊起了自己的艺术体验。那些我们熟悉的大师之作，在他的解读中，另有一番深意。  在火车上读得痛哭流涕的作品 “当我付出，我便付出我的全部”。当曹俊说出这句名言，“青艺团”的小伙伴一下就猜到了他要分享的艺术作品是《渴望生活：梵高传》。
梵高是中国观众熟悉的艺术家，他的作品出现在艺术的殿堂之中，也出现在日常的文创中，成为我们的杯子垫、手机壳。当时，那本无人问津的《渴望生活：梵高传》据说仅仅首印了5000本，却在未来的几十年中，被译成80多种语言，发行数千万册。当年29岁的曹俊就是这数千万分之一的读者，坐一夜绿皮火车拜访著名画家冯大中先生，一夜舟车劳顿后，有幸欣赏了恩师冯大中先生一天的绘画，又按图索骥地找到了老师画中的山水场景。临行时，冯大中先生给他买了一张珍贵的软卧票，以及“搬得动多少就拿多少”的宣纸和画笔。在返程的火车上，曹俊读着冯大中先生的儿子冯海涛赠予的《渴望生活：梵高传》，忘记了旅途的劳累和奔波，被梵高打动时便读懂了他，禁不住泪如雨下。
两件事，两种感受，恰好发生在曹俊人生的同一时间序列里，让当年的曹俊理解了艺术与人生、情怀与情谊之间的关系。书中写的是梵高的故事，而远隔时空的中国年轻画家，却读出了真谛与启迪。 临摹三十多遍的《溪山行旅图》和百听不厌的《梁祝》 《溪山行旅图》是北宋画家范宽创作的一幅绢本墨笔画，在画作右上角有明代书法家董其昌用楷体工整题写的“北宋范中立溪山行旅图”十个字，阔叶树荫间有范宽“签名”。“《溪山行旅图》给了一个非常成熟的中国山水绘画的样式，在里面那种勾、皴、点、染的结构，描绘出了山川的骨骼和灵魂。”
小提琴协奏曲《梁祝》是中国音乐史上的经典之作，在曹俊的生命中，“《梁祝》一直是我进行艺术创作思维方式的呈现，用西洋的乐器彰显了中国民乐，甚至于中国戏曲的美好。” 艺术要读和分享 音乐与绘画，在艺术家曹俊看来，不仅需要听和看，更要“读”。读它的深意，读解艺术家的精神，读懂所在年代赋予它的背景，更需要读懂艺术跨越了时空、国度、语言之后的传递。从范宽、董其昌到唐寅，从宋画到日本浮世绘，到荷兰“后印象派”梵高，再到中国当代的艺术家，最后到观众的“手机壳”，那种精神的传承与传播构成了一种“艺术密码”，曹俊也正是“读”懂了这些密码，并把它译成当代语汇，而成为当代的“艺术使者”。
与其说节目变成了曹俊的“艺术分享课”，倒不如说演播室成了曹俊的“乐园”。他以现代语境的表达，为我们分享了王希孟的《千里江山图》、梵高的《星月夜》、蒙克的《呐喊》、莫奈的《睡莲》、毕加索的《格尔尼卡》，这些看似“流行”的大师之作，深意埋没在盛名之下，艺术家就像是打开一座缤纷宝库的魔法师，一语道破真谛，看美就在身边。
曹俊在演播室向我们展示了自己的代表作，又带我们来到位于北京首钢一高炉·SoReal元宇宙乐园的画作展厅参观。
无论是他的“新宋式”作品，还是在展厅陈列的现代作品《春》《秋》《大闹天宫》《文明之河》，画里有历史的遗迹、考古的矿藏、科学的发现、人生的价值，更有无法叙述的美。那是他的画，更是他的“论文”，是他对“美”极具现代和个性的表达，更是艺术家发掘的宝藏和初心。
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